Waarom We Dit Hebben Gekozen

Theda Berry: Jij schreef de Luisternotities voor deze en deed een grondige duik in de geschiedenis van Buddy Guy en de achtergrond van dit album. En je vermeldt daarin dat Left My Blues In San Francisco vaak wordt overgeslagen of kort wordt genoemd in zijn autobiografieën, en het wordt ook niet beschouwd als zijn echte studio-debuut. Kun je meer vertellen over waarom je denkt dat dit album belangrijk en over het hoofd gezien is, en waarom het deze maand de VMP Classics keuze is?

Andrew Winistorfer: Ik denk dat het een meerlagig antwoord is. Zoals ik in het boekje zeg, Buddy Guy is een vreemde overgangsfiguur waar de blues van iets wat in amber is gezet - iets wat artiesten zoals Muddy Waters nog steeds speelden, maar het was in sommige opzichten onveranderd sinds de jaren '50 - naar een nieuwe generatie musicus zoals Buddy Guy. Hij is een jongere generatie dan al die oudere artiesten zoals Muddy Waters en Sonny Boy Williamson. Maar hij speelt een versie van hun blues die de Beatles, de Yardbirds voorspelt; al die bands klinken als Buddy Guy, terwijl Buddy Guy eigenlijk een tijdgenoot van hen was. Hij is een interessante figuur in de blues, omdat hij niet echt past in deze oude garde, zoals een bluesman op een veranda in Mississippi. Maar hij behoort ook niet echt tot de volgende generatie; hij is een vreemde tussenfiguur.

En dit album, ik denk dat het over het hoofd wordt gezien, deels omdat het meest bekende werk dat hij deed voor Chess het opnemen van gitaar was op de platen van Muddy Waters of Sonny Boy Williamson; hij was beroemder als de ace backup-gitarist dan als een lead. En dat is voor een deel waarom het zo lang duurde; het kostte Chess zes of zeven jaar, tot 1968, om een daadwerkelijk album van hem uit te brengen. Gedurende de hele jaren '60 nam hij deze singles op die eindigden met een geluid als die van de Rolling Stones, maar hij kreeg nooit de kans om die uit te brengen, en hij maakt nooit een album tot - je weet wel, ik opende het boekje met die scène waarin Leonard Chess hem zegt dat hij hem moet schoppen voor niet te weten dat Buddy een ster was. Toen hij eindelijk deze kans kreeg, was dat pas na al die jaren waarin deze mensen voorbij kwamen die klonken als Buddy Guy. Dit album wordt over het hoofd gezien omdat het album dat hierop volgt, A Man and the Blues, denk ik de grote introductie is die mensen hadden tot Buddy Guy, en de Chess-werken eindigen - omdat het voornamelijk een singles collectie is - te worden vergeten omdat hij een bijzaak was op Chess Records. En een deel van de reden waarom ik deze wilde kiezen is dat het, zoals, het herstelt. Mensen kunnen naar dit album luisteren en horen waar de blues was in de vroege jaren '60 en waar het was tegen de tijd dat dit album uitkwam. Het volgt gewoon de evolutie van de blues en van Buddy Guy als performer, en ik denk dat het een belangrijk ding is, een belangrijk artefact.

En de kans deed zich voor dat Universal naar ons kwam en zei: "Jullie kunnen in principe de sleutels van de Chess-archieven hebben, wat willen jullie opnieuw uitbrengen van Chess?" Dit album en het Muddy Waters-album in december waren de eerste twee die ik noemde, ik zei: "We moeten deze twee albums doen."

We spraken eerder over hoe Fathers and Sons echt ging over witte bluesmusici die leerden van, idolaat waren van en samenwerkten met Muddy Waters. In tegenstelling tot dat, schreef je in deze Luisternotities dat: “Left My Blues In San Francisco een belangrijk document is van blues uit de late jaren '60, een alternatieve geschiedenis voor de narratieve boog die Eric Clapton en Keith Richards laat zien die delta blues synthetiseren voor een nieuwe generatie. De blues had geen witte monarchisten nodig om zijn tradities levend te houden voor een generatie die is opgegroeid met Elvis en klaar was voor gitaarpyrotechniek. De blues had Buddy Guy.” Kun je dat idee verder toelichten, en hoe dit album functioneert in deze alternatieve geschiedenis van de blues, waar je al een beetje op inging?

Ik denk dat de algemene lijn van de blues die rock 'n' roll uit de jaren '60 wordt, is dat het deze generatie Britse muzikanten had - je weet wel, de bands die ik eerder noemde - en het was zoals, zij waren nerds die platen verzamelden, deze Britse muzikanten kregen elk blues uit Chess Records in handen, en pasten het aan voor wat de rock 'n' roll-revolutie van de jaren '60 werd. Ze begonnen met de blues: Eric Clapton luisterde naar bluesplaten voordat hij de Eric Clapton werd. De Rolling Stones zijn vernoemd naar een nummer van Muddy Waters. Ze halen allemaal hun inspiratie uit de blues, maar eindigen in deze meer rockachtige versie, maar is gebaseerd op de blues. En Buddy Guy deed in wezen hetzelfde, maar hij was op Chess Records, dus hij wordt automatisch gekarakteriseerd als een bluesartiest, terwijl hij eigenlijk al diezelfde sonische sprongen maakte die al deze bands deden, de blues nam en het veranderde, maar hij deed het gewoon in Chicago nachtclubs in plaats van op Top of the Pops, of wat dan ook, zoals de Beatles en de Rolling Stones. En ik denk dat, voor een deel van de manier waarop we zwarte artiesten catalogiseren, hij is niet - dit is duidelijk een bluesalbum, maar het had in dezelfde sectie als een Rolling Stones-album in 1968 moeten worden opgenomen. Zoals, de gitaar geluiden, de manier waarop hij de nummers speelt, het is een rock 'n' roll-album gespeeld door een bluesman.

Ik wilde zeggen dat het me doet denken aan huidige gesprekken over het labelen van zwarte muzikanten als R&B-artiesten terwijl dat eigenlijk niet het genre is waarin zij spelen. Gewoon dezelfde idee van het beperken van muzikanten, het typeren van bluesmuzikanten.

Het is als het Moses Sumney-thing, zoals, maakt Moses Sumney R&B of maakt hij Sufjan Stevens-esque indie rock? Omdat hij zwart is, wordt hij gekarakteriseerd als R&B en dat is eigenlijk niet het geval. En een soortgelijk ding is met Buddy Guy gebeurd.

Absoluut. Ik denk dat er nog één ding op te merken is dat dit de eerste heruitgave van het album is in meer dan 30 jaar, klopt dat?

Ja, er is er sindsdien 1987 geen meer geweest in de VS.

Remastering En Verpakkingsdetails

Wat zijn de verpakkingsdetails voor deze?

Het is op 180-gram zwart vinyl, remastered door Kevin Gray, 33 RPM, tip-on hoes zoals altijd en ik schreef de Luisternotities boekje voor deze.

Over de albumtitel, Buddy Guy werd geboren in Lettsworth, Louisiana, en dit album werd opgenomen in Chicago. Het lijkt erop dat hij nooit in San Francisco heeft gewoond of daar enige significante tijd heeft doorgebracht. Denk je dat de albumnaam gewoon bedoeld is om in te spelen op de populariteit van Flower Power en de banden met de stad in die tijd, zoals je kort in de Luisternotities vermeldt?

Hij woont nog steeds in Chicago en speelde daar, hij werd geboren in Louisiana en verhuisde als tiener naar Chicago, en heeft daar zijn hele leven gewoond; hij heeft nooit in San Francisco gewoond. Ik ben niet zeker waarom het zo is genoemd, maar ja, het lijkt erop dat het gewoon een manier is om in te spelen op San Francisco dat toen hot was. De Flower Power, “Meet Me in San Francisco” dingen bereikten ook de blues jongens.