Wagon Christ의 Musipal: 전자 음악 역사에서의 이정표 기록

거의 30년 가까이 루크 바이버트는 전자 음악의 다차원 우주를 통해 변화를 거듭해왔습니다. 그의 콘월 동료인 리처드 D. 제임스와 톰 미들턴처럼, 이 다작의 프로듀서는 음악의 전파에 있어 가명 사용을 받아들여, 에이스 오브 클럽스에서 아멘 앤드류스, 케리어 디스트릭트 등으로 전환하면서 그의 사운드의 다양한 측면을 보여줄 수 있었습니다. 1990년대 후반 트렌트 레즈너의 음악적 진취성이 최고의 시기에 Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid, Squarepusher와 함께 얽혔고, 그의 억제된 드럼 앤 베이스 프로젝트인 플러그는 Nothing Records를 통해 미국 관객에게 소개되었습니다.

오늘날까지도 바이버트의 노력 중 가장 잘 알려진 것은 와곤 크라이스트입니다. 런던 기반의 라이징 하이 레코드에서 그 이름으로 발표된 초기 작품들은 더 앰비언트 전자음악에 가까웠지만, 2001년의 Musipal은 바이버트의 기발하고 아나키적인 비전을 캡슐화하여, 가격이 비싼 라운지, 고급 호텔 바, 세련된 부티크를 침범하고 있는 성장하는 다운템포 사운드의 쿠데타를 시도했습니다.

앨범 발매 당시, 닌자 튠 레코드 레이블은 이 장르의 번창을 가장 멋지게 해석한 것으로 확고히 자리 잡았습니다. Amon Tobin, Mr. Scruff, DJ Food와 같은 아티스트들은 그곳에서 그들의 샘플로 가득 찬 프로덕션으로 높은 평가와 신뢰를 얻었습니다. 레이블의 저평가된 사운드를 현대적 트랙으로 변환하려는 경향은 클럽적 심장을 피하려는 이들이나 경기 전 또는 경기 후의 휴식을 찾는 이들에게 필수적인 사운드트랙을 제공합니다.

그러나 Musipal은 이 동료 그룹을 능가하는 작품으로, 그것은 바이버트의 변환 기술에 놀라운 재능이 있는 덕분입니다. 재료의 명백한 유쾌함과 비교적 미세한 힙합 뉘앙스는 영화 괴물의 규모에 비견할 만한 음악적 혼합체를 만들었으며, 너무 익살맞은 다운템포의 극단에 이르렀습니다. (가끔은 “Cris Chana”의 혼란스러운 펑크처럼, 포키 핑크가 스피커에서 뛰쳐나와 "그게 다야, 친구들!"이라고 외치는 것을 기대하게 만듭니다.)

반복은 Musipal 전반에 걸쳐 중요한 구조적 역할을 하며, 특히 보컬과 스피치 샘플에서 두드러집니다. 오프너 “The Premise”는 2000년 The Avalanches가 발표한 Since I Left You와 거의 패러디처럼 보이며, 이 느슨한 앨범을 정의하기 위한 가상의 시도로서 무관한 목소리의 행렬을 반복합니다. “Receiver”의 탐욕스러운 긴급성은 전화 교환원의 중단 없는, 우연한 훅에 달려 있습니다. 바이버트의 강력한 음반 목록에 존재하는 한 가지 공통성이 있다면, 그것은 산성이 공통된 요소입니다.

“Tommorow Acid”에서 303의 낮은 웅웅거림을 들을 수 있지만, 그것도 여기서는 장비 숭배 이상의 더 웅장한 것을 위한 하나의 변형입니다. 여러 가지 영향을 엿보이는 Musipal은 이국적인 사운드, 라운지, 소울을 탐구하며 날카로운 비트에 부착합니다. 마림바 잼 “Boney L”은 마티니 믹스에 오래된 Tom And Jerry의 한 대사를 슬쩍 넣어놓습니다. 재미있는 동물 소음에 빠진 “Perkission”은 정교하고 정확한 연주로 흔들리며, “Thick Stew”는 Familiar Melody에 맞춘 천둥 같은 재즈 드럼을 제공합니다.

몇몇 아티스트들은 Musipal이 지니고 있는 엄청난 힘을 다룰 수 없습니다. 다행히도 두 가지 요소가 이 앨범이 확실히 느린 작품의 방식으로 처참한 키치의 안개에 빠지는 것을 방지합니다. 첫 번째는 바이버트가 앨범을 만들기 위해 분명히 그가 캐낸 종종 과소평가된 사운드에 대한 진정한 감사를 가지고 있다는 것입니다. 그의 이후의 Nuggets 컴필레이션 시리즈에서 볼 수 있듯, 그의 음악에 대한 사랑은 장르와 시대를 초월합니다.

둘째로, Musipal은 몰래 숨어 있는 힙합 클래식으로, 이상하면서도 접근 가능한 발매로 사실상 J Dilla와 Madlib 같은 비트 수제자들의 작품과 함께 찬양받아야 할 앨범입니다. 타이틀 트랙의 붕붕거리는 비트는 고전적인 일부보다 강하게 울리지 않을 수도 있지만, 장르의 황금 시대의 정신은 여전히 남아 있습니다. 랩 애호가인 바이버트는 "It Is Always Now, All Over Now"의 구조적 무게 위에 왜곡과 소음의 탑을 쌓습니다. 다른 곳에서는 “Step To The Music”를 위해 머리를 끄덕이게 만드는 좋은 시간을 제공합니다.

최초 발매로부터 10년 반이 지난 지금, Musipal은 의도와 수행 모두에서 독특하게 느껴집니다. 세기 전환의 빅 비트 사운드의 높은 고조에서 벗어난 와곤 크라이스트의 기발한 변형은 어떤 의미에서는 패트보이 슬림을 모방한 또 다른 우스꽝스러운 브리트로 해석될 수 있었습니다. 대신, 그것은 바이버트의 터치스톤이자 전자 음악 역사에서의 이정표가 되었습니다. 의욕 있는 청취자가 이 멋진 음반에 접근하는 어떤 경로를 선택하든, 그 경이로움을 발견하게 될 것입니다.