Digitaal/Divider: Mei's elektronische muziek beoordeeld

Toen footwork voor het eerst uit zijn lokale Chicagoanse feestgedruis tevoorschijn kwam en op het wereldtoneel verscheen, leek het voor sommige onvoorbereide oren vrij rechttoe rechtaan en template-klaar. De snelle tempo's en gesamplede vocalen voelden meer als een slimme uitbreiding van het vertrouwde dan als een tijdige revolutie in de clubwereld, grotendeels aangedreven door producenten van kleur zoals DJ Earl en Traxman.

De te vroege dood van de pionierende DJ Rashad drie jaar geleden bleek de diepste persoonlijke tragedie van de gemeenschap, maar zijn collega's en volgers gaan door alsof ter ere van hem. En wat een glorieuze werken hebben zij voortgebracht, golven na golven van variaties leverend die net zo progressief als meeslepend zijn.

Het zou misschien een fout zijn om te zeggen dat wat de gevierde Jlin doet footwork is, net zo goed als te beweren dat Burial een dubstep-artiest is. Aan de andere kant, het afstand nemen van haar van zo'n vitaal, vruchtbaar genre onbedoeld dient alleen om deze levendige Afro-Amerikaanse muzikale beweging kunstmatig te beroven van een van zijn lichtpunten. Een bevrijdende luisterervaring, haar nieuwste volledige album *Black Origami* [Planet Mu] stuwt footwork verder de glorieuze beatmagnificentie in.

Een oosterse spirituele gevoeligheid heerst hier, ondanks Jlin's verankerde Midwest referenties. Genoemd naar de vrouwelijke Egyptische farao, "Hatshepsut" brengt een drumlijn naar de woestijn. Een gefragmenteerde vocale echo barst door "Holy Child" zoals een ghazal, doordrenkt met poëtische schoonheid en doordringende lage tonen. "Carbon 7 (161)" maakt geluid als Muslimgauze, een freneti sche kletsen dat urgent percussieve zaken aanraakt.

Natuurlijk is Black Origami geen orientalistische flirt. In plaats daarvan onthult het een artiest die probeert muzikale invloeden en tradities op frisse manieren te overbruggen zonder haar wortels op te geven. De onheilspellende Resident Evil sample op "1%" voert ons rijdend terug naar onze huidige opkomende Westerse dystopie in een cascade van hete buzz en alarmoproepen. De dansvloer-klaar knaller "Never Created, Never Destroyed" schudt en draait om vluchtige Tarantino-film tropen. Maar wanneer de hemisferen naadloos samensmelten op de afsluiter "Challenge (To Be Continued)," krijgt Jlin's visionaire status de nodige bevestiging.

Bola: D.E.G. [Skam]

Hoewel niet zo algemeen bekend als Aphex Twin of Autechre, heeft deze Manchester artiest een discografie die wordt bewonderd en geliefd door IDM-aanhangers. Na een decennium zonder nieuw materiaal, keert Darrell Fitton zowel terug naar het Bola-pseudoniem als naar het Skam-label voor deze nieuwste, langverwachte inspanning. In tegenstelling tot sommige van de ‘90s meer wiskundig ingestelde nerds die opereren aan de rand van de electronica, hield Fitton's werk het altijd melodieus, zelfs terwijl het de vreemdheid omarmde. Dit zet zich voort hier, in de triptieke carouselhop van "Herzzatzz" en de downtempo traagheid van "Kappafects." Een subtiele jazz omhelzing opent "Avantual," dat al snel overgaat in schimmige computerfunk. Vrees niet, breakbeat gelovigen; die snappy maar toch stevige electro die Bola zo goed doet terugkomt in "Landor 50X2," een hoogtepunt van het album. De driedelige suite "Pelomen Vapour" vormt een prachtige kern die op de een of andere manier vreemd lijkt aan enkele van de meer opzwepende pop-trap producties van vandaag.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Ondanks dat het het rommeligste van alle albums van Kanye West is, heeft het album van vorig jaar The Life Of Pablo toegegeven zijn mooie momenten. Cashmere Cat is te horen op "Wolves," een bizarre opwinding van positieve pop proporties. Degenen die eindeloos online hebben gebedeld om de fix zullen weinig gebreken vinden in de heerlijk gestoorde showcase van de Scandinavische producent. Zijn maximalisme doet denken aan dat van Hudson Mohawke, maar de destructieve inslag die hij op zijn overwegend mainstream vocalisten toepast brengt hem dichter bij Oneohtrix Point Never dan men misschien zou vermoeden. Hij maakt gehakt van de Weeknd op "Wild Love" en ondermijnt de terugkerende kampioen Ariana Grande op "Quit" met storende achtergrond tweaks. Ty Dolla Sign klinkt bijzonder gestrest doorheen "Infinite Stripes," een stille storm die afbrokkelt. Maar dit is precies wat deze mensen hebben getekend: het voorrecht om bespeeld te worden door de krankzinnige genie van de elektronische muziek. 9 had gemakkelijk een veilig commerciële distillatie van zijn stijl kunnen zijn, zoals gesuggereerd door Selena Gomez X Tory Lanez's slinky "Trust Nobody." In plaats daarvan maakt zijn compromisloze expansie naar verdere vreemdheid Cashmere Cat tot een schurk die het waard is om te vertrouwen.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Een welkome Russisch-Amerikaanse samenwerking in deze anders verraderlijke tijden, Video Salon koppelt de orale trance van Galya Chikiss aan de desolate somberheid van Brian Pyle, een in Noord-Californië gevestigde producer die in sommige kringen bekend is om zijn releases als Ensemble Economique en in Starving Weirdos. Samen benutten de twee de kracht van oude Chris & Cosey platen met deze vijf overwegend verlengde nummers. Het duurt bijna zes minuten voordat Chikiss' stem verschuift van woordeloosheid naar verbalisme op "Shimmer Without Heat," haar toon ijzig en opzettelijk ademend in deze onmogelijke kille dub-omgevingen. "Blue Flowers" temperd verontrustend lawaai met ambient drone, terwijl "Shift East, Half Moon On The Rise" begint met echo-kamer zang die zijn glinsterende metalen vacuüm intrapt. Onderdompeling is de missie, en Video Salon is van plan om luisteraars ongemakkelijk te maken terwijl ze hen tegelijkertijd in een onderdanige toestand wiegen. Dus, wanneer de afsluiter "Stars Reflecting" een verrassend meer melodieuze en toegankelijke bestemming produceert dan verwacht, bewijst het het meest sinistere aspect van alle onheilspellende aanwijzingen en aanwijzingen van het album.