Waxahatchee는 최신 앨범에서 개인적인 고통을 보편적인 경험으로 바꿉니다

케이티 크러치필드는 이름을 부르지 않는다. 그러나 "로맨틱하고 전문적인" 관계의 해체에 대한 이별 앨범을 쓰면서, 그녀는 음악의 주제가 무엇인지에 대한 많은 추측의 대상이 되었다. 그녀는 모든 인터뷰에서 같은 질문을 받았고, 한 작가는 심지어 그들이 생각하는 전 파트너의 이름을 발표하기도 했다. "사람들은 모든 작은 세부사항을 파악하려고 하고 있다. 이상하고 침입적인 기분이 든다,"고 필라델피아에서 전화로 말했다.

"그런 것에 대해 인터뷰에서 이야기하기 시작하면, 내가 만든 것에서 빼앗기는 느낌이 든다,"고 그녀는 말한다. "그것은 사소하게 만드는 것이다."

Out in the Storm은 크러치필드의 Waxahatchee로서의 네 번째 앨범으로, 그녀가 2010년 어린 시절 집 근처의 앨라배마 시냇물에서 따온 이름이다. Merge Records와의 두 번째 LP이며, 그녀의 첫 앨범 American Weekend의 초기 침실 로파이 녹음과는 극적인 사운드의 변화를 보여준다. 크러치필드는 이전 작업의 흐림을 극명한 프로덕션으로 집중시켰으며, 가끔은 그녀의 어쿠스틱 기타를 완전히 잊고 분노가 치솟는 신스와 날카로운 스네어의 타격을 선택했다. 그녀는 소리를 바꾸었지만, 여전히 잔인하게 솔직한 스토리텔링은 뚜렷하다—각 앨범이 일기 속의 장처럼 느껴진다.

"내 모든 앨범에 대해, 나는 그것을 특정 순간의 나의 버전을 문서화한 것으로 바라본다,"고 크러치필드는 말한다. "내 예전 앨범에서는 내가 사람으로서 어떻게 발전했는지를 확실히 볼 수 있다. 그리고 그것들이 문서화되어 있어서 기쁘다. 나는 더 이상 그 사람을 알아보지 못하지만, 그 모든 것이 기록되어 있다는 것이 좋다."

Out in the Storm 안에는 장도 있다—모두 독성 관계의 끝에 대한 상승과 하강의 단계를 나타낸다. 실패, 고집 센 논쟁, 무력감, 수면 부족, 우울증, 심지어 기분 좋은 순간들도 있다. 앨범의 첫 곡 "Never Been Wrong"에서, 크러치필드는 분위기를 세팅하며 떠나야 한다는 것을 알지만 여전히 방법을 찾고 있다. "내가 모든 시간을 소모하는 것은 / 너의 게임에서 이기는 방법을 배우는 것 / 부끄럽다,"고 그녀는 무너지듯 충돌하는 심벌과 그러지 기타 한가운데서 노래한다. 이는 Pitchfork가 "짜증나는 인디 록 고전"이라고 부른 곡으로, 크러치필드는 이별에서 친구 그룹이 그녀 편을 들기를 원한다.

"사람들이 편을 나누도록 만들고 싶지는 않다,"고 크러치필드는 이별 중 자신의 친구들에 대해 말한다. "하지만 그런 본능적인 것이 있다, 모든 사람의 내면에 그것을 하고 싶어 하는 감정적으로 미발달된 부분이 있다. '여러분, 모두가 내가 말하는 모든 것을 듣고 있어. 모든 사람이 이 사람을 보고 있어. 왜 우리는 모두 이 문제에서 떠나지 않는 거지?'"

그 게임은 그녀가 그것을 하는 것이 부끄럽지만, 앨범의 나머지 부분을 통해 폰을 움직인다.

각 곡은 마치 그녀가 논쟁 중인 것처럼 느껴지며, 가사에서 "너"인 피고인에게 직접 이야기하고 있다. 그러나 가사는 반드시 싸움의 열기 속에서 쓰여진 것은 아니다. 대신, 크러치필드는 이별과 녹음 과정 사이에 시간을 두고 반성했다. 그것 덕분에 그녀의 시는 자각과 재치로 더 강하게 다가온다. "너는 오늘 시간을 되돌려서, 나도 그렇게 하길 기대했어,"고 그녀는 "No Question"에서 노래하며, 전 파트너의 맹목적인 시각보다 상황의 더 둥글은 관점을 전달한다. 이런 가사들은 당신이 자신의 과거 관계에서 유사한 순간들을 회상하게 한다—당신이 그 안에 깊이 묻히고 있을 때는 알지 못했던 것들.

"내게 이 앨범에서 중요한 것은 내가 설명하는 상황, 내가 쓴 노래가 많은 사람들에게 꽤 공감될 것이라고 생각한다,"고 크러치필드는 말한다.

각 줄은 당신이 그것에 대해 생각을 하도록 초대한다. 전화로, 그녀가 다양한 가사를 설명하는 것을 듣는 것은 거의 사기처럼 느껴진다. 그녀는 앨범의 더 희망적인 곡 중 하나인 "Sparks Fly"를 분석하며 "나는 내 동생의 눈을 통해 나 자신을 본다"는 가사를 언급한다. (크러치필드는 2007년 P.S. Eliot으로서 동생 앨리슨과 함께 음악을 만들기 시작했으며, 그 후 서로 솔로 경력을 시작했다. 앨리슨은 Waxahatchee와 함께 투어를 한다.)

"상관의 의존성에 있거나 로맨틱한 관계에 빠졌을 때, 자주 역할을 수행하게 된다,"고 그녀는 말한다. "너는 종종 파트너의 시각으로 자신을 보게 된다. 그들의 관점에서 나 자신을 보고 있다. 나는 내가 보던 사람, 내가 되어버린 사람을 싫어했던 상황에 있었던 적이 있다. ["Sparks Fly"에서] 나는 베를린에 있고, 그 상황에서 멀리 떨어져 있고, 정말 멋진 밤을 보내고 있으며, 늦은 시간에 웃고 최고의 시간을 보내고 있다. 그녀는 나를 이 행복하고 재밌는 사람으로 본다."

"A Little More"에서, 그녀는 섬세한 어쿠스틱 멜로디 속에 우울증의 음침한 주머니를 숨긴다. "나는 조금 더 살고 / 나는 조금 더 죽는다,"고 그녀는 달콤한 소프라노로 노래하며, 사랑받지 못하고 갇혀 있다고 느꼈던 관계의 회색 지대를 재현한다. 전체 곡은 당신을 듣게 만드는 속임수처럼 들린다. "내가 세상에서 가장 좋아하는 것은 달콤하게 들리거나 매우 팝 같으면서도 어두운 가사가 있는 노래다,"고 크러치필드는 말한다. 전체 앨범은 그런 음향의 트위스트를 가지고 있으며, 펑크, 팝, 록, 그리고 심지어 칼리 사이먼의 싱어송라이터 vibe에까지 깊이 들어간다.

물론, 사이먼의 "You’re So Vain"의 다른 짜증나는 부분은 우리가 그 노래가 누구에 대해 이야기하는지를 모두 알고 있다는 것이다. 당신이 아는, 무슨 대화라도 자신과 그 자신의 눈을 뜨게 하는 여행 경험, 가봤던 식당, 그리고 입었던 의상으로 대화를 돌리는 귀찮은 남자. 그 guy는 모두가 자신에게 관심이 있다고 생각하기 때문에 속 쓰림을 준다. 그 guy는 모든 노래가 자신에 대한 것이라고 생각한다. 우리는 모두 그 사람을 안다.

그리고 비록 우리는 크러치필드가 Out in the Storm에서 누군가를 위해 썼는지를 결코 모르겠지만 (사실 우리와는 상관없는 것이긴 하다), 우리는 항상 알고 있었다. 우리는 모두 어떤 식으로든 조작되어왔다. 우리는 관계의 미로에서 떠나는데 시간을 보냈다. 우리는 모두 전 남자친구에 대한 당황스런 꿈과 싸워왔고, 그로 인해 역행에 빠지게 했다. 우리는 모두 풀 수 없는 어떤 이의 힘에 사로잡혔었다.

"내게 이 앨범에서 중요한 것은 내가 설명하는 상황, 내가 쓴 노래가 많은 사람들에게 꽤 공감될 것이라고 생각한다,"고 크러치필드는 말한다. "나는 단순히 그것들을 세상에 내놓고 사람들이 어느 정도 그들과 공감하기를 원한다."