De 50 Beste Platenwinkels In Amerika is een serie essays waarin we proberen de beste platenwinkel in elke staat te vinden. Dit zijn niet noodzakelijkerwijs de platenwinkels met de beste prijzen of de grootste selectie; daarvoor kun je Yelp gebruiken. Elke weergegeven platenwinkel heeft een verhaal dat verder gaat dan wat er op de schappen staat; deze winkels hebben geschiedenis, bevorderen een gevoel van gemeenschap en betekenen iets voor de mensen die er vaak komen.
De Bostonse wetgeving met betrekking tot openbare geluidsniveaus of geluid "vervuiling" verschilt niet veel van andere grote steden, maar er lijkt altijd een persoonlijke vendetta te zijn over wat wel en niet toegestaan is. De Boston Municipal Code, die de regelgeving rond geluidsoverlast beschrijft, werd in 2012 bijgewerkt met een nieuwe verordening waarin bewoordingen staan die lijken te zijn gericht op de Boston muziekscene — die al lang een bloeiende DIY underground heeft — zoals "luidruchtige feestjes en bijeenkomsten veroorzaken verstorend gedrag dat leidt tot slaapstoornissen en angst en creëert een substantiële verstoring van het rustige genot van de buurt." Zoals ik eerder zei, hebben steden vaak vergelijkbare geluidsverordening wetten en dat is geen verrassing, maar als je dit naast berichten legt dat politieagenten undercover op Facebook gaan om adressen van huisfeestjes te achterhalen die ze later zullen afsluiten, lijkt de target op de ruggen van DIY-artiesten hier veel groter dan ergens anders.
Om dit scenario beter te begrijpen, is het het beste om een stap terug te doen en te kijken naar de logistiek van het leven in Boston als iemand in een band en als iemand die een bedrijf runt. Politieagenten hebben niet zomaar op een dag bedacht dat ze al het plezier in de kelderconcerten wilden verpesten. Het was een geleidelijke gebeurtenis die werd veroorzaakt door vele factoren, waaronder de hoge kosten van levensonderhoud. Eigenaren van locaties kunnen gewoon geen afspraken maken met kleinere, onbekende DIY-bands om op te treden omdat ze overheadkosten moeten dekken en drankjes willen verkopen. Om drankjes te verkopen, heb je bezoekers nodig. (Duh.) Maar nog belangrijker, je hebt een drankvergunning nodig, die in Boston rond de $450.000 kost door een "drankvergunning" limiet die jaren geleden is ingesteld voordat iemand die betrokken is bij dit scenario aanwezig was. Een locatie heeft hun alcoholverkoop nodig om winst te maken, maar dat is een hoge drempel die mensen zal afschrikken. Afgezien van een paar pareltjes, non-profit organisaties en gezellige studio-ruimtes, blijft er nauwelijks ruimte over voor deze bands om op te treden. Ze willen een ruimte voor alle leeftijden om op te kunnen treden en hun muziek te promoten zonder je zorgen te maken over kosten en drankverkoop. Ze willen een plek die een bijeenkomst van gelijkgestemde en eclectische individuen kan hosten zonder de stress van "Zal ik de kosten van het boeken van deze show kunnen dekken?”.
Maar de cultuur houdt nooit op, en met dit probleem kwam de oplossing die bloeide in de underground: meer kelderconcerten. Kelderconcerten hadden locaties en namen die alleen op basis van behoefte bekend waren. Het is de moeite waard om deze shows te ontdekken en deel uit te maken van de cultuur. Je moet die kerel kennen die een kerel kent die je het adres kan geven van een huis in Allston waar zes mensen wonen. En natuurlijk zijn ze een mix van Berklee-afgestudeerden en ervaren muzikanten en weten ze hoe ze de geluidsystemen in deze krappe kelders perfect kunnen afstemmen om een volledige band het juiste geluid te geven, zonder dat ze overdreven luid zijn. Hoewel er misschien alcohol en andere soorten dronkenschap bij betrokken waren, was de bedoeling van deze shows nooit om een "feest" te zijn en dat was de helft van de reden waarom ze geheim werden gehouden. Het laatste wat deze gastheren willen is dat een random persoon het plezier voor iedereen verpest met een dronken tirade. Passie en loyaliteit zijn een veelvoorkomend thema binnen de scene.
Hoewel deze shows misschien in buurten zijn waar je op elk moment een band kunt horen oefenen, is er altijd iemand die het als geluidsoverlast en als het overtreden van de wet zal beschouwen. De buurten in Boston zijn behoorlijk dicht op elkaar gepakt. (Want als de huur zo hoog is, waarom dan niet meer appartementen en huizen bouwen in plaats van iets anders dat nuttig zou zijn?) En ik weet zeker dat mensen vaak proberen te slapen op 15 meter afstand van waar een van deze shows plaatsvindt. Met meer kelderconcerten die opduiken, komen er meer klachten binnen. Met meer klachten zijn er meer geïrriteerde agenten. En dit domino-effect heeft een rebelse, mobiele DIY-muziekscene gecreëerd die een passie heeft die blijft branden, ondanks dat undergroundlocaties door de politie worden gesloten.
Dus het is alleen maar terecht dat de beste platenwinkel in Boston, en Massachusetts in het algemeen, underground is. In Your Ear! bevindt zich onder een koffiehuis tussen Allston en Boston en is net zozeer een pareltje als een culturele reflectie van de muziekscene in deze regio.
Hoewel er een bord buiten is, is In Your Ear! in wezen verstopt zodat je het zelf moet vinden. Zodra je de trap afloopt en je realiseert dat er meer is dan alleen de Braziliaanse jiu-jitsu school in de underground eenheid, heb je het wonderland bereikt. Het is een portal naar een paradijs voor muziekliefhebbers en verzamelaars. Bij de eerste aanblik is het intimiderend om de hoeveelheid voorraad die deze winkel heeft te zien. Sommige van de 7” platen liggen zonder hoes in een enigszins accidentele decoratieve manier zodra je binnenkomt. Maar zodra je een snelle scan doet en rondwandelt, realiseer je je dat dit een goedgeorganiseerde rommel is. Voor het grootste deel is de meeste van de winkel gelabeld. Of het nu per artiest of band is, het is per regio, genre of label. Wat niet te uniek is, maar het is wel als je rekening houdt met de rommel van goodies die ze hebben.
Het avontuur door de meerdere hooibalen wordt aangemoedigd, vooral door mede-eigenaar Reed Laddison. Hij is klaar om te helpen en is er altijd wanneer ik langskom. Reed kijkt niet neer op jouw muzieksmaak — tenzij je dat wilt. Hij doet dit al meer dan de helft van zijn leven en zal je op een gastvrije manier helpen om te vinden wat je nodig hebt.
Reed's charismatische persoonlijkheid is door de hele winkel aanwezig en er is meer te vinden dan alleen platen. T-shirts hangen aan het plafond als wandafscheidingen met willekeurige merken, slogan's, lokale bedrijven en meer. Het lijkt erop dat ze proberen band T-shirts te verkopen, maar vonden het leuk om af en toe kunstzinnige shirts te verkopen met teksten als "I (Heart) Zombies." Ze verkopen enorme vintage filmposters uit de jaren '70 en '80, waaronder National Lampoon’s European Vacation en Starship Invasion. Hun VHS- en DVD-collectie houdt geen rekening met kritische erkenning. Ze hebben de complete Godfather serie op VHS, terwijl ze ook You, Me & Dupree op DVD hebben. Maar voor $1 moet je ze allemaal toch meenemen.
Het is moeilijk om de winkel te verlaten. Welke uitgang je ook kiest, er zijn meer items om doorheen te spitten. Zelfs wanneer je afrekent, zijn er herdrukte concertposters in een bak voor je van $8. Ze hebben een Aerosmith & Deep Purple tourposter, The Beatles live in Londen, en een heleboel andere leuke dingen. Als je uiteindelijk besluit te vertrekken, mag je een gratis pin meenemen, vergelijkbaar met gratis merchandise van bands, om je te herinneren aan de Bostonse kelderervaring die je had.
Passionele mensen in de creatieve wereld verdienen een ruimte om hun interesses te tonen. Net zoals de Boston DIY-scene hun eigen thuisbasis creëert om de grenzen van toegang tot liveoptredens in een dure stad met strengere regulaties te overwinnen, heeft Reed In Your Ear!. Hij runde zijn winkel door een tijd dat vinyl werd geprojecteerd om te sterven omdat dat is wat hij wilde doen. Zijn winkel is een showcase daarvan. Het is vol met Reed's visie en persoonlijkheid, vergelijkbaar met een merchandise tafel die in een hoek is geperst en eruitziet alsof er ruimte is voor twee shirts, maar op de een of andere manier 10 shirts en een paar zelfgemaakte patches past. De grootte, locatie en structuur van de ruimte doet er niet toe voor de lokale Bostonian crate diggers en merchandise-enthousiastelingen omdat ze komen voor authenticiteit, en om zich op hun gemak te voelen in het gezicht van iemands passie die de hunne weerspiegelt.
Ryan Magnole woont in Boston en is de oprichter van de blog die is omgevormd tot label EveryDejaVu, medeoprichter van het kunstmagazine Handcastle Magazine en presentator van de podcast Glass One-Third Empty.