Een Q&A met Cloud Nectar, Black Sabbath kunstenaar

Dit is een beetje laat, maar we hebben gesproken met Cloud Nectar, de artiest die de bovenstaande print heeft gemaakt voor onze novemberuitgave, Paranoid van Black Sabbath. Hier praten we over het proces, invloeden en welke artiesten hij op dit moment bewondert.

VMP: Wauw, laat me beginnen met te zeggen dat het werk dat je voor Black Sabbath hebt gedaan ongelooflijk is. Severan moet iedereen op kantoor 10 keer hebben verteld hoe je dit hebt gemaakt, en na het horen daarvan lijkt het onmogelijk. Het was uiteraard niet zo, en ik zou graag een beetje met je willen praten over je proces, hoe je bent begonnen met het maken van kunst op deze manier en nog een paar andere dingen. Dus, om te beginnen, vertel ons het oude verhaal. Hoe jong was je toen je begon met het maken van kunst en wat, zo ja, heeft je aangezet om dat te doen?

Cloud Nectar: Bedankt voor de uitnodiging voor deze Q and A. Ik waardeer het enorm. Voor degenen die het stuk hebben gezien dat ik voor Black Sabbath heb gemaakt, zal ik het verhaal opnieuw vertellen: Ik wilde een kunstwerk maken dat gemaakt had kunnen worden toen het album werd uitgebracht. Dat betekent geen Photoshop, geen fotokopieën en zelfs geen afbeeldingen of materialen die na 1970 zijn gemaakt. Omdat sommige afbeeldingen herhaald worden, moest ik meerdere exemplaren van dezelfde boeken en tijdschriftuitgaven gebruiken om uit te putten. Het was allemaal cirkelvormig opgebouwd rond een nautilusfoto en verkent thema's van dood en wedergeboorte. Het lastige deel was het vinden van afbeeldingen die in dezelfde kleurfamilie en tint kwamen als die op de originele Paranoid cover. Dit nam langer in beslag dan gebruikelijk. Gelukkig was ik ziek en aan huis gebonden voor de laatste week dat het moest worden afgerond. Het oude, oude verhaal van hoe ik begon met het maken van kunst gaat terug naar mijn moeder die me aanmoedigde om te tekenen als een klein gekkerdje toen ik vier was (iets wat ik nu ook aan mijn dochter aanmoedig). Wat betreft het eerste knippen en plakken, dat gaat terug naar een tienjarige Tim, die kleine kartonnen skateboarddecks maakte, bedekt met miniatuur Thrasher magazine knipsels. Ik heb ze nog allemaal. In totaal 157.

VMP: Ik heb het korte stuk van Ziibra bekeken over hoe je collages maakt, en wat ik heb gehoord, ontwikkelde dat zich pas in 2009. Hoe is dat gebeurd? Was het per toeval of gaf iets of iemand je het idee ervoor?

CN: Het was een per ongeluk ontdekte kunstvorm. Bijna een decennium vulde ik exclusief notitieboeken met tekeningen en geschriften en aan het begin van elk nieuw notitieboek maakte ik een collage op de cover omdat, je weet wel, gekochte schetsboeken een beetje saai en inspiratieloos zijn. Ik merkte dat ik dat proces leuker vond dan tekenen binnen de notitieboeken. Toen kwam er een dag dat ik in een lokale bibliotheekcontainer keek en bijna 100 uitgaven van National Geographic vond, die ik prompt mee naar huis nam en in stapels naast mijn bank liet liggen. Op een avond in oktober 2009, luisterde ik naar het nieuwe Flaming Lips-album, 'Embryonic', volledig versteld door hoe zij hun geluid in een nieuwe richting namen. Ik opende mijn schetsboek en reikte over de bank naar de tijdschriften en begon dingen uit te knippen. Toen het album klaar was, had ik de eerste collage gemaakt in wat een zeer lange serie zou worden die tot op de dag van vandaag voortduurt.

VMP: Vertel ons een beetje over je creatieve proces en wat je beweegt om te creëren. Zijn er bepaalde kernvragen die je probeert te beantwoorden of te verkennen door middel van je werk? Zijn er specifieke thema's die we in je werk zouden opmerken als we een tentoonstelling van jou in een kunstmuseum zouden bezoeken?

CN: Het proces is het. Dat is waarom ik blijf creëren. Ik hou meer van het proces dan van het voltooide stuk, altijd. Er is zoveel mysterie te voelen wanneer het proces het werk leidt. Ik raak verdwaald. Het meestal wanneer ik beelden die ik heb uitgeknipt verstooi op zoek naar visuele balans wanneer betekenis binnen sluipt. De thema's die zich bijna altijd vanzelf vormen zijn bijna altijd onbewust, maar er is een richtinggevende aantrekkingskracht naar geest, spel, dingen in de lucht, onderlinge verbinding, verwondering, schokkende interacties, onrustige gevoelens, en een blik achter het gordijn, denk ik.

VMP: Praat even met me over je invloeden. Ik wil benadrukken dat dit niet per se kunstenaars hoeven te zijn; het kan iedereen of iets zijn. Het doel van de vraag is om een kijkje te krijgen in wat jou drijft, wat je enthousiast maakt, en wat je, indien mogelijk, wilt bereiken met dit alles.

CN: Waar ik ben opgegroeid, was er een klein bosschage langs onze achtertuin, en daarachter een stortplaats van het ministerie van transport waar mijn vrienden en ik exploreerden en ingewikkelde kampen bouwden van wat we konden vinden. We noemden het De Zandputten. Geheime schuilplaatsen werden gebouwd in het riool met straatnaamborden, wegapparatuur, puin en takken. Verkenning van het gebied was een constante vreugde. Dit inspireerde me om altijd betrokken te zijn bij mijn omgeving en de bruikbaarheid van de wereld opnieuw voor te stellen. Ik hou er nog steeds van om me te verliezen en vies en geschaafde knieën te krijgen buiten in het bos. Niet alleen de natuur observeren, maar echt ermee spelen. Wildheid is iets dat ik absoluut nodig heb om in de wereld sane te blijven. Ook muziek. Muziek beïnvloedt alles.

VMP: Wie zijn een paar van de muzikanten naar wie je bent opgegroeid en wie zijn een paar mensen waar je nu aan verslaafd bent?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, en de laatste tijd veel Royksopp.

VMP: Ben je een lezer? Zo ja, wat zijn een paar boeken die in de loop der jaren een enorme impact op je hebben gehad?

CN: Ik word vaak geboeid door bepaalde schrijvers en binge hun hele werk. De speelsheid van Shel Silverstein, het hart van John Steinbeck, de verbeelding van Ray Bradbury, het perspectief van Edward Abbey, de schoonheid en kwetsbaarheid van Jack Kerouac.

VMP: Oké, de laatste: Wat voor levensadvies zou je onze lezers geven?

CN: Jarenlang vroeg ik me af wat mijn beste medium zou zijn en probeerde ik zoveel kunstvormen totdat ik een proces vond dat me deed vergeten te eten en te slapen. Wat laat jou vergeten te eten en te slapen? Wat is er aan dat proces dat je leuk vindt? Kun je het terugbrengen tot een gevoel en actie? Dat is alles wat je nodig hebt om te identificeren hoe verder te gaan. Begin! Struikel en sta weer op. Er zijn onzichtbare handen die je onderweg kunnen helpen. Deze handen zijn net zo betrouwbaar als de zwaartekracht die je op de aarde houdt. Vergeet niet alles op te schrijven, deel het met anderen, en WEES die helpende handen in jouw tijd. Heel erg bedankt voor dit interview!