Album van de Week: Julia Jacklin's 'Laat de kinderen niet winnen'

Wanneer ik de meeslepende, romantische liedjes uit de jaren '60 hoor zoals "When a Man Loves a Woman" of "Can’t Take My Eyes Off You," stel ik me voor dat ik langs de kust rijd in een kerserode convertible of leunend op een jukebox terwijl een of andere domme gladde jongen me minachtend "zijn popje" noemt en een lok haar van mijn voorhoofd afveegt. Ik word snel uit deze mentale bubbel getrokken door een Tinder-melding van een internetidioot die vraagt om een digitale foto van "mijn tieten."

Nu zeg ik niet dat een van deze scenario's beter is dan de andere, echt waar. Persoonlijke en relationele groei navigeren in welke hoedanigheid dan ook, in welke tijdsperiode ook, is vreemd als de neten. Ik weet zeker dat ik dezelfde frustratie zou voelen als Chet niet mijn huistelefoon zou bellen om me naar de sokkenhop te vragen, zoals ik zou voelen als Dyllon mijn tweet niet leuk vond en me een verzoek Snapte om "te chillen." Wat ik bedoel is dat we soms de geluiden en nummers van het verleden horen, en terwijl we ervan genieten of ze romantiseren, hebben we vaak moeite om ons ermee te identificeren. Dat is waarschijnlijk een goed ding; het betekent dat we voortgang boeken. Maar ik wens vaak dat ik dromerige geluiden zou kunnen luisteren die vergelijkbaar zijn met die van het verleden, gepresenteerd op manieren die van toepassing zijn op mijn leven als een Millennial Youth™ uit 2016. Julia Jacklin's debuutalbum Don’t Let The Kids Win beantwoordde die roep.

Met een veel zwaardere indie rock en alt-country invloed dan beide genres, roept Jacklin de hete, langzame gloed van een jaren '60 soulballade op en de folk-rock punch van jaren '70 artiesten zoals Fleetwood Mac. De majestueuze baslijnen op "Pool Party" en de ruimtelijke, opbouwende akkoorden van "Motherland" en haar gecontroleerde, maar ongeremde stem verwijzen naar deze invloeden en raken dezelfde lofty akkoorden, maar zijn nog steeds de onmiskenbaar moderne geluiden van een opkomende indie rocker.

Jacklin is niet de eerste die deze geluiden succesvol of recentelijk opnieuw uitvindt. Soms lijkt haar geluid op dat van artiesten zoals Angel Olsen, Sharon Van Etten en vele anderen. Maar het heeft een ongehinderd uniek karakter dat bewijst dat haar eerste album zelfstandig kan staan tussen soortgelijke muziek - het heeft zijn eigen merk van jeugd, eigenaardigheden, eerlijkheid.

Laat Jacklin's jeugd of ontspannen, speelse geluid je niet misleiden; ze is wijs als de neten. Wat weet een levendige 25-jarige over het gewicht van ons beperkte bestaan? Blijkt veel. Jacklin maakt dit gedurende het hele album duidelijk, maar vooral op het titelnummer "Don’t Let The Kids Win." Ze schetst moeilijke lessen, de ervaringsvalkuilen van ouder worden, stukjes advies aan haar jongere zelf: "Laat je grootmoeder niet sterven terwijl je weg bent. Een goedkope reis naar Thailand maakt het niet goed voor het nooit kunnen zeggen van vaarwel." Maar ze legt het zinkende gevoel uit dat opgroeien gewoon bij het leven hoort: "En ik heb het gevoel dat dit nooit zal veranderen. We blijven ouder worden; het zal vreemd blijven aanvoelen." Misschien raken mensen gewend aan de gevaren van leeftijd en tijd naarmate ze ouder worden, maar de eerste paar keer dat je een klap krijgt op je gekoesterde, misleidende gevoel van onsterfelijkheid en beseft dat tijd een onstuitbare, enorme kracht zal zijn gedurende de rest van je bestaan zijn a doozy.

Dit album is gevuld met vreemde lyrische waarheden in balans met een genuanceerd muzikaal talent dat zichzelf niet te serieus neemt. Je zou denken dat haar eerlijkheid over de complexe verhalen van opgroeien vandaag zwaar zou zijn, maar Jacklin presenteert het met de gemakkelijke helderheid van een zondagse rit. Misschien zal ik op een dag mijn cruise langs de kust in die kerserode convertible krijgen, maar Don’t Let The Kids Win zal zeker een betere reisgenoot zijn dan enige zoenende goon op de passagiersstoel.