Terminalverbruik: De beste punkmuziek van maart samengebracht
Door Sam Lefebvre
Terminal Consumption is een maandelijkse recensiecolumn die zich richt op de schimmige marges van punk en hardcore.
Uranium Club—Human Exploration [Static Shock]
Thrashende, knarsende gitaarmuziek geeft maladjustment heel mooi weer, maar verwaarloost vaak de component van gevoelloosheid die ten grondslag ligt aan iets sinisters. Op Human Exploration, een jaar oude full-length die onlangs en terecht opnieuw is uitgebracht door het Engelse label Static Shock, werkt de Minneapolis punkband Uranium Club met riffs die te rigide zijn om niet met afschuw te spastisch te zijn, en teksten die naar verdorvenheid kijken in zowel bloederige detail als vanuit een verontrustend afstandelijke houding.
Uranium Club staat ook bekend als The Minneapolis Uranium Club en The Uranium Club en Sunbelt Chemical Corporation. Zoals veel recente Midwest punkacts van betekenis, is het een schimmige band met weinig interesse in de nieuws cyclus, behalve voor het verspreiden van desinformatie. Ontwijkend gedrag omvat nep-labels en een relatief beperkte online aanwezigheid. (De waarheid is dat zanger Brendan Wells nu coördinator is bij het langlopende San Francisco punk fanzine Maximum Rocknroll, wat blijkbaar de spelregie van de band niet heeft belemmerd.) Er is een ingewikkeld verhaal over een exclusieve coterie, bedrijfsfinanciering en mogelijk defensiecontracten. In die geest voelen de paar interviews die er zijn gebonden door geheimhoudingscontracten en transcriptie-redacties. Verzoeken om publieke gegevens blijven onvervuld.
Dat alles is passend voor de afwisselend ondoorgrondelijke en levendige Human Exploration, een schunnig album geschreven vanuit het perspectief van gebroken vormen of anders over hun ongepaste gedrag. Repressie is een groot thema: “The Misadventures of Prissy Krissy” schetst een overval en de wraakzuchtige impulsen van een kassière die gehinderd wordt door het bedrijfsbeleid, terwijl “The Collector” worstelt met slechte dwangneigingen in de eerste persoon. De albumtitel suggereert een sociologische inslag; als een onderzoek concludeert het grotendeels dat er weinig zin of wetenschap is aan de afgrond van de menselijke soort.
En de muziek is geweldig: inventieve gitaarspel stimuleert als luchtalarm en snijdt als een zaag. De schokkerige, dalende riff die "Rafter Man" opent lijkt op die van The Undertones’ “Teenage Kicks,” een verwijzing die de refrein van het nummer, Deze nostalgie doodt me, schijnbaar in een sarcastisch licht werpt, als alleen andere teksten (Je gaat die jongen nooit vinden / niet waar ik hem heb neergelegd) de zaken terugbrengen naar het onderwerp van ondenkbare wreedheid.
“Sun Belt” is een ode aan de idioterie van een Vegas-excursie, afgesloten met een onheilspellend detail over een “nieuw soort kanker.” Het voelt geïnspireerd door oude regionale diss-tracks zoals The Adolescents’ “LA Girl” of de Circle Jerks’ “Beverly Hills.” Alleen, net als met Uranium Club in het algemeen, heeft het meer verhulde intelligentie en, durf ik te zeggen, meer geletterdheid dan zijn punkvoorouders.
Rüz—Rüz [Lumpy]
Af en toe is er een hardcore tekst die, met perfecte economie en helderheid, aansluit als niets anders. Rüz’s eponiem EP heeft er een paar van. Overweeg “Hopeless,” dat, in zijn geheel, gaat: "Krijg dit / Krijg dat / Hopeloos / Verkoop dit / Verkoop dat / Hopeloos." Zo'n monosyllabische constructies verleiden met hun beknoptheid en verfrissen met hun ondubbelzinnigheid, vooral wanneer ze worden geleverd, zoals op dit Rüz-record, in de context van simplistische maar dwingende hardcore. De EP—oorspronkelijk vorig jaar zelf uitgebracht onder de titel Tape Culture, nu beschikbaar met nieuwe artwork via Lumpy Records—bevat een paar andere overtuigende zinnen, maar geen zo effectief als deze over de deugden van nutteloze diefstal: "Steel troep / Begraven het."
LI—On the Corner [Deranged]
De Seattle punkgroep LI, tot voor kort bekend als Lysol, is de synergistische huwelijk van Nudes’ sluwe hardcore en Freak Vibe’s slordige swing. Geen van beide eerdere groepen heeft een full-length uitgebracht, waardoor LI’s On the Corner een achterstallige culminatie is van een paar cruciale punkvoorkeuren uit de Pacific Northwest. Rollende syncopatie geeft “Ill” het gevoel van opgaande beweging die perfectionistisch is door regionale collega’s Vexx. Schandelijke opschepperij overtreft de knokkel-sleepende “Counterfeit.” En “Junk” typeert de manier waarop Chad Bucklew (die onlangs bij de Tacoma post-punk outfit Criminal Code) een wild gebrul uit zijn gitaar haalt; op On the Corner, spreken de riffs net zoveel als de vocalen. Het is een ruige en punchy album, met rafelige grommen voorop, maar er is een rock 'n roll classicisme in de kern van On the Corner dat eigenlijk doet denken aan glam, zijn glitter gebleekt en zwart, maar toch uitdagend.
Foster Body—Moving Display [Diabolical Records]
Salt Lake City post-punkband Foster Body klinkt als een rammelend mechanisme. De gitaar zou een koperen gebruiksvoorwerp kunnen zijn dat een duimpiano aanslaat. De bas klinkt als lucht die door een kromme uitlaatpijp wordt gedrukt. En in deze analogie, beschouw de drums als een reeks van katrollen en tandwielen, die een schokkerige orde opleggen aan zoveel verroeste delen. (En ja, we moeten ons afvragen of de nummers van Foster Body als steampunk seksscharen zijn.) Ondertussen is de sfeer van dit frenetische, dwingend obliquale album een soort camp goth, met theatrale, gespannen vocalen die uitgebreide metaforen over sociale angst unpacken.
NASA Space Universe—70 AD [Feel It]
Uitgebracht door de Richmond, Virginia punk distro en label Feel It gelijktijdig met een zeer aanbevolen archiefalbum door de Charlottesville hardcoreband The Landlords, 70 AD is de laatste titel van NASA Space Universe. De groep werd ongeveer tien jaar geleden gevormd achter het oranje gordijn in Santa Ana, Californië, maar 70 AD is een van de donkerste opnames in de catalogus van de band (en het meest verdiend van de frequente vergelijkingen met Die Kreuzen). In plaats van het loodzware gewicht en de stalen glans van eerdere platen , geeft deze negen-nummers 12-inch de voorkeur aan een bedompte, misselijke aanwezigheid die de rommelige volatiliteit van de viermansformatie als een live act reflecteert. Zigzag riffs schuren tegen schokkerige drumbeats en vocale woede roept de spanging toon van een carrière-urchin op. De songtitel “Quantum Leper” resoneert. Dat doet ook “Meth Western.” De titeltrack zou een eerbetoon aan Judas Priest kunnen zijn. Met andere woorden, temidden van de prikkelbaarheid is er een cackle, een laatste lach over een laatste album die het minst ontwikkeld klinkt—en des te beter ervoor. Dit swan song is een doodsraadselskreet.
Word lid van de club!
Word nu lid, vanaf $44
Kwaliteitsmuziek. Geleverd in je inbox.
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!
