Jose Mertz와의 인터뷰, VMP 3월 추천 비주얼 아티스트

이번 달의 앨범, Låpsley의 Long Way Home은 놀라운 인쇄물과 함께 제공됩니다. 우리는 이를 만든 아티스트 Jose Mertz와 이야기를 나누었습니다. 

당신의 작업 과정에 대해 좀 더 이야기할 수 있었으면 합니다. Miami New Times와의 인터뷰에서 당신이 미술 학교 후에 새로운 일에 발을 내딛지 않고 자신에게 집중하기로 결심한 이야기가 인상 깊었습니다. 그 이야기를 듣고 보니, 당신은 오히려 영적 여정을 떠난 것 같고, 그것은 당신과 당신의 작품 모두에 상당히 지속적인 영향을 미친 것 같습니다. 그 과정은 어땠나요? 당신에게 영향을 준 사람이나 장소가 있었나요, 아니면 여전히 당신의 작업에 다시 등장하나요? 

저는 항상 원형 이념과 그것들이 우리 모두 안에 존재한다는 생각에 관심이 많았습니다. 영웅, 왕, 여왕, 사냥꾼, 제공자, 친구, 아버지, 어머니 등.. 저는 또한 이 원형 이념 너머 진정한 자아의 본질을 발견하는 데 생애를 바친 사람들에 대한 관심이 많습니다. 저는 보리달마를 여러 번 그렸고, 사실 제 아들의 이름도 그 이름을 따서 지었습니다. (Bodhi Mertz) 보리달마가 누구인지 모른다면, 영감을 받기 위해 조사를 해보는 것이 좋습니다. 그의 가르침은 분명하다고 생각합니다.

당신의 작업 과정에 대해 더 이야기해 주세요. Adidas를 위한 프리스타일 작품을 한 것을 보았는데, 일반적으로 당신은 어떻게 작품을 시작하고 완성품으로 이어지게 하나요?

사실, 각 아이디어는 다르게 접근하게 됩니다. 대부분의 경우 우선 스케치나 대충 낙서를 시작으로 합니다. 그 후, 구성을 다듬고 색상 전환에 대한 노트를 작성하며 작품 전체에 대한 요소들을 분석합니다. 그리고 나서 레퍼런스를 찾아 최종 이미지를 구성합니다. 이제는 제게 미니 프로덕션처럼 되지만 각 단계는 훌륭한 식사를 요리하는 듯 매우 즐겁습니다. 실제 제품을 만드는 것은 그림이나 드로잉을 할 때와는 다르게, 사람들이 그것을 착용하거나 그들의 삶에 통합될 때 가장 만족스럽습니다. 이는 우리가 흥미로운 방식으로 연결되어 있음을 상기시킵니다.

당신의 스타일은 인상적이며, 사람들이 당신의 작품에 좀 더 익숙해지면 Jose Mertz의 작품임을 쉽게 알 수 있습니다. 그 스타일은 어떻게 발전했나요? 주요 영향은 무엇이었나요?

모든 사람은 무언가를 만들 때 고유한 지문을 가지고 있다고 믿습니다. 두 사람이 같은 것을 그릴 수 있지만 결과는 결코 같지 않을 것입니다. 우리는 모두 다른 인생 경험을 가지고 있으며 사람마다 다르게 결정을 내립니다. 예술 창작은 일련의 결정 과정과 실제 실행의 연속입니다. 제 손이 선과 색을 적용하는 방식은 오랜 연습에서 온 반복적 작업입니다. 어떤 이들은 이를 '스타일'이라고 하지만, 저는 단지 제가 그림을 그리는 방식이라고 알고 있습니다. 이를 시도하거나 실행하려는 사전 계획은 없었습니다.

제가 잉카, 아즈텍, 일본 요카이의 민속 및 신비적 이미지에 영향을 받기는 하지만, 그 모든 것은 제 감성과 표현을 통해 걸러집니다. 저는 과거의 예술가들을 사랑하고 존경하며 그들이 조각, 사원, 벽화에 쏟은 힘을 높이 평가합니다. 그것은 기능적이면서도 격렬한 훈련의 미적 결과물이었습니다.

당신의 몇몇 좋아하는 작품을 소개해 주실 수 있나요? 

물론입니다. 가장 최근 몇 작품에 대해 이야기할 수 있습니다.

저는 Wynwood에서 “Iron Galaxy Horses”라는 제목의 벽화를 그렸는데, 사실 영화 매트릭스에서 영감을 받았습니다. “Neo”가 “oracle”을 방문하는 장면이 정말 좋았어요. 그때의 안내와 두 위대한 정신이 깊은 해결을 찾기 위해 만나는 순간을 포착하고 싶었습니다. 비록 작품이 조용하지만, 변형된 말을 타고 있는 상상의 부처가 안내를 받기 위해 오라클을 찾아오는 중요한 순간입니다. 허구의 이야기지만, 제가 제 방식으로 그것을 포착하고 싶었던 충분히 흥미로운 순간입니다.

다른 최근 작품은 “Caves and Maps”입니다. 저는 역시 Wynwood에서 그렸고, 물질 세계의 모든 것에서 무한함을 주제로 삼았습니다. 얼굴은 수정 같은 눈을 가지고 있지만 색색의 동굴과 요소들로 구성되어 있습니다. (연기, 물 등) 머리카락은 전체 건물을 감싸는 혜성의 꼬리처럼 펼쳐진 물질로 구성되어 있습니다. 하나의 이미지 속에 두 개의 이미지가 있는 것 같습니다. :)

마지막으로 음악에 대해 물어봐야겠습니다. 당신의 좋아하는 앨범이나 아티스트는 무엇인가요? 요즘 가장 많이 듣는 음악은 무엇인가요?

음악은 제 삶의 주요 부분이며 한때 제 삶의 일과 같았습니다. 제가 사랑하는 아티스트와 앨범이 너무 많지만 요즘은 70년대의 소울과 펑크를 많이 듣고 있습니다. 저는 다운템포와 부드러운 재즈, 강한 드럼이 있는 음악을 사랑합니다. 저는 마이애미 출신이고 현재도 거주 중이라 베이스가 항상 회전하고 있습니다! 90년대의 힙합과 복잡한 가사를 좋아합니다. 특정한 아티스트를 지목할 수는 없지만, 지금은 음악 풍경을 스캔하며 거의 모든 것을 듣고 있습니다. 대부분의 음악은 좋은 그루브를 가져야 하고, 제 가슴을 가격해야 합니다. :)
저는 제 작업이 음악/바이닐과 통합되기를 기뻐합니다. 저는 매장에서 보고 신비한 커버에 매료되며 자랐고 바이닐을 찾아 다녔습니다. 더 많이 작업하고 앨범 일러스트레이션/아트에 기여하기를 희망합니다.