Dramatische benadrukking: Aanjager

Dramatische Ondersteuning is onze vaste rubriek van Marcella Hemmeter waarin ze soundtrackalbums van huidige en vergeten films bespreekt. Deze editie behandelt de soundtrack van 2011's Drive. 

Sinds ik lid ben geworden van deze club ben ik blootgesteld aan zoveel artiesten en albums; dingen die ik nooit zelf zou hebben ontdekt of om een of andere reden zou hebben genegeerd. Volwassenheid is soms vervelend. Een voorbeeld is de film Drive (2011) en zijn perfecte soundtrack. Nu, nu, voordat je me terechtwijst dat ik vier jaar gewacht heb om het te zien, luister even. We zijn er allemaal wel eens geweest, zelfs de grootste popcultuurfanaten onder ons. Bovendien ben ik niet de grootste fan van Ryan Gosling (oh stop er al mee) en je moet toegeven dat de trailer het deed lijken op een andere doodgewoon misdaadactieflik. Dus toen het uitkwam, heb ik het laten schieten.

Hier komt de club in beeld. Een paar leden op het VMP-forum noemden hoe geweldig de soundtrack van Drive was en omdat ik hun muzikale kennis doorgaans vertrouw, besloot ik het te bekijken. Wauw. Dat is hoe ik me voelde toen ik de openingstitelsequentie van Drive zag, met Kavinsky's “Nightcall” die speelt terwijl we de naamloze Driver (Gosling) zien cruisen door de straten van Los Angeles na sluitingstijd. Ik gaf mezelf een tik op de vingers dat ik dit niet eerder had gezien. Ik moest de film letterlijk pauzeren, mijn telefoon uitschakelen en ervoor zorgen dat ik verder niets te doen had, zodat ik mijn volledige aandacht kon geven.

De plot zelf is relatief eenvoudig. De Driver is een parttime stuntchauffeur, monteur en ontsnappingschauffeur. Hij wordt close met een buurvrouw, Irene, en haar zoon. Na een mislukte overval moet hij omgaan met maffiosi om degenen van wie hij houdt te beschermen. Het klinkt voorspelbaar, maar het is veel stijlvoller dan ik verwachtte, met een soundtrack die daarbij past. Sfeervol. Dat is het woord. Met de retro synthesizer geluiden van Kavinsky, Desire, College en Chromatics, samen met een onheilspellende score van Cliff Martinez, word je vervoerd naar de uitgestrekte wereld van L.A. met zijn skyline en mijlen aan lage gebouwen en strip malls.

Een van de dingen die me opvielen is dat veel van de emotie zich ontvouwt in onuitgesproken momenten, waarbij de songteksten en de score uitgesproken wat niet gezegd wordt. Desire’s “Under Your Spell” speelt tijdens een scène waarin we kunnen zien hoe de Driver en Irene zich naar elkaar voelen, maar omstandigheden hebben hen uit elkaar gedreven. Ik hoor dat nummer en ik ben daar, in dat moment. Als je het hebt gezien, weet je waar ik het over heb. Een ander is Riz Ortolani’s “Oh My Love,” het enige niet-synthnummer, dat in wezen zijn emotionele staat beschrijft terwijl de Driver zich realiseert welk pad hij moet nemen om de dreiging te beëindigen. De genialiteit van de soundtrack is dat er slechts vijf nummers zijn, vooraan op het album, terwijl de rest van de nummers de score zijn, elk nummer perfect gebruikt in de film. Er is geen vulmateriaal. Hoewel je tijdens het luisteren meer van de nummers wilt, is de score even emotioneel over wat de personages denken en wat hen beweegt.

En de bonus? Nou, als je zoals ik bent en ook onlangs deze soundtrack hebt ontdekt, dan hebben wij een vier jaar oude konijnenhol om in te duiken (wie zijn deze artiesten? wat hebben ze nog meer gedaan?) en allewonderbaarlijke zijpaden die erbij komen kijken. Ik ben er klaar voor. Jij ook?