Jazz Joints: Het combineren van cannabisvariëteiten met VMP x Jazz Dispensary Records

Deze herfst werkt VMP samen met het label Jazz Dispensary om een serie vaak over het hoofd geziene LP's opnieuw uit te geven van artiesten die generaties boom bap-raps, lofi beatmakers en acid jazz producenten hebben geïnspireerd. Geremasterd vanuit de originele tapes en gedrukt in de wereldklasse platenperserij Record Technology Incorporated, illustreren deze vijf AAA platen de invloed van R&B, rock, funk en soul op jazz als genre.

Lorena Cupcake, een muziekjournalist en bekroonde budtender uit Chicago, leek de perfecte persoon om de beste wietsoorten te beoordelen die passen bij de felle riffs en etherische grooves van elk album. Hieronder gebruiken ze hun jarenlange ervaring in de cannabissector om te onderzoeken hoe verschillende fenotypes van de cannabis sativa plant de luisterervaring kunnen beïnvloeden.

  

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Wietsoort: "9lb hammer"

Uitgebracht in 1974 op Fantasy Records, Heavy Axe deelt genetica met enkele van de grootste muziek uit het verleden, het heden en de toekomst. In zijn rol als producer en arrangeur voor Capitol Records, verzamelde David Axelrod een groep loyale sessiemuzikanten, jazz iconen met hun eigen lange discografieën die gemakkelijk zijn meest bloemrijke auditieve fantasieën konden vervullen. Lang na zijn bloeiperiode hebben zijn producties en solo-opnamen hun relevantie behouden als een geliefde speeltuin voor crate diggers, die samples leveren die muziek aandrijven van hiphopartiesten zoals A Tribe Called Quest, J Dilla en Earl Sweatshirt.

Na het succes van een serie conceptalbums gericht op verheven onderwerpen zoals milieubewustzijn en de poëzie van William Blake, richt Heavy Axe Axelrod’s vaardigheid voor rijke, complexe arrangementen op een mengelmoes van covers en originele nummers. Stephanie Spruill versterkt de ziel van Carly Simon’s “You’re so Vain” met diepgaande, emotionele vocalen. Julian "Cannonball” Adderley, een frequente samenwerkingspartner op iconische jazzalbums zoals Miles Davis’ Kind of Blue, levert zowel compositie als een triomfantelijke, transformatieve altsaxofoon solo aan het gospel-geïnspireerde openingsnummer “Get up off Your Knees.”

De sfeer verschuift als het weer, met de heldere, plechtige tonen van blazers en treurige strijkinstrumenten die binnenkomen als de wolken op een stormachtige dag. Probeer het album te combineren met een kalmerende wietsoort die volledige fysieke ontspanning biedt, waardoor de geest de grenzen van creativiteit en expressie kan verkennen. Een indica zoals 9lb hammer stelt je geest in staat om te zweven met de glinsterende vocalen en hemelse fluiten, terwijl je lichaam opgewonden raakt door de aardse vibraties van de MOOG, elektrische piano en conga’s. Heavy Axe mag dan minder geestverruimend zijn dan Axelrod’s psychedelische meesterwerk Song of Innocence, maar is niet minder subliem.

  

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Wietsoort: "Orange Herijuana"

Na een joint van Orange Herijuana gerookt te hebben, een euforische dagwietsoort met gouden stampers en hoge CBD-niveaus, bevind ik mezelf vaak nadenkend over de eindeloze wonderen van het bestaan; magie vindend in het feit dat, gegeven oneindige hoeveelheden van een paar elementaire bouwstenen, het universum in staat was alles te creëren van het lachen van een kind tot de eindeloze sterren aan de hemel. Er is ook een soort tovenarij in hoe jazzmuzikanten een handvol instrumenten gebruiken om oneindige combinaties van geluiden te creëren. Het is een concept dat Jack DeJohnette, die ooit zijn mentale gesteldheid tijdens het drummen beschreef als een "veranderde geestestoestand" waarin hij put uit "de kosmische bibliotheek van ideeën," verkent met vrije expressie op dit uitgestrekte, maar korte album.

Terwijl hij wordt geëerd om zijn werk naast Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane en meer, boden solo-albums zoals het psychedelische Sorcery uit 1974 de van nature geboren bandleider de vrijheid om wild te zijn in het rijk van jazzimprovisatie. DeJohnette levert bluesy Hendrix-flavored funk als achtergrond voor Bennie Maupin’s jammerende basklarinet op het toepasselijk genaamde “The Rock Thing.” “Four Levels of Joy” is een klassieke meditatie op toetsen. Meer abstracte composities, zoals de zesdelige “The Reverend King Suite,” dwalen door sonische texturen en bouwen op naar een kakofonie waarin overmatige trombones brullen als olifanten en meters schuiven en botsen.

“Jack DeJohnette kon drummen als een goochelaar,” schreef Miles Davis ooit. Ondanks zijn buitengewoon technische vaardigheid, is het niet DeJohnette’s talent om meerdere instrumenten te bespelen dat hem onderscheidt — het is zijn vermogen om in een veranderde geestestoestand te raken en te communiceren met de oneindigheid van het universum.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Wietsoort: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Net als David Axelrod, heeft de muziek van Idris Muhammad eeuwige onsterfelijkheid bereikt door middel van sample-gebaseerde hip-hop. De donderende bas, knallende snaredrum en onvermoeibare energie van de in NOLA geboren drummer, die op zijn zestiende de hit “Blueberry Hill” van Fats Domino opnam, zijn te onmogelijk te weerstaan en zijn terug te vinden in de producties voor Drake, Beastie Boys en vele anderen.

De enige mogelijke cannabisvariëteit die kan concurreren met Muhammad’s neergelende, klingelende, rollende en vrolijke aanvalsritmes is GMO. De bijnaam staat niet voor genetisch gemodificeerd organisme; in plaats daarvan wordt het soms Garlic Mushrooms Onion of GMO Cookies genoemd. Het is misschien wel de meest gewilde hartige soort, omdat het doordringende funky aroma’s biedt die neven als LA Cheese en Garlic Cookies overtreffen.

Breek je GMO-buds af, misschien daar op het stevige karton van de plaathoezen — wat denk je dat ze in de jaren zeventig als rolbladen gebruikten? Rol een dikke, plakkerige blunt strakker dan de connectie tussen bassist Jimmy Lewis en pianist Harold Mabern op “Super Bad,” de vereiste James Brown cover van het album. Leun achterover, rook en zet jezelf in de juiste stemming voor de B-zijde van het album, twee lange originele composities die de schemerige ambiance en technische flamboyantie van live jazzclubs naar de studio brengen.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Wietsoort: “Sour Dubb”

Geleid door Leon Spencer, staat de heilige Hammond centraal op Where I’m Coming From. Oorspronkelijk ontworpen als een ruimtebesparend alternatief voor het dure pijporgel, was de Hammond B-3 elektrische orgel gebruikelijker in de opwekk tent dan in de nachtclub totdat Jimmy Smith het gebruikte om een element van soul uit de jaren zestig in jazz te brengen. Na het zien van Smith in concert, voelde Spencer zich geïnspireerd om zijn kenmerkende orgelstijl te ontwikkelen die tussen 1968 en 1976 op verschillende albums te horen was.

Voor een cannabiscombinatie wilde ik iets vertrouwds pakken, maar toch funky dan je gewend bent: Sour Dubb. Een cultivar die zijn smaakgevende smaak haalt van Sour Diesel en een zoete snoeparoma van Sour Bubble, deze hybride neigt naar sativa of indica, afhankelijk van waar je het vandaan haalt. Het is de Superfly onder de wietsoorten: zo geurend dat je een luchtdichte container moet bewaren, zo luid dat het de muziek kan overstemben.

Op zijn vierde en laatste album, opgenomen voor Prestige in 1973, tackle Spencer bekende melodieën met een expansieve basrange die hem onderscheidt van andere organisten. Hij pakt zowel de funky baslijn als Stevie Wonder’s zangmelodie van Superstition aan, diepgaand improviseerend terwijl de blazers verdwijnen. Eenvoudige covers van Curtis Mayfield, Martin Gaye en meer helpen de tracklijst aan te vullen, maar de opvallende originele compositie is het titelnummer: meer dan vijf minuten van strakke grooves met “The Mod Squad” van Spencer op orgel, Melvin Sparks op gitaar en Idris Muhammed op drums.

  

Artiest: Bernard Purdie - Purdie Good!

Wietsoort: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie heeft het grootste deel van zijn leven achter een drumstel doorgebracht en heeft meer dan 3.000 albumcredits verzameld tijdens zijn lange carrière. De uitgesproken verhalenverteller beweert zelfs, enigszins controversieel, dat hij Ringo’s magere ritme op sommige vroege Beatles-nummers heeft opgekrikt. Minder ter discussie staat zijn langdurige invloed op acid jazz en andere genres die voortbouwen op zijn brede R&B, rock en pop repertoire.

Uitgebracht in 1971, tijdens een periode van vijf jaar waarin Purdie toerde met Aretha Franklin als haar live drummer en muzikaal directeur, Purdie Good! toont de nauwkeurige grooves en innovatieve shuffles van de bandleider over zes strakke tracks. “Montego Bay” is een geweldige introductie tot de strak afgestelde groep, met Harold Wheeler’s tinkelende elektrische pianotoetsen en Tippy Larkin’s heldere trompettoon die briljante wendingen in de schijnwerpers nemen.

Purdie beweert dat zijn enige zwakte tijdens de drugs gedrenkte jaren zestig en zeventig een voorkeur voor vrouwen was. Er is geen tijd om te genieten wanneer je tot twintig sessies per week opneemt, een zelfverzekerd bord dat “Je hebt de hitmaker ingehuurd” op een muziekstand is geplaatst als een soort gelijktijdige branding en opschepperij. Voor degenen onder ons thuis, lijkt de enige pot die de onophoudelijke energie van Purdie’s spel kan evenaren Jack Herer te zijn.

Sinds het in de jaren negentig in Nederland werd gecreëerd, is Jack Herer — een op sativa-gezinde hybride vernoemd naar een beroemde cannabisvoorvechter en auteur — gewild vanwege zijn energieke en verheffende eigenschappen. Het biedt een creatieve mindset, evenals de helderheid en kalmte om functioneel te blijven zonder afgeleid te raken door de angst en cirkelvormig denken die andere sativa's kunnen inspireren. Net als Purdie, zul je elk ritme dat het leven je voorlegt aankunnen, zonder ooit uit de maat te vallen.