De 10 Beste Sci-Fi En Fantasy Soundtracks Om Op Vinyl Te Bezitten

Star Trek II: The Wrath of Khan

“Khaaann!!!” Nu dat dat gezegd is, kan ik zeggen dat The Wrath of Khan (1982) de beste Star Trek film ooit is. Het is ook een van de meest memorabele scores van James Horner. Waar Star Trek: The Motion Picture voor verlichting ging, is Khan een goede oude avontuurlijke film, waarin het ruimteschip Enterprise en haar bemanning het opnemen tegen een oude vijand uit de TV-serie, Khan Noonien Singh, een rol die hier is ontstaan en opnieuw gespeeld door de geweldige Ricardo Montalbán. Deze film heeft alles: het verleden van James Kirk, zijn vriendschap met Spock en goede jongens die de charismatische slechteriken te slim af zijn. Wie kan vergeten hoe de hoorns oplichten in de “Main Title,” voordat het hoofdmotif van de held opkomt en stijgt? De wisselwerking tussen het heroïsche en het sinistere is hier zo goed als het maar kan. “Surprise Attack” en “Battle in the Matara Nebula” krijgen het bloed sneller te laten stromen, de spanning wordt opgebouwd tot de climax in “Genesis Countdown.” Maar er is ook treurigheid, zoals in “Spock” en de “Epilogue/End Title.” De recente 2-LP heruitgave is cool maar hier doet een oudere enkele LP persing het beter met zijn pure kracht en efficiëntie. The Wrath of Khan is precies waarom filmmuziek zo populair is, en als je het nog niet hebt gezien, ga het kijken.

Edward Scissorhands

Ik kan me niet herinneren hoe vaak ik Edward Scissorhands (1990) in de bioscoop heb gezien, maar ik herinner me wel dat ik verwonderd was over hoe perfect het dat gevoel van vervreemding vastlegde in wat een heldere en perfecte wereld zou moeten zijn. Voor Tim Burtons verhaal over een mechanisch geconstrueerde jonge man (gespeeld door Johnny Depp) met scharen voor handen en een geweldige leren outfit, die door een Avon-dame naar een uniforme buitenwijk wordt gebracht, wie is beter dan componist Danny Elfman om Edwards onschuld en het uitzicht op de voorstedelijke geluk door de ogen van een buitenstaander te belichamen. Edward Scissorhands is het beste van Elfman. De score is verwonderlijk, koud en angstaanjagend. “Introduction” en “Storytime” trekken ons zachtjes de fantasiewereld binnen, waarbij de terugkerende thema's worden geïntroduceerd. “The Cookie Factory” en “Ballet of Suburbia” bevatten elementen van Elfmans score voor Pee Wee’s Big Adventure, maar het delicate “The Dance” smelt de harten terwijl Edwards liefde Kim (Winona Ryder) danst in de vallende ijsschaafsels van zijn ijsskulpturen. Vreemd maar adembenemend romantisch, deze score is een must-have voor Elfman-fans.

The Fountain

Romantiek, fantasie en sciencefiction-drama, The Fountain (2006) kan een moeilijke film zijn voor sommige mensen. Geregisseerd door Darren Aronofsky en met Hugh Jackman en Rachel Weisz in de hoofdrol, combineert de film drie verhaallijnen die zich in het verleden afspelen (een conquistador die op zoek is naar de Boom des Levens), het heden (een wetenschapper die zoekt naar een genezing voor de kanker van zijn vrouw) en de verre toekomst (de wetenschapper reist door de ruimte). Complicated en soms frustrerend vaag, het is ook een zeer mooie film met een even mooie score gecomponeerd door Clint Mansell, uitgevoerd door het Kronos Quartet, maar met bijdragen van de post-rockband Mogwai. De universele thema's van liefde en dood betekenen dat Mansell muziek moest componeren die de intimiteit van liefde en de transcendentie van het accepteren van sterfelijkheid oproept. Meer dan alleen een compilatie van score cues, speelt The Fountain als een album, het Kronos Quartet dient als de met elkaar verweven rank, met lagen die worden toegevoegd naarmate de emoties en actie zich intensiveren, zoals in de strijd waarin de conquistador vecht om de Maya-tempel binnen te komen, of als de toekomstige ruimtereiziger mediteert of als Izzi probeert haar man te overtuigen haar lot te accepteren. Eerlijk gezegd, je hoeft de film niet eens te bekijken om deze score te waarderen. Het is gewoon zo goed.

Legend

Legend (1985) is een fantasiefilm geregisseerd door Ridley Scott en met Tom Cruise als een held die in het bos woont, die erop uit is om het kwaad te verslaan en zijn liefde, Lily, gespeeld door Mia Sara, te redden, terwijl hij ook een eenhoorn redt. Feë’s, goblins, magie en liefde, het is een vreemde film die zich niet alleen richt op de queeste van de held, maar ook op de gevangen Lily en haar strijd om de verleidingen aangeboden door Darkness, gespeeld door een behoorlijk badass uitziende Tim Curry, te weerstaan. Er zijn eigenlijk twee scores gecomponeerd. Eén, door Jerry Goldsmith, werd gebruikt voor de Europese release van de film, maar de studio gaf opdracht voor een andere door de elektronische legendes Tangerine Dream voor de Amerikaanse release. Het is de laatste tijd modieus geworden om Goldsmiths score te verkiezen, en de '80s-sfeer van Tangerine Dream te ontkennen, maar de anderewereldse kwaliteit van hun score is waar het om gaat. “Cottage” is onschuldig, “Unicorn Theme” is majestueuze melancholie gemengd met statige synths en “The Dance” is een verwrongen wals terwijl Lily wordt verleid door de snuisterijen en decadente lekkernijen van Darkness. De tegenstelling tussen het sprookje en de moderne synth-zware score geeft Legend een meer cerebrale grandeur. Een traditionele score zoals die van Goldsmith verankert het onnodig, Tangerine Dream geeft Legend vleugels.

Jurassic Park

OK, John Williams staat dan toch op deze lijst. Met de staat van de filmtechnologie en speciale effecten tegenwoordig is het voor jongere publiek moeilijk om te begrijpen hoe het voelde om Steven Spielbergs Jurassic Park (1993) in de bioscoop als kind te zien en net zo verwonderd te zijn als de hoofdpersonages over de geweldige dinosaurussen. De saaiheid van alles wordt zelfs bespot in de film Jurassic World van 2015, waar de genetisch gemanipuleerde dinosaurussen uit vervlogen tijden saai zijn; ze moeten groter en slechter zijn om de bezoekers van het park geïnteresseerd te krijgen. Maar wat helpt om de magie levend te houden bij herhaalde kijkbeurten van het originele Jurassic Park is Williams’ score. Zoals de emotionele marionettenspeler die hij is, inspireert Williams met “Theme from Jurassic Park” en andere cues zoals “My Friend, The Brachiosaurus” en “A Tree for My Bed.” De dinosaurussen hier zijn geen monsters die iedereen willen aanvallen, maar dieren om te respecteren. En wanneer de grote, gemene carnivoren doen wat grote, gemene carnivoren instinctief doen, weet Williams op de juiste manier de kippenvel op te wekken met cues zoals “The Raptor Attack” en “T-Rex Rescue & Finale.” Een meesterwerk van inspiratie en rillingen.

Tank Girl

De film mag dan in de bioscopen geflopt zijn, maar Tank Girl (1995) leeft voort in onze cultfilm-herinneringen — in een post-apocalyptische toekomst controleert een kwaadaardig bedrijf het water en onderdrukt het de overlevende inwoners, maar Tank Girl en Jet Girl strijden terug. Ongegeneerd geleid door Lori Petty als Tank Girl, is deze film pure girl power uit de jaren '90 met een bijpassende soundtrack. Ik heb het deze keer niet over de score, ik heb het over de bijdragen van verschillende artiesten aan de soundtrack. Met artiesten geselecteerd door Courtney Love, hebben we acts zoals L7, Belly, Portishead, Hole, Veruca Salt, Björk en Devo. En in ware mid-'90s stijl spelen veel van de scènes in de film die deze nummers bevatten als muziekvideo's - Portishead’s “Roads” terwijl Tank Girl een zanddouche neemt na een zware werkdag in de gevangenis, Björk’s “Army of Me” terwijl onze heldinnen een sekstent infiltreren om een jong meisje te redden. Je weet hoe sommige soundtracks de essentie van een film vastleggen en zelfs populairder worden dan de film zelf? Tank Girl is zo'n soundtrack. Ondersteund met vinyl voor de eerste keer dit jaar, je hebt geen excuus.

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

Bij het schrijven hiervan is het misschien de enige van de drie Lord of the Rings soundtracks die op vinyl is uitgebracht (en het moet opgemerkt worden dat de complete opnames deze set vormen) maar ik zou nog steeds The Fellowship of the Ring (2001) boven de anderen kiezen, zelfs als de andere twee op vinyl waren. De composities van Howard Shore voor deze eerste aflevering zijn gewoon zo goed. Dit is waar we voor het eerst het motief voor de Ene Ring horen; waar we de zwevende melodie van “The Shire” en het opwindende thema van de broederschap van helden horen die zich inzetten om de Ring te vernietigen. Zoals de film vordert, gaat de score van luchtige dorpsgebeurtenissen naar toenemende gevaren in “The Nazgûl” en “Weathertop” met af en toe een rustpunt zoals in “Rivendell.” Maar het is deze toenemende spanning (“Moria,” “Gollum,” “Khazad-dûm,” “The Fighting Uruk-hai”) die de inzet voor de trilogie verhoogt. De reis begint hier. De vastberadenheid van Frodo’s missie straalt uit “The Road Goes Ever On… Pt. 1.” En alsof we een verdere verlichting van onze angst voor het gevaar waarmee onze helden worden geconfronteerd nodig hebben, breekt Enya in met het engelachtige “May It Be.” De score is epischer dan de film, als dat al mogelijk is.

2001: A Space Odyssey

De soundtrack voor 2001: A Space Odyssey (1968) is geen originele score, het is een verzameling klassieke stukken, maar dat maakt de muziek voor deze film niet minder iconisch. Dialoog werd spaarzaam gebruikt in Stanley Kubrick’s ruimte-epos over een missie naar Jupiter, een demente computersysteem van het schip en de mogelijkheid van buitenaardse interventie in de menselijke evolutie. Best zware kost, he? Stel je voor wat de mensen in 1968 dachten. Met weinig dialoog voor het publiek om zich aan vast te houden, was de emotie van de film gecentreerd rondom de muziek, die de beelden van de film aan deze stukken verbond. Kan iemand Richard Strauss’ “Also sprach Zarathustra” horen en niet denken aan de scène van de mens-aap die een nieuwe toepassing voor botten ontdekt of het Star-Child dat op het scherm verschijnt? Of de ruimte-station docking gezet op “The Blue Danube” van Johann Strauss II? En kan iemand niet de monolieten voorstellen bij het horen van György Ligeti’s “Requiem?” Deze soundtrack maakte deze stukken populair en klassieke muziek kreeg een hernieuwde interesse van het mainstream publiek als gevolg.

Mad Max: Fury Road

Actiescores die overweldigende kansen en ruige underdogs uitstralen, zijn de beste en de score van Junkie XL voor Mad Max: Fury Road (2015) levert en nog veel meer. Heilige shit, deze film is pure adrenaline. Het sombere post-apocalyptische landschap van de vorige Mad Max films gaat verder: in een brute compound waar leider Immortan Joe een waterbron controleert en een onderdrukt volk leidt, helpt een van zijn luitenants, een sterke Charlize Theron als Furiosa, Joe’s vrouwen te ontsnappen in een enorme wagen met wielen zodat ze hun kinderen op een veilige plek kunnen opvoeden. Ze sluiten zich aan bij Max, die ergens sinds Thunderdome in pure overlevingsmodus is en zijn grip op de realiteit kwijt is maar onderweg zijn menselijkheid herontdekt. Componist Junkie XL maakt geweldig gebruik van trommels en gitaren, en beschrijft met geluid de enorme terreur van een onverbiddelijke kracht, terwijl Joe en zijn handlangers Furiosa en haar gezelschap achternazitten. De ultieme achtervolging door een doolhof van ondergang met een bijpassende score? Ja, alstublieft. En als het slotnummer “Let Them Up” je niet inspireert met zijn plechtige strijkers en koper, luister dan nog een keer.

Labyrinth

Labyrinth (1986) sterft Jennifer Connelly als Sarah, een tiener die haar babybroertje wegwenst maar onmiddellijk spijt heeft en goblins moet verslaan om hem te redden, en David Bowie in een van zijn meest iconische filmrollen als Jareth de Goblin King, een angstaanjagend sexy antagonist die menig adolescent hart heeft laten kloppen. Niet alleen heeft hij enkele geweldige kostuums, hij schreef en zong verschillende van de originele nummers van de film. Persoonlijke favorieten zijn “As The World Falls Down” waarin Jareth probeert Sarah van haar queeste af te leiden in een luxe bal, en “Within You” waarin Jareth zijn eenzaamheid en verlangen zingt in het hoogtepunt van de film maar door Sarah wordt genegeerd terwijl ze probeert haar broertje te bereiken. Deze, samen met Trevor Jones’ synth-gebaseerde fantasyscore, maken de soundtrack van Labyrinth representatief voor zijn tijd en oh-zo-'80s, maar dat is geen probleem. Zoals Sarah tegen de dwerg Hoggle zegt aan het einde van de film wanneer ze haar speelgoed en schatten opbergt, heeft ze hem af en toe nodig - het accepteren van de volwassenheid en verantwoordelijkheid betekent niet dat we niet met nostalgie kunnen terugkijken naar die dingen die ons hebben geholpen ons te definiëren onderweg. En kom op, het is freaking Bowie!