매주, 우리는 당신이 시간을 보내야 할 앨범에 대해 알려드립니다. 이번 주에는 Amileah Sutliff가 자신의 과거를 Little Monster로 마주하고, Lady Gaga의 Joanne에 개인 성장의 권리를 확장하려고 합니다.
시작하기 전에, 그리고 레이디 가가의 리틀 몬스터들의 반론에 대해 제가 마음을 열기 전에, 하나의 면책 조항: 저는 한때 레이디 가가의 슈퍼 팬이었습니다. 저는 여러분 중 한 명이었습니다. 중학교 시절 제 트위터 핸들은 “@littlemonsterleah”였습니다. 제 가장 친한 친구와 저는 핫 탑의 레이디 가가 티셔츠 재고를 모두 사기 위해 엄마에게 쇼핑몰까지 데려다 달라고 조르기도 했습니다. 8학년 때, 우리는 몬스터 볼에 가기 위해 소지품의 대부분을 팔아 세 장의 티켓(각자 하나씩, 보호자 하나) 을 구매했습니다. 저의 어쩔 수 없이 참석한 교회 청년 그룹의 리더는 레이디 가가가 죄악이라고 주장했고, 저는 신은 없다고 주장했습니다. 저는 즉시 불타오를까 두려워서 어떤 조직적인 종교에도 아직 돌아가지 않았습니다.
그 잔혹하고 형성기의 사춘기 시절에 들었던 음악을 되돌아볼 때처럼 턱이 빠지는 듯한 불편함을 일으키는 것은 없습니다. 이는 우리가 지금의 같은 사람이 아니었기 때문이며, 특히 음악처럼 기억을 되살려주는 형식에서 한때의 자신을 되살아보는 것은 혼란스럽고 아픈 과정입니다. The Fame가 여전히 향수를 자극하는 락 비트를 유지하고 있긴 하지만, 그것을 재생하고 “디스코 스틱이 뭐냐?”를 검색했던 젊고 어색한 나의 모습을 되돌아보며 친구를 초대해 “전화” 춤을 배우자고 했던 것이 매우 불편합니다.
그러나 때때로 회고적인 부끄러움은 안도감을 줍니다; 변화가 얼마나 복잡할 수 있든 정체되어 있지 않다는 신호입니다. 여러분은 성장했습니다. 우리는 예술가들에게 이러한 수준의 재창조의 자유를 항상 주지 않는 것이 이상하게 느껴집니다. 특히 저명한 주류 아티스트의 새로운 방향은 종종 우리가 기대했던 것을 얻지 못했다는 초기에 불만이 뒤따릅니다. 저는 Joanne 을 받아들일 때 이를 염두에 두려고 노력했습니다. ARTPOP 이 많은 면에서 실패한 후, 가가는 처음부터 다시 시작하기로 결정했습니다. 하지만 청중으로서, 저는 7학년 댄스 팝 기대에서 벗어나 Joanne 을 펼치는 것이 매우 어려웠습니다.
레이디 가가의 3년 만의 첫 솔로 앨범 -- 인디 록과 록의 저명한 작가들의 작사 크레딧을 포함하여 --는 분명한 컨트리 사운드와 70년대의 글램 록, 피아노 록 향의 재창조를 결합하고 있지만, 그녀의 이전 형태의 조각이 있을 때 혼란은 자주 변형의 파편으로 존재합니다. 그녀는 ARTPOP의 극적인, 껍질 같은 모습을 버리고 처음 그녀를 유명하게 만든 활기찬 댄스 행동으로 돌아가기보다는 아메리카나의 구성된 진정성을 포용했습니다. 문제는 그녀가 자신의 공연적이거나 극적인 본성을 전혀 줄이지 않았다는 것입니다. 결과적으로, 아메리카나를 최악에서 약하게 풍자하면서 최선에서 강력하게 재맥락화한 기묘하게도 매우 공연적인 진실성이 나타납니다.
퍼포먼스 아트와 극장에서의 뿌리, 그리고 주류를 화려하게 충격적으로 만들며 10년 가까운 음악 경력을 쌓은 그녀의 새로운 길은 놀라울 수 있습니다. 많은 사람들이 이 “간소화된” 버전의 가가를 예상하지 않았던 것 같습니다. 하지만 걱정하지 마세요, 간소화는 섬세함을 의미하지 않습니다. 가가는 섬세함을 하지 않습니다. 피아노에서 신나게 부르는 가가의 어떤 공연을 보세요; 이론적으로 그녀는 “간소화된” 것을 해낼 수 있는 원초적인 재능을 가지고 있습니다. 그러나 가가가 Joanne에서 하는 것처럼 어떤 것을 이렇게 대놓고 간소화하는 것은 종종 진부한 캐리커처의 경계를 넘어섭니다. 특정 시점에서, 거칠음이 gimmick으로 변모합니다 - 처음 의도했던 것과 정반대의 결과입니다. 플로렌스 웰치와 가가가 함께 부른 “Hey Girl”에서는 트랙의 순수한 보컬 재능이 놀라울 수 있지만, “서로를 들어주면 더 쉽게 만들 수 있어”와 같은 지나친 “Benny and the Jets”-적 악기와 짝을 이룰 때 정감이 느끼기 어렵고 때로는 비어 있는 느낌이 듭니다.
앨범은 응집력이 결여된 점에서 가장 결함이 많습니다. 재창조 과정에서, 가가의 영향력은 특정 결정보다 모호한 범위나 개념으로 더 나타나며, 종종 느슨한 다양성이 제공하는 안전에 의존하기보다는 헌신의 위험을 무릅쓰지 않고 있다고 볼 수 있습니다. 한편으로 “John Wayne”과 “Angel Down”은 서로 다른 앨범에 속하는 것처럼 들립니다. 그러나 다른 한편으로, 재창조는 깨끗할 것으로 기대되지 않으며, Joanne의 영향력 실험은 이를 입증합니다. 2016년의 팝 스타가 과거 30년 이상의 수많은 미국 팝과 록의 영향을 능숙하게 구현하고 전복하는 것은 적어도 인상적이라고 할 수 있습니다 (특히 스프링스틴, 빌리 조엘, 엘튼 존).
새로운 예술적 전환의 작가가 되었음에 불구하고, Joanne은 그 순간들을 가지고 있습니다. 가장 좋았던 순간에는 1997년 샤니아 트웨인과 상상 속의 2016년 사치스러운 Coyote Ugly 리메이크의 편안한 스타일을 담고 있지만, 더 많은 품격과 자기 인식을 가지고 있습니다. 공연적인 진정성은 고약한 모순이지만, 가가가 이를 잘 해낼 때 효과를 보여줍니다. “Dancin’ In Circles”는 외로운 자위를 화려하게 만들어주는 마법을 부립니다 (“나는 누워서 시간을 보내기 위해 나 자신을 만지고 ... 불 속에서 너의 이름을 부른다 / 밤새도록 고통을 없애기 위해 노력한다”). “Perfect Illusion”의 포스트 키 변화의 절규는 진심 어린 2시의 다이브 바에서의 최고의 춤의 가치를 지닙니다. “Diamond Heart”는 저를 자동차를 사서 너무 빨리 달리며 후렴을 부르며 머리의 쾌감을 기도하게 만듭니다. 시작부터 끝까지 이 앨범은 가가의 독특하고 뚜렷한 보컬 실력을 숨김없이 드러내고 있습니다. 그녀가 부르는 모든 음의 음색에 의도와 감정을 주입할 수 있는 능력은 항상 그녀의 강점이었던 반면, Joanne에서 특히 잘 드러납니다.
가가의 앨범 이후 발전이 어색한 레이디 가가의 중학생에게 있어 사춘기처럼 결실을 맺을 것인지는 두고 볼 일이지만, Joanne은 그녀가 새로운 방향으로 꽃피우고 있다는 충분한 약속을 지니고 있습니다. Joanne은 또한 그녀가 심각하고 공연적인 시각에서 다양한 영향과 장르를 다루고 혼합하고 재해석할 수 있는 능력과 의지를 더욱 입증합니다. 하지만 이기적으로 아직도 저의 내면의 7학년은 몇 곡의 더 댄스 팝 히트를 외치고 있습니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.