Het gaat niet alleen om multitools of Gold Bond of zelfs kinderen die je een vader maken. Natuurlijk helpt dat, maar het vaderschap is net zozeer een esthetiek als het een fase in het leven is. Het discrimineert niet op basis van leeftijd, nationaliteit of geslacht. Als je aan de voorwaarden voldoet, koop dan een paar witte New Balance-sneakers, want je bent een vader.
Een paar jaar geleden werd "dad rock" een verleidelijke buzzterm, die een naam gaf aan het genre dat gewone muziekliefhebbers al decennia in Sears-shoppende, steak-grillende vaders verandert. Met de revival van vinyl in volle gang, is het meer dan waarschijnlijk dat enkele dad rock-klassiekers hun weg naar je platenverzameling hebben gevonden.
Dat is niet slecht. Er valt veel te zeggen voor het zelfvertrouwen om vier dagen achter elkaar met een grasvlek op je jeans rond te lopen — een stijl die misschien niet mogelijk zou zijn zonder de transformerende vaderlijkheid van deze 10 albums.
Er is een reden waarom regionale Ford-dealers in het hele land "Go Your Own Way" in hun advertenties gebruiken. De liefdeszieke schreeuw van Lindsey Buckingham is als crack voor vaders, en Fleetwood Mac is verantwoordelijk voor meer F-150 verkopen dan ze ooit erkend zullen worden.
Ofschoon contrarische, zelfbenoemde deskundige vaders zullen beweren dat Tusk echt de grootste prestatie van Fleetwood Mac was, was het 1977's Rumours dat hen vaststelde als de soort volksachtige, zigeuner-rockband die generaties kan overstijgen. Onvergetelijke, aanstekelijke nummers zoals “Dreams” en “You Making Loving Fun” vragen erom om mee te bewegen op een niveau dat beschamend is voor iedereen binnen zichtafstand.
Toen de Massachusetts rockband J. Geils Band de jaren '80 inging, lieten ze de harmonica-gedreven blues van hun vroege platen achter zich en kozen ze voor een glitzier, funky geluid dat het 1981 LP Freeze Frame belichaamde. Aangestuurd door de flamboyante neigingen van saxofonist/harmonica-speler Magic Dick, gaf het nieuwe geluid de zesmansformatie een element van verleiding dat ze in hun stoerdere verleden misten — een onschuldig, wegwerpbaar aantrekkingskracht waar vaders voor leven. Deze stap beloonden de band met de twee grootste hits van hun carrière, “Centerfold” en “Freeze-Frame,” twee nummers die duizenden keren in de dashboards van minivans zijn gedrilled sinds de jaren.
Is er ooit een album geweest dat zo doordrenkt is van machismo als A Night at the Opera? Het opus uit 1975 van Queen heeft een nummer waarin drummer Roger Taylor zijn toewijding aan zijn auto grunt boven op gepassioneerde gitaarlicks en throbbing pianoklanken. Het is het soort overdreven gebrek aan zelfbewustzijn dat iedereen die geen vader is, zou beschamen.
Natuurlijk kan '74's Sheer Heart Attack als een bijdrage van Britse rockbands aan de definitieve vaderrock worden beschouwd, maar A Night at the Opera gaf ons “Bohemian Rhapsody” — de koning van de overenthousiaste road trip meezingers.
Vaders hebben hun exemplaren van Tea for the Tillerman al lang verstopt voor hun kinderen, uit angst dat één luisterbeurt naar “Father and Son” hen tot een trillende hoop zou reduceren. Zo groot is de macht die Cat Stevens over vaders heeft.
Het LP uit 1970 bevat de meest melancholische ballades zoals “Wild World” en “Where Do the Children Play?” — nummers die de ogen van iedereen die in de vadercategorie valt (dadegory) onmiddellijk zullen bevochtigen. Niet zeker of jij erbij hoort? Zet Tea for the Tillerman op je draaitafel en kijk of je het einde van kant A kunt halen zonder een stapel Kleenex om te toveren in een opgerold gedenkteken voor je eigen vaderlijke zijn.
Als we het toch over weemoedige vaders hebben, heeft de easy-folk-idool James Taylor in zijn bijna 50-jarige carrière talloze tranen doen vloeien bij tedere vaders, met de meest ontroerende momenten die komen van zijn tweede LP uit 1970 Sweet Baby James. Beroemd om de carrière-definiërende single “Fire and Rain,” werd Sweet Baby James een klassieker voor de doelgroep van CNN direct na de release, en James Taylor-tickets zijn nog steeds het beste cadeau voor Vaderdag voor iemand die je wilt zien janken in een stadionsetting.
Jazz-rock is gewoon disco voor vaders. Steely Dan wist dit niet toen ze Aja, hun meesterwerk uit 1977, uitbrachten, maar ze hebben sindsdien de commerciële vruchten geplukt. Met brullende synthesizers, een soepele sax als die van Steve McQueen en speelduur die de grenzen van het menselijke geduld echt op de proef stelt, is Aja een essentieel album geworden in de collectie van elke zelfrespecterende vader.
Er is waarschijnlijk geen band die meer fanatiek loyaler is aan hun fanbase dan Steely Dan. Heb je onlangs een recente foto van Donald Fagen gezien? Die man ziet eruit alsof hij ieder moment je gaat berispen omdat je aan de thermostaat zit.
Voor de vader die marihuana nog steeds "dope" noemt, zijn de Doobie Brothers een hoeksteen. De voortdurend wisselende rockband zou gemakkelijk kunnen doorgaan voor de cast van Dazed and Confused — een film die nog steeds voortleeft als het paradigma van cool voor vaders, ongeacht hoe verouderd die associatie is geworden.
Minute by Minute is de achtste inzending in de 14-album geschiedenis van de Doobie Brothers, en het is objectief gezien hun coolste album, dat vier Grammys heeft gewonnen. Het laat de harige Californische rockers zien op het hoogtepunt van hun kunnen, met jams zoals “What a Fool Believes” en “Minute by Minute” over baslijnen die alleen in vadertaal als “bitchin’” beschreven kunnen worden.
Want, om een echte vader te zijn, moet je de verwachtingen van de maatschappij trotseren. Je draagt vetvlek-kruisjes van Izod naar chique restaurants. Je laat theatrale scheten tijdens tee ball-wedstrijden. Je zingt Carole King’s cover van "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" met nul ironie en voelt je een godin vanwege dat.
In de woorden van de Amerikaanse rockcriticus Robert Christgau, heeft King's Tapestry “[gedaan] voor de vrouwelijke stem wat talloze singer-songwriters jaren geleden voor de mannelijke deden.” Maar als een onbevooroordeelde vader ben je niet bang om de naald neer te zetten en Kings openhartige zang de vrouwelijke geesten in jou te laten bevrijden. Je bent te ver gekomen om je zorgen te maken over sociale formele kwesties zoals geslacht; je wilt gewoon vrij voelen.
Spijkerbroeken en witte T-shirts zijn het officiële uniform van de Amerikaanse vader. Het is een look die iconisch werd gemaakt door de blue-collar rocker Bruce Springsteen op de omslag van zijn enorm populaire album uit 1984 Born in the USA. Het is de facto soundtrack voor een middag in de garage prutsen aan de carburateur.
Vol met borst-zwaaiende hymnes zoals “Glory Days,” “I’m Goin’ Down,” en het titelnummer, heeft Born in the USA tot nu toe meer dan 30 miljoen fysieke exemplaren verkocht, waardoor het een van de populairste albums ooit is. Betekent dit dat The Boss verantwoordelijk is voor het creëren van meer dan 30 miljoen vaders wereldwijd? Wel, het zijn waarschijnlijk meer als we de tweedehands markt meetellen, maar dat is waarschijnlijk een goede schatting.
Het is gewoon “Eagles,” geen “de.” Dit is het soort feitje dat je noemt wanneer je al zo lang in de tuin aan het werk bent of aan het klussen bent dat je geen popcultuur-anekdotes meer hebt. Vanwege de tijdloze mogelijkheid om de meest onwetende persoon op het feestje bloot te stellen, is Hotel California van Eagles ongetwijfeld het meest vaderlijke album dat ooit op wax is gedrukt.
Vergeet de labyrinthachtige titeltrack, Hotel California staat vol met de grootste hits van het vaderschap. “Life in the Fast Lane,” “New Kid in Town,” en de afsluiter “The Last Resort” zijn allemaal eerbetonen aan Don Henley’s vermogen om te resoneren met trotse en klunzige patriarchen over de hele wereld. Eagles blijft een van de archetypen van vaderrock, een status die in 1976 werd bevestigd met Hotel California.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!