Sigillum S is een pionierende kracht in de sferen van ambient en industriële muziek, die het publiek sinds hun oprichting in 1985 boeit. Bestaat uit het innovatieve duo Eraldo Bernocchi en Paolo L. Bandera, samen met samenwerkingspartners zoals Bruno Dorella en visueel kunstenaar Petulia Mattioli, is hun geluid een complexe weefsel van elementen van extreme elektronica, fringe acoustics en het occulte. Deze unieke mix is door de decennia heen geëvolueerd tot een ritueel audiotocht die luisteraars in het onderbewuste vervoert.
Als een band die niet bang is om grenzen te verleggen, heeft Sigillum S een opmerkelijke verzameling albums uitgebracht die de luisterervaring opnieuw definiëren, waardoor ze een geliefde naam zijn onder vinylverzamelaars. Ze blijven de grenzen van muziek verleggen met angstaanjagende klanklandschappen die flirten met chaos, waardoor elke vinylrelease niet slechts een plaat is, maar een verzamelervaring, gevierd door elke audiofiel.
Sigillum S werd opgericht in Milaan, Italië, in december 1985, voortkomend uit een opkomende underground muziekscene die rijk was aan creativiteit en experimentatie. Met leden gevormd door diverse achtergronden speelde hun opvoeding een cruciale rol bij het vormgeven van hun unieke auditieve visie. Omringd door eclectische invloeden, van vroege blootstelling aan esoterische filosofieën tot contrasterende culturele geluiden, legden hun vormende jaren de basis voor de avant-garde esthetiek van de band en de wens om het domein van vinylproductie te verkennen.
Muziek van jonge leeftijd werd een vorm van ontsnapping en expressie voor de bandleden. Ieder bracht hun individuele ervaringen in de groep, zoals interactie met traditionele instrumenten of het bijwonen van underground uitvoeringen die hun creativiteit wakkerden. Deze vroege momenten stelden niet alleen een liefde voor geluid in, maar ontstaken een levenslange passie voor de tastbare en meeslepende ervaring van vinylplaten.
Het artistieke canvas van Sigillum S is zwaar beschilderd met penseelstreken uit verschillende genres. Hun geluid kanaliseert inspiratie van experimentele bands, vintage sci-fi soundtracks en traditionele etnische muziek, waardoor hun vermogen om contrasterende stijlen te mixen zichtbaar wordt. Invloedrijke artiesten zoals Throbbing Gristle en vroege Kraftwerk resoneren duidelijk in hun audio-exploraties, zowel in ethos als in muzikaleheid.
De fascinatie van de band voor vinylcultuur speelt een belangrijke rol in hun creatieve proces, vaak terugkerend naar vereerde platen van invloedrijke namen die hun passie aanwakkerden. Het verzamelen en luisteren naar zeldzaam vinyl voegt lagen toe aan hun sonische palet, wat uiteindelijk een gevoel van nostalgie en waardering weerspiegelt binnen hun steeds evoluerende klanklandschappen. De echo's van hun invloeden zijn duidelijk in hun zorgvuldig samengestelde composities, waar elk element een verhaal vertelt.
Sigillum S begon hun reis in de muziekindustrie als een rauwe, energieke kracht die live-optredens met mystieke thema's combineerde. Hun eerste avontuur, een zelfgeproduceerde tape release, trok al snel de aandacht van nichepublieken, wat de weg vrijmaakte voor hun entree in de platenproductie. De doorbraak kwam met hun fascinerende composities die spraken tot degenen die hongerig waren naar innovatie in post-industriële geluid.
Terwijl ze de uitdagingen van vinylverspreiding en -productie onder ogen zagen, bleef de band zich inzetten om hun unieke geluid te verfijnen - een proces dat samenwerking met gelijkgestemde artiesten bevorderde. Na verloop van tijd betaalde hun toewijding zich uit, wat leidde tot belangrijke mijlpalen zoals optredens op grote muziekfestivals en partnerschappen met invloedrijke platenlabels die gretig waren om de viscerale ervaring van hun muziek op vinyl te promoten.
Sigillum S zag een opmerkelijk keerpunt toen ze hun album "Iron Catastrophe Spectators" uitbrachten in 2009, dat al snel een favoriet werd onder critici en verzamelaars. Dit album, met krachtige thema's en een atmosferisch geluid, weerklonk breed, wat resulteerde in bewonderenswaardige vinylverkoop die hun status in de muziekgemeenschap verhoogde. De vinylpersing werd geprezen om zijn uitzonderlijke remasteringkwaliteit en boeiende artwork, dat de essentie van hun geluid briljant vastlegde.
Toen het album in verschillende undergroundcirkels hoog in de hitlijsten stond, opende het deuren voor uitgebreide tours en media-aandacht. Nominaties voor prestigieuze elektronische muziekprijzen versterkten verder hun positie, terwijl optredens op opmerkelijke locaties zowel nieuwe als langdurige fans boeiden. Deze trajectory markeerde niet alleen een mijlpaal in hun carrière, maar toonde ook de diepgaande impact van vinylcultuur op hun reis aan.
De muziek van Sigillum S is diep verweven met hun persoonlijke filosofieën en ervaringen. Hun songteksten weerspiegelen vaak relaties, existentialistische overpeinzingen en de diepgaande uitdagingen van het leven - elementen die diep resoneren in het hart en de geest van de luisteraar. Door hun muziek komen de worstelingen in hun persoonlijke leven naar voren als transformatieve verhalen van veerkracht en emotie, in het bijzonder benadrukt in hun vinylreleases met inventieve artwork en thematische samenhang.
Bovendien heeft de band zich gecommitteerd aan sociale vraagstukken, waarbij ze hun activisme in hun creatieve fabricage verweven. Het resultaat is een oeuvre dat doordacht, respectvol en een afspiegeling van hun bewustzijn van de wereld is. Zelfs in het licht van controverses heeft Sigillum S gereageerd door middel van hun kunst, waarbij ze verhalen presenteren die dialoog en emotioneel begrip aanmoedigen, waardoor luisteraars zich op een diep niveau met hun reis kunnen verbinden.
Vanaf 2024 blijft Sigillum S een invloedrijk figuur in de elektronische muziekscene, die actief nieuwe auditieve grenzen verkent met recente releases die conventionele grenzen uitdagen. Hun innovatieve werken blijven accolades en erkenning ontvangen in verschillende genres, waarmee de steeds groeiende erfenis die ze door de jaren heen hebben opgebouwd, wordt gevierd. Hun diepgaande toewijding aan het vinylformaat versterkt niet alleen hun status onder verzamelaars, maar bevordert ook de vinylcultuur die veel van hun fans dierbaar is.
Hun genre-overschrijdende geluid heeft een nieuwe generatie artiesten beïnvloed, waardoor hun relevantie in de hedendaagse muziek is bevestigd. Hun voortdurende verkenning zorgt ervoor dat hun artistieke erfenis vormgeeft aan hoe muziek wordt waargenomen en geproduceerd in de toekomst, waardoor ze een essentieel onderdeel van de muziekhistorie blijven.
Exclusieve 15% korting voor docenten, studenten, militairen, zorgprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!