Digitale/Delen: Juli’s Elektronische Muziek Beoordeeld

Van de nachtclub en de shishabar tot je Uber-rit naar huis, reggaeton is de muziek van nu. De groei van música urbana in de afgelopen jaren is letterlijk en figuurlijk buiten de grenzen van Latijns-Amerika gestegen, met artiesten zoals J Balvin, Bad Bunny en Tomasa Del Real die de festivalpodia in Amerika betreden en bovenaan de wereldwijde streamingplatformlijsten staan. De alomtegenwoordigheid van dembow in Billboard-hits en via opkomende soundsystems in de zomer geeft aan dat er een groeiende agnostiek over taal in muziek is, de oude barrières buigen onder het gewicht van de diversiteit in onze demografie.

Als een vroege aanhanger van deze geluiden heeft Spanje zijn eigen scènes voor reggaetonartiesten ontwikkeld. Hoewel het geografisch en historisch gezien niet tot Latijns-Amerika behoort, onderhoudt het Europese land toch nauwe banden met de regio, tot het punt dat een aantal van zijn artiesten in het internationale gesprek over deze muziek zijn geïntegreerd. Het is uit deze voortdurende culturele samenwerking en uitwisseling dat we Rosalía hebben gekregen, de flamenco-opkomer die serieuze media-aandacht genereert, en nu perreo-practitioner Ms Nina.

Lang voordat ze door Diplo werd gevraagd voor de mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), bloeide deze in Argentina geboren reggaetonera op in een inclusieve dembow-gedreven ondergrond die zich verzette tegen de traditionele mannelijke dominantie van het genre. Tracks uit 2016 zoals “Acelera” met La Favi en “Despacio” met Bad Gyal koppelden haar aan andere opkomende vrouwelijke sterren, terwijl hoogwaardige producties van het duo Beauty Brain uit Cadiz haar ook blootstelden aan EDM-scenesters.

Als zodanig vertegenwoordigt haar Mad Decent-debuut een scala aan geluiden dat niet noodzakelijkerwijs door haar mannelijke collega's uit Spanje wordt gebracht. De beats komen van een aantal acts die de grensoverschrijdende aard van reggaeton verder vertegenwoordigen, van de Franse DJ King Doudou tot Ulises “El Licenciado” Lozano uit Los Angeles. De laatste “Te Doy” vormt de opvallende single van de mixtape, een consent anthem dat zich naar halve snelheid beweegt voor maximale perreando-tevredenheid. Chaboi’s techno-dancehall versie “Gata Fina” geeft Ms Nina nog meer ruimte om haar seks positieve positie verder te bevestigen terwijl ze slim de hook van Glory herclaimt van Daddy Yankee’s klassieke “Gasolina.” Ze glijdt over een radicale regionale Mexicaanse bewerking van “La Diabla” en ontspant zich over de luxueuze afsluiter “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Dankzij aanhoudende regionale beperkingen die de distributie van inhoud in onze anders onderling verbonden wereld beperken, is de kans groot dat je Kiri niet hebt gezien. Het vierdelige drama werd uitgezonden op Channel 4 in het VK met een score geproduceerd door deze veteran van Warp Records. Maar, Clark is Clark, de muziek bedoeld voor dit zeer specifieke doel muteerde in iets dat uniek voor hem is. Daardoor is het nauwelijks nodig om de mini-serie te hebben gezien om te waarderen wat hij nu presenteert als Kiri Variations. Degenen die bekend zijn met de revolutionaire warehouse techno van de artiest of zijn geestige AFX-achtige vroege werk zullen in deze selectie van incidentele muziek die ongemakkelijk organisch en elektronisch geprogrammeerd aanvoelt, niet veel van beide vinden. De hypnotiserende plukken en gebogen gekreun van “Kiri's Glee” groeien uit tot de schaarse vocale verwondering van “Coffin Knocker.” Later overstijgen ambient opwellingen de kalmte van “Tobi Thwarted” en “Cannibal Homecoming” schudt de beat ruw tegen een koor van spookachtige stemmen. Weinig van deze tracks behalen de vier minuten, iets onvoltooid maar nog steeds meeslepend en wonderbaarlijk.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

De impact van industriële muziek op hedendaagse techno blijft spannende projecten opleveren. Voor de eerste solorelease in albumform van de Britse producer voor het Berlijnse Horo-label, laat Sam KDC een uitzonderlijk oor voor ritmisch lawaai en ruwe texturen zien. Fans van de uitgebreide discografieën van Downwards of Hymen / Ant-Zen zullen zich onmiddellijk thuis voelen in de uitgestrekte schemering van het onmiskenbaar getitelde Omen Rising, vooral met techno-achtige tracks zoals “Eye For An Eye” en “Into The Ground.” Van het zwaar draaiende geluid van “Breaching The Void” tot het onderdrukkende vuur van de titeltrack, legt hij tegelijkertijd de sonische werelden die hij creëert in puin. Terwijl zijn eerdere geschiedenis als ambient artiest deze beat-gedreven poging informeert, wordt ook een restverbinding met de drum & bass-scène duidelijk te midden van de throwback breaks die weerklinken op “Coup De Grace.” Gedurende zijn 66 minuten wijkt Omen Rising nooit af van zijn duistere en agressieve missie.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Een relatief ervaren producer, Sebastiano Urciuoli is misschien bekend bij sommigen in italo-disco kringen voor zijn werk in Club Silencio. Toch heeft de Milanees de laatste jaren een breder scala aan retro smaken geuit onder de Robotalco-naam, wat blijkt uit zijn 2015 Ulawun EP. Met Callisto presenteert hij een hersenverpulverende mix van invloeden die op de een of andere manier samensmelten tot een consistent leuke stijl. De ontspannen acid house grooves en intermitterende praatjes van “Cuissardes Fatality” klinken vreemd comfortabel naast de verhitte tempo’s en haaste baswarble van “Day Dreamer.” Een ruig funky break opent “Bubble Rhodes” voordat het zich ontwikkelt tot diepe en dubby tech-house die herinneringen oproept aan enkele van de minder bekende geluidsmonsters van Daft Punk’s debuut Homework. Soms lijkt het wel alsof Urciuoli zijn luisteraars speelse trucjes bespeelt, vooral wanneer “Fake A” meer dan het vogelgezang en synthpulsen te bieden lijkt dan het uiteindelijk is. Desondanks maken dat deel uit van de vreugde die Callisto met zich meebrengt.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Met goedkeuring van creatieve duizendpoten als Aphex Twin en Cristian Vogel, is deze Deense producer en geluidontwerper nooit gebonden aan genreconventies. Thuis in de kunstgalerie net zo goed als in de nachtclub, heeft SØS Gunver Ryberg’s weigering om met andere stromen mee te gaan dan haar eigen haar tot een artiest gemaakt die bewondering en zelfs adoratie waard is in een wereld van elektronische muziek die vaak zo verdoofd tevreden is met zichzelf. Zelfs na het openen van haar meeslepende Avian-debuut Entangled met de opwindende experimentele techno van “Palacelike Timescale Of Black,” draait ze zich daarna snel weg van die afwijkende dansvloerstijl met de onderdrukkende sferen en sissende machines van “Trispider.” Omgekeerd eert “The Presence Eurydike” de titular mythe met zijn betoverende tonen en flonkerende drones die een dergelijke diepgaande schoonheid en diepgang uitstralen ondanks de inherente minimalisme. Weelderige overgangen en smakelijke interludes scheiden de stevigere composities, maar het is de polyritmische majesteit van het tussengerecht “Levitation” dat het meest voldoening geeft.