Ga verder en voeg oktober toe aan de lijst van maanden in 2016 waar we mogelijk op terugkijken als de beste, wat betreft folk/folk-achtige releases. Afgezien van de drie hieronder besproken, was er het debuutalbum van Julia Jacklin, waar ik hieronder niet over schreef omdat Amileah al alle relevante woorden schreef, een prachtige instrumentale EP van Phil Cook, een nieuwe verzameling van Wet waarin leadzangeres Kelly Zutrau nummers speelt van hun debuut op Autoharp en een geweldig, rommelig, rauw nieuw album van Conor Oberst dat je elke laatste emotie zal laten voelen. Ik weet zeker dat ik daar meer dan een paar heb gemist, maar je begrijpt het punt. Ik wil niemand horen zeggen dat dit jaar middelmatig was aan het einde van het jaar. Ik geloof je niet, omdat het niet waar is. Wees niet diegene. Op naar mijn favoriete dingen die deze maand zijn uitgebracht.
Heart Like A Levee- Hiss Golden Messenger
Een paar verschillende, niet-verbonden invalshoeken waarmee ik het vandaag over Heart Like A Levee wil hebben:
- Heart Like A Levee bewijst dat het tijd is om M.C. Taylor op de korte lijst van de beste songwriters die vandaag muziek uitbrengen te zetten. Ik ben niet de juiste persoon om te zeggen wie er nog meer op die lijst staat, maar als M.C. daar niet op staat, is het geen geldige lijst. Met elke release door de jaren heen heeft Taylor zijn stem, doel en richting als Hiss Golden Messenger verfijnd, en Heart Like A Levee voelt en klinkt als de meest volledig gerealiseerde Hiss Golden Messenger release tot nu toe.
- In een genre vol mensen die schrijven over de uitdagingen van volwassen worden, is het opvallend wanneer iemand als volwassene schrijft over de problemen waarmee ze worden geconfronteerd. De problemen zijn niet zoveel anders, dat is duidelijk, maar ze zijn het waard om opgemerkt te worden. Taylor schrijft over dezelfde fouten en lessen als anderen, maar hij duikt in hoe ze zijn gezin hebben beïnvloed, hoe de keuzes die hij met betrekking tot zijn carrière heeft moeten maken een directe impact hebben gehad op de levens van degenen die hij in de wereld heeft gebracht en probeert te ondersteunen, hoe geloof en geografie in ons leven doordringen en het op meer manieren informeren dan we ooit zouden kunnen voorstellen, en hoe moeilijk het is om die zorgen te verzoenen met het blijven maken van kunst die trouw is aan wie hij is en wat hij gelooft. Taylor heeft niet alle antwoorden, maar dat is niet het punt: hij gaat alle vragen stellen die hij kan en blijft graven en schrapen voor de waarheid totdat hij niet meer kan.
- Dit begon als een project in opdracht van Duke University, waarbij Taylor en zijn team nummers moesten schrijven om een tentoonstelling van zwart-witfoto's van William Gedney te begeleiden. Ze evolueerden, zoals deze dingen vaak doen, maar het is interessant om te denken aan die foto's als een oorsprong voor deze nummers, en hoe kunst soms andere kunst informeert en vooruitdrijft en beter maakt en dieper graaft dan voorheen.
- In een tijd waarin ‘deluxe’ meestal betekent ‘twee of drie b-kanten en een live versie van iets van het originele album,’ omvat de deluxe versie van Heart Like A Levee een heel bonusalbum genaamd Vestapol. Het is misschien opgenomen in motels en thuis, maar ik zal vervloekt zijn als dat niet beter is dan de meeste reguliere albums die ik dit jaar heb gehoord.
Ik denk dat dat het wel zo'n beetje dekt. Dit is een prachtig stuk werk, en hoe meer ik luister naar Heart Like A Levee, hoe meer ik denk dat het mijn favoriete plaat van 2016 is. Je moet jezelf verplichten om wat kwaliteits tijd met dit album door te brengen.
Een van de betere verrassingen die dit jaar door mijn luidsprekers kwam, is het debuutalbum van Loamlands, een zoete, zelfverzekerde verklaring van liefde en protest, waarin klachten worden geuit terwijl iedereen hoort dat betere dagen in het vooruitzicht liggen. Kym Register is de honingstem mastermind van Loamlands, en als een introductiestatement is Sweet High Rise behoorlijk verbluffend in zijn diepte en emotionele impact, met Register's vermogen om haar verhalen over liefde, strijd en protest universeel te maken voor luisteraars, zelfs als ze niet in dezelfde gemeenschap/communities wonen als zij. Terwijl de onderwerpen zwaar zijn - identiteit, bigotterie, beleidsgeweld, dood, enz. - is het de positieve, bemoedigende onderstroom in deze 10 nummers die voorkomt dat ze onder hun gewicht worden verpletterd, en het is wat deze plaat buitengewoon speciaal maakt.
Front Row Seat to Earth- Weyes Blood
Er gebeurt iets vreemds wanneer je ongeveer halverwege Front Row Seat to Earth bent: je realiseert je dat dit relatief spaarzame, psychedelisch getinte folk songs zijn die, op de een of andere manier, extreem majestueus en dramatisch klinken dankzij de stem van Natalie Mering. Er zijn zeker achtergronden, en het zijn niet zoals deze nummers leeg zijn, maar ze zijn nooit echt zo volgepompt als je hersenen je doen denken, wat altijd een leuke, belonende ervaring is om als luisteraar uit te pakken. Dat wil niet zeggen dat dit album geen impact heeft, want Mering's vermogen om volledig menselijke, herkenbare scènes van liefde, verlies, woede en vreugde op verwoestende manieren te draaien, staat ook overal in dit album op volle kracht. Als het mogelijk is voor iets om een subtiele, grootse klap in de maag te zijn, dan is Front Row Seat to Earth dat. Zo niet, zou ik gewoon zeggen dat het echt goed is.