Digitaal/Splitsing: Elektronische muziek van juli beoordeeld

Van de nachtclub en de shishabar tot je Uber-rit naar huis, reggaeton is de sound van nu. De opkomst van música urbana in de afgelopen jaren heeft zich letterlijk en figuurlijk uitgebreid voorbij de grenzen van Latijns-Amerika, met artiesten als J Balvin, Bad Bunny en Tomasa Del Real die optreden op Amerikaanse festivalpodia en die wereldwijd hoge posities in streamingplatformlijsten bezetten. De alomtegenwoordigheid van dembow in popliedjes die de Billboard-hitlijsten halen en via bombastische zomergeluidssystemen wijst op een groeiende onverschilligheid over taal in muziek, waarbij de oude barrières bezwijken onder het gewicht van onze demografische diversiteit.

Spanje, een natuurlijke vroege aanhanger van deze sounds, heeft zijn eigen scènes voor reggaetonartiesten ontwikkeld. Hoewel het geografisch en historisch gezien geen deel uitmaakt van Latijns-Amerika, is dit Europese land toch zo nauw verbonden met de regio dat een aantal van zijn artiesten geïntegreerd zijn in de internationale conversatie over deze muziek. Uit deze voortdurende culturele samenwerking en uitwisseling hebben we Rosalía gekregen, de flamenco-upstarter die serieuze media-aandacht trekt, en nu de perreo-beoefenaar Ms Nina.

Ruim voordat ze werd gevraagd door Diplo voor de mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), floreerde deze in Argentinië geboren reggaetonera in een inclusieve dembowgedreven underground die tegen de traditionele mannelijke dominantie van het genre inging. Nummers uit 2016 zoals "Acelera" met La Favi en "Despacio" met Bad Gyal plaatsten haar naast mede-opkomende vrouwelijke sterren, terwijl hoogwaardige producties van het Cadiz-duo Beauty Brain haar ook introduceerden aan EDM-scènes.

Haar Mad Decent-debuut vertegenwoordigt een bereik dat niet noodzakelijkerwijs wordt vastgehouden door haar mannelijke collega’s uit Spanje. Beats worden geleverd door een aantal acts die de grensoverschrijdende vloeibaarheid van reggaeton verder vertegenwoordigen, van de Franse DJ King Doudou tot Ulises "El Licenciado" Lozano uit Los Angeles. De laatste’s "Te Doy" vormt de singel van de mixtape, een toestemming-anthem dat tot halve snelheid zakt voor maximale perreando-tevredenheid. Chaboi’s techno-dancehall take "Gata Fina" geeft Ms Nina nog meer ruimte om haar seks-positieve positie verder te bevestigen terwijl ze slinks Glory’s hook van Daddy Yankee’s klassieker "Gasolina" herclaimt. Ze glijdt over een radicale regionale Mexicaanse herwerking op "La Diabla" en ontspant over de luxueuze afsluiter "Piscina."

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Door aanhoudende regionale beperkingen die de distributie van content in onze anderszins verbonden wereld beperken, is de kans groot dat je Kiri niet hebt gezien. Het vierdelige drama werd uitgezonden op Channel 4 in het VK met een score geproduceerd door deze veteraan van Warp Records. Maar zoals Clark betaamt, muteerde de muziek die voor dit zeer specifieke doel bedoeld was in iets unieks. Dus, er is weinig noodzaak om de miniserie te hebben gezien om te waarderen wat hij nu presenteert als Kiri Variations. Degenen die bekend zijn met de revolutionaire warehouse techno van de artiest of zijn quirky AFX-achtige vroege werk zullen weinig van beide vinden in deze selectie incidentele muziek die tegelijkertijd onrustwekkend organisch en elektronisch sequentieel aanvoelt. De hypnotiserende plukken en gebogen kreten van "Kiri’s Glee" groeien uit in het spaarzame vocale ontzag van "Coffin Knocker." Later worden ambient-zwellingen geabsorbeerd door de kalmte van "Tobi Thwarted" en "Cannibal Homecoming" ruw het ritme tegen een koor van spookachtige stemmen. Slechts weinigen van deze nummers bereiken de vier minuten, enigszins incompleet maar toch meeslepend en wonderbaarlijk.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

De invloed van industriële muziek op hedendaagse techno blijft spannende projecten opleveren. Voor de eerste solo-inspanning van albumlengte voor het Berlijnse label Horo, demonstreert de Britse producer Sam KDC een uitzonderlijk oor voor ritmisch lawaai en harde texturen. Fans van de uitgebreide discografieën van Downwards of Hymen / Ant-Zen zullen zich onmiddellijk thuis voelen in de ruimtelijke schemering van het ondubbelzinnig genoemde Omen Rising, vooral met zijn technoïde workouts zoals "Eye For An Eye" en "Into The Ground." Van het bedachtzame gezoem en vervaging van "Breaching The Void" tot het onderdrukkende vuur van de titeltrack-afsluiter, vernietigt hij tegelijkertijd de sonische werelden die hij creëert. Hoewel zijn eerdere geschiedenis als ambient artiest deze beatgedreven uitspatting informeert, wordt ook een rudimentaire verbinding met de drum & bass-scene duidelijk te midden van de echoënde breaks op "Coup De Grace." Gedurende de 66 minuten buigt Omen Rising nooit af van zijn sombere en agressieve missie.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Een relatief doorgewinterde producer, Sebastiano Urciuoli is wellicht bij sommige italo-disco kringen bekend vanwege zijn werk in Club Silencio. Maar al een aantal jaren nu geniet de Milanese artiest van een breder scala aan retro smaken onder het pseudoniem Robotalco, zoals blijkt uit zijn 2015 Ulawun EP. Met Callisto presenteert hij een hersensmeltende mix van invloeden die op wonderbaarlijke wijze samenkomen in een consequent leuke stijl. De ontspannen acid house grooves en tussentijdse gesprekken van "Cuissardes Fatality" klinken vreemd comfortabel naast de koortsachtige tempo's en gehaaste baswobbles van "Day Dreamer." Een robuust funky break opent "Bubble Rhodes" voordat het weer opnieuw wordt samengesteld tot diepe en dubby tech-house die doet denken aan enkele van de minder bekende gelusde juweeltjes van Daft Punk’s debuut Homework. Soms lijkt het alsof Urciuoli speelse trucjes uithaalt met zijn luisteraars, vooral wanneer "Fake A" iets meer dan vogelliedjes en synthpulsen suggereert. Dat is echter nog steeds een deel van de vreugden die Callisto biedt.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Met goedkeuringen van creatief grillige artiesten als Aphex Twin en Cristian Vogel, heeft deze Deense producer en geluidsontwerper zich nooit vastgebonden aan genreconventies. Net zo thuis in de kunstgalerie als in de nachtclub, heeft SØS Gunver Ryberg’s onwil om met welke stroming dan ook mee te gaan behalve haar eigen, haar tot een bewonderenswaardige en zelfs verafgoodde artiest gemaakt in een elektronische muziekwereld die vaak zo bedwelmend tevreden met zichzelf is. Zelfs nadat ze haar boeiende Avian-debuut Entangled heeft geopend met de spannende experimentele techno van "Palacelike Timescale Of Black," schakelt ze al snel daarna over van die buitenissige dancefloorstijl met de onderdrukkende sferen en sissende machines van "Trispider." Daarentegen brengt "The Presence Eurydike" eer aan het gelijknamige mythos met zijn betoverende tonen en zwierende drones die ondanks hun inherent minimalisme een diepgaande schoonheid en diepte uitstralen. Rijke overgangen en smakelijke intermezzo’s scheiden de grotere composities, maar het is de polyritmische majesteit van het hoofdgerecht "Levitation" die het meest bevredigt.