De verhalen achter drie crate-digger klassiekers nu in de VMP-winkel

Oliver Nelson, afgezien van zijn meesterwerk, The Blues and the Abstract Truth, is waarschijnlijk het best bekend als de uitstekende arrangeur van big bandgroepen voor albums van iedereen van Thelonius Monk tot Sonny Rollins. Maar zijn carrière was gevarieerd, en hij deed zoveel meer in zijn 15-jarige carrière om het op een nette manier op te sommen. Hij heeft een paar klassieke filmmuziekstukken in zijn zak (Death of a Gunfighter is de mooiste daarvan), en stond bekend om zijn samenwerkingsalbums met verschillende muzikanten. Maar het vreemdste stuk uit Nelson’s discografie is waarschijnlijk Skull Session, dat zijn allereerste vinyl heruitgave krijgt dankzij deze release via Tidal Waves. Skull Session kwam uit hetzelfde jaar dat Nelson op 43-jarige leeftijd aan een hartaanval overleed en werd uitgebracht op Flying Dutchman. Een big band album met bijdragen van een line-up van Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, en tenminste 15 andere uitvoerders, is het opgebouwd uit de incongruente elektrische piano en de ruggengraat van jazz-funk. Het stelt zich een wereld voor waarin een enorme groep mensen samen kan komen en een dikke funk kan neerleggen die klinkt als een zomerse dag op topwiet. Je kunt het hieronder horen:

Van één persoon die aan de semi-rand van jazz werkt, gaan we naar iemand die aan de semi-rand van R&B werkt, Eugene McDaniels. McDaniels - die in 2011 overleed - had zijn grootste succes als songwriter, toen Robert Flack zijn “Feel Like Makin’ Love” naar nummer één op de Billboard-lijst bracht, en zijn “Compared to What” werd een veel-gecoverde Civil Rights Anthem. In de vroege jaren '60, voordat zijn songwriting-succes begon, was hij een andere solide R&B-zanger gekleed in truien op zijn albumhoezen en moest hij de normale tiener-R&B van die tijd coveren die goed speelde in de supper clubs die in die vroege dagen het beste betaalden.

Maar na McDaniels betrokken was bij de strijd voor burgerrechten, nam zijn muziek een interessante stilistische wending, met name met Outlaw uit 1970, dat in de VS voor het eerst in 50 jaar weer op vinyl is, dankzij deze release van Real Gone. Je zou moeilijk een R&B-album kunnen vinden, van welk jaar dan ook, dat zo openlijk polemisch, zo vurig en zo damn goed is. Originele exemplaren worden verkocht voor $50+, aangezien McDaniels' Atlantic-deal uit elkaar viel na zijn album uit 1971 - het even avontuurlijke Headless Heroes of the Apocalypse - en hij draaide voornamelijk naar songwriting daarna. Luister naar het album hieronder:

En we sluiten ons trio van recente crate-digger releases af met Fanny, het zelfgetitelde debuut van de L.A. rockband Fanny, de eerste all-female rockband die al hun eigen instrumenten bespeelde en onder een groot label was getekend. De groep werd “ontdekt” door producer Richard Perry, die later berucht zou worden als de producer van onder anderen Nilsson Schmilsson, en ze kregen een underground publiek, waaronder David Bowie, die in de jaren '90 een brief aan Rolling Stone schreef waarin hij vroeg om Fanny meer waardig te herinneren (je kunt een podcast-lengte achtergrond over het album uit deze aflevering van Lost Notes). Fanny, hun debuut, kwam niet in de hitlijsten, maar in zijn Cream covers en rauwe garage-psychedelia, kun je de klanken horen van zoveel muzikale bewegingen die later kwamen, van punk (de Runaways klinken als Fanny, 5 jaar later) tot riotgrrrl.

Fanny was de ultieme slachtoffers van te vroeg zijn voor hun specifieke geluid; als ze zelfs maar drie jaar later waren gekomen, hadden ze veel groter kunnen zijn dan geliefd door mensen zoals David Bowie. Nou, nu kunnen ze hun gepaste erkenning krijgen, want Fanny is nu beschikbaar op vinyl via Real Gone, en deze gekleurde editie die we aanbieden. Luister naar het album hieronder: