앨버트 킹이 왕에게 경의를 표한 앨범

엘비스의 유령은 스택스에 오래 머물지 않았습니다. 스택스의 첫 번째 황금기는 군 복무 후, 첫 번째 컴백 전의 엘비스와 일치했지만, 록의 왕과의 연결은 그 후 몇 년에 걸쳐 가끔 나타났습니다. '그린 어니언스'의 첫 번째 버전은 태양 레코드에서 라디오에서 재생된 날, 요청 라인을 점화하여 뜻밖의 히트곡이 되었습니다. 스택스 레코드의 첫 번째 밴드인 마르키스는 그를 자주 커버했으며, 카를라 토마스는 인터뷰에서 그를 얼마나 존경했는지에 대해 자주 이야기했습니다. 엘비스의 어린 시절 이웃인 루이스 폴은 차털리스를 떠난 후 스택스의 엔터프라이즈 레이블에서 녹음했습니다 (그의 자타 자칭 첫 앨범은 남부 록, 소울, 블루스, 컨트리의 이상한 혼합체입니다). 엘비스 자신은 1973년 스택스 레코드에서 녹음하며, 이삭 헤이즈가 자주 녹음하던 한밤중에 많은 곡을 녹음했습니다; 그는 다시 일정을 조정해 달라고 요청받았습니다 — 이는 프레슬리의 경력에서 마지막으로 진지한 스튜디오 세션이 되는 것이었습니다; 이 곡들은 1973년부터 1975년까지 그의 앨범의 대부분을 형성할 것입니다.

하지만 엘비스와 926 E. McLemore Ave.의 전설적인 레이블 간의 문화 교류를 기록하는 유물은 하나 있습니다. 그것은 엘비스의 블루스에 빚진 록 송을 가장 높은 수준의 타격 기타 블루스로 재구성한 문화 교류로, 오늘 우리가 여기에 와 있는 이유입니다: 앨버트 킹의 킹, 더킹의 일들.

스택스는 종종 60년대의 소울 레이블로 지목되었지만, 음악적으로는 항상 헤드라인 아티스트들이 제안한 것보다 더 다양했습니다. 스튜어트가 자신의 차고에서 시작한 이후로 컨트리는 레이블의 라인업의 일부분이었고, 레이블은 제정신, 코미디, 복음, 설교, 그리고 블루스를 포함한 앨범들을 그 황금기 동안 발표했습니다. 그 전략은 스튜어트에 의해 장려되었지만, 특히 블루스와 관련하여 장르를 초월한 것에서 항상 자발적이지는 않았습니다. 스택스는 맥클레모어 애비뉴 단지의 일부로 레코드 가게를 운영했으며, 지역 아이들(윌리엄 벨, 부커 T. 존스 등)의 재능을 향한 관문 역할을 했습니다. 또한 이 가게를 운영한 액스톤의 방식으로 레코드 구매 대중의 취향을 결정하는 수단이었습니다. 일반적인 지혜는 블루스가 "끝났다는" 것이었습니다. 이 장르는 대부분 소수의 취미로 삼는 사람들에 의해 형성되었습니다. 하지만 액스톤은 다르게 보았습니다: 그녀의 진열대에서 블루스 레코드는 여전히 팔리고 있었고 그들의 관객은 사람들이 인정하는 것보다 더 넓었습니다.

스택스의 블루스를 염두에 두며, 60년대 중반에 에스텔이 스택스를 바라보며 6피트 5인치의 앨버트 킹이 서 있는 모습을 보았을 때의 놀라움을 상상해 보세요. 액스톤은 신속하게 행동했습니다; 그녀는 기본적으로 킹이 레이블에 녹음하기로 동의할 때까지 그를 보내지 않았습니다. 그녀는 M.G.를 동원하여 그와 함께 음악을 만드는 방법을 찾아내도록 하였고, 스튜어트가 킹을 녹음하기로 동의할 때까지 그를 괴롭혔습니다.

그것은 킹의 경력 전환점이었으며, 그때까지 다양한 인디 레이블인 바빈과 킹에서 녹음하는 저녁 외길의 기타리스트로 일했습니다. 면화 농장에서 점유자의 아들로 태어난 킹은 그의 크기로 유명했습니다 — 그의 삶에 대한 모든 기록에서 그는 자신의 상징적인 플라잉 V 기타를 "바이올린처럼 보이게 했다"고 언급되었습니다; 이 앨범의 원래 라이너 노트에서도 마찬가지입니다 — 그리고 기타를 거꾸로 거꾸로 연주하는 방식으로 기타리스트들이 실제로 평생을 바쳐 복제하려고 노력하는 방법이었습니다 (스티비 레이 본이 가장 가까웠으며, 제임스 알렉산더에 따르면 바-케이와 앨버트 킹 베이시스트인 에릭 클랩튼은 한 번 쇼에서 킹이 연주하는 방식의 사진을 찍어달라고 요청했습니다). 이 독특하고 전설적인 특성들은 그의 경력 초반에 앨범을 판매하는 데 충분하지 않았습니다. 그래서 그의 초기 매니저들은 그를 B.B. 킹의 이복 형제라고 언급하여 관객을 혼란스럽게 하려 했습니다. 이는 앨버트가 B.B.의 루실에 경의를 표하고자 그의 기타의 이름을 루시로 정하였기 때문에 더욱 복잡했습니다 (VMP Classics #31의 이름의 유래).

하지만 스택스에 도착함으로써 모든 것이 변했습니다: 킹과 부커 T 및 M.G.를 함께 한 것은 영감을 주었습니다. 킹과 밴드가 함께 작업한 최초의 10곡 중에는 상징적인 곡인 "크로스컷 쏘"와 그의 대표곡인 "Born Under A Bad Sign"이 있으며, 이는 킹을 위해 윌리엄 벨이 쓴 곡으로 — 킹은 부스에서 녹음하는 동안 가사 내용을 소근소근 전해들어야 했습니다; "나는 Read 못 해 / 글쓰기를 배운 적이 없어"라는 가사는 사실이었습니다 — 부커 T. 존스가 함께했습니다.

킹의 첫 번째 두 개의 LP인 1967년의 Born Under A Bad Sign과 1968년의 Live Wire / Blues Power은 이후의 전기 블루스를 위한 표준 배너가 되었습니다. 1969년, 스택스는 배급사 애틀랜틱 레코드와의 언쟁 끝에 즉각적으로 카탈로그를 만들어야 했습니다. 그래서 그들은 한 해에 28개의 LP를 발매하도록 의뢰했습니다. 이는 나중에 소울 폭발로 불리게 되지만, 앨버트 킹의 블루스는 그 28개 LP 중에 세 개에 포함되었습니다. 첫 번째는 그의 세 번째 스택스 LP인 Years Gone By였고, 세 번째는 그의 다섯 번째 앨범으로, 스티브 크로퍼와 팝스 스테이플즈와의 공동 앨범인 Jammed Together로, 이는 스택스가 기타 영웅 앨범을 내고 가장 가까운 위치에 있던 앨범입니다 (부가 설명: 이 앨범은 문자 그대로 함께 잼을 했던 것으로 보입니다. 크로퍼, 스테이플즈, 킹은 녹음하는 동안 같은 방에 있지 않았습니다. 하지만 그 접합점들을 찾는 것은 어려웠습니다). 소울 폭발 동안 발매된 두 번째 킹 앨범은 King, Does The King’s Things.

그것은 Years Gone By 직후 몇 달 만에 녹음되었지만 — 그 앨범은 부커 T.와 M.G.가 밴드로 참여했습니다 — King’s Things은 완전히 다른 밴드를 특징으로 하고 있습니다. 이는 부커 T. 존스가 소울 폭발의 한가운데에서 캘리포니아로 떠나며 고고고, 레코드 레코드 레코드 라이프스타일을 떠난 결과입니다. 바-케이의 제임스 알렉산더(베이스)와 윌리 홀(드럼)은 리듬 섹션을 형성하고, 루퍼스 토마스의 아들 마벨이 키보드를 담당하며 멤피스 호른스의 사운드가 뒷 배경에서 울려 퍼집니다. M.G.의 베이시스트덕 던도 일부 베이스 연주를 하며, M.G.의 드러머 알 잭슨 주니어와 함께 편곡가 및 프로듀서로_credit_ 됩니다. 앨버트 골드먼의 라이너 노트에서 언급되긴 하지만, 스티브 크로퍼는 앨범에 참여하지 않았습니다. 이는 합리적입니다: 벨벳 스팀롤러가 기타를 만질 때는 다른 사람을 필요로 하지 않기 때문입니다.

엘비스의 송북에서 선택된 9곡이 King's Things를 채우고 있습니다. "Jailhouse Rock," "Blue Suede Shoes," "Hound Dog," 및 "Heartbreak Hotel"이 모두 여기에 있으며, "That’s All Right"와 "Don’t Be Cruel"과 같은 팬들이 사랑하는 곡들도 포함됩니다. 하지만 예측할 수 없는 것은 킹이 이 곡들을 자신의 의지에 맞게 비틀어 버린 방식입니다; 이것들은 단순한 커버가 아니라 원곡의 통제가 가능한 폭파입니다. 킹은 개막곡 "Hound Dog"가 시작된 지 2분 3초가 지나서야 엘비스의 속박을 이겨낼 수 있습니다: 그는 자신의 플라잉 V에서 2분에 달하는 우주적인 솔로를 뻗어 내어, 엘비스의 원곡의 실행 시간만큼이 거의 넘어가 버립니다. 킹은 환상적인 고음으로 현을 당기며 기타를 한 음씩 구부리며, 좋은 리프를 쳐낼 때마다 트랙에서 웃음 지어냅니다. 마치 마이클 조던이 덩크슛을 할 때 미소를 지으며 어깨를 으쓱하는 것과 같았습니다. 앨범의 첫 번째 트랙으로서의 쇼스톱 순간이며, 블루스, 틴 팬 앨리, 록, 그리고 다시 블루스로의 놀라운 여과입니다: 앨버트는 엘비스에게서, 엘비스는 빅 마마 손스턴에게서, 그리고 빅 마마는 라이버 & 스톨러에게서 영감을 받았습니다.

킹은 "Heartbreak Hotel"을 솔로 쇼케이스로 전환합니다; 원래의 세 곡 길이에 비해 세 배로 길어졌으며, 킹은 구절 사이에서 폭발적인 솔로를 이어가며 곡을 탐험하지 않은 경치 속으로 이끌다가 끝나며 거의 "Heartbreak Hotel"로 인식되지 않을 정도로 변모시킵니다. "One Night"에서는 킹의 기타 연주가 프레슬리의 역할을 대신합니다; 그는 노래를 부르지 않고 대신 그의 기타 루시가 보컬을 담당합니다.

앨버트 킹이 자신의 큰 체격으로 엘비스 송북을 통해 거침없이 걷는 앨범인 만큼, 가장 놀라운 부분은 앨범에서 킹의 보컬이 얼마나 중심에 있는가 하는 점입니다. 그의 목소리는 종종 그의 공연에서 과소평가된 부분이었습니다 — 그가 기타로 한 모든 것을 할 수 있었던 만큼 — 하지만 이름 "벨벳 스팀롤러"는 단순히 그의 스팀롤링 기타에서 오는 것이 아니라 그의 목소리가 너무 부드러워서 마치 당신의 위에 덮인 담요 같은 기분을 주기 때문입니다. "Love Me Tender"는 킹이 온전히 복음으로 접근했던 곡 중 가장 가까운 곡입니다; 그의 부드러운 목소리는 마치 교회의 앞에서 나오는 것처럼 들리며, 마벨 토마스의 키보드를 가르며 이 노래의 중간 설교를 전달하기 전에 루시에게 사인이 넘어갑니다. 그의 "yeahs"와 "uh-huhs"는 "All Shook Up"에서 쾌활하게 울리며, 그는 "Don't Be Cruel"의 애원하는 보컬을 이어가기에 앞서 마치 울고 난 것 같이 들립니다.

킹의 다른 앨범들처럼 King, Does The King’s Things는 차트에서 큰 영향을 미치지는 못했지만, 60년대 후반 장르에서 가장 흥미로운 블루스맨 중 한 사람이라는 것을 증명하는 또 다른 앨범이었습니다. 그는 스택스를 위해 세 개의 스튜디오 LP를 더 녹음했습니다 — 1971년의 Lovejoy, 1972년의 I’ll Play the Blues for You, 그리고 1975년의 I Wanna Get Funky — 그리고 Does The King’s Things는 70년대 후반에 스택스를 인수한 판타지 레코드에 의해 재발행될 때 새로운 제목을 얻었습니다. Blues For Elvis는 1980년에 재발행되었고, 이로써 그 앨범의 제목이 특히 스트리밍 서비스에서 혼란을 초래하며 동시에 두 제목이 사용되고 있습니다. 지난 40년간 바이닐로는 절판 상태였고, 지금은 다시 출시되었습니다.

킹은 액스톤이 기대했던 것처럼 스택스의 큰 상업적 성공을 거두지 못했지만, 당시 음악을 만드는 다른 블루스맨들도 슈퍼스타는 아니었습니다. 하지만 그는 스택스의 소울 외에 다른 장르를 다양화하는 가장 큰 역할을 한 인물이었습니다. 물론, 레이블의 재즈 아티스트들도 훌륭한 음악을 만들었지만, 킹의 스택스 앨범이 남긴 것만큼 큰 자취를 남긴 앨범은 없었습니다. 킹은 1992년 갑작스러운 심장마비로 사망할 때까지 정기적으로 공연하였습니다. 그는 2013년 록앤롤 명예의 전당에 추서되었으며, 그의 앨범은 블루스의 세 왕: B.B., 프레디, 앨버트에 대해 배우려는 새로운 세대의 블루스 애호가들에게 부적 같은 존재로 남아 있습니다.

엘비스가 King, Does The King’s Things를 들었는지는 알려져 있지 않지만, 그는 충분히 스택스를 들었음을 알고 있습니다. 스택스 스튜디오가 그의 마지막 스튜디오 녹음의 집이 되었던 것처럼 말입니다. 오늘날, 샘 필립스와 짐 스튜어트의 전 스튜디오는 멤피스의 풍부한 음악 관광의 일부가 되어 있습니다. 두 스튜디오는 뮤지엄으로 변모하여, 얇은 공기에서 전체 음악 산업을 의지한 사람들에게 경의를 표하며, 이들 모두 스택스에서 녹음한 재능 있는 킹들에게 감사하고 있습니다.