VMP 라이징: 미들 키즈

VMP: 그러면 당신의 Middle Kids EP가 Vinyl, Me Please를 통해 발매됩니다. 기분이 어떻습니까?

좋아요, 우리는 테스트 프레싱을 들었고 그것이 실제로 세상에 물리적으로 존재한다는 것이 너무 멋있습니다. 그래서 우리는 그것에 대해 매우 기대하고 있습니다.

이 EP를 녹음하는 데 얼마나 걸렸나요?

우리는 여러 번에 나누어 작업했습니다. 정확히 말하기는 어렵습니다. 몇 곡은 다른 시간에 작업되었고 그 후에도 그대로 있었지만, 우리가 실제로 앉아서 작업했을 때는 적절한 곡을 선택하는 데 몇 개월 정도 걸렸습니다. 그리고 결국에는 정말 잘 엮여졌습니다.

작곡 및 녹음 과정을 설명해 주세요.

한나는 곡을 쓸 것이고 일부는 데모 형태로 녹음을 시작할 것입니다. 그런 다음 저는 일반적으로 많은 기타를 추가하고 곡의 제작 방향을 선택할 것입니다. 우리는 곡이 가져야 할 분위기를 설정하는 것이죠. 그리고 해리에게 드럼에 자신의 생각을 넣고 연주하게 할 것입니다. 그래서 이 과정이 다소 반대입니다. 왜냐하면 흔히 밴드가 곡을 녹음할 때는 먼저 드럼을 녹음하거든요.

EP 전체가 곡마다 놀라울 정도로 응집력이 있습니다. 여러분의 작문이나 과정에서 그 응집력을 느끼게 한 요소가 있나요?

부분적으로는 한나의 서사적 목소리와 그녀의 실제 목소리가 그것을 관통합니다. 모든 곡에 같은 종류의 영혼이 스며 있다는 것을 알 수 있습니다. 많은 부분이 집에서 녹음되었다는 점도 한 몫합니다. 우리는 특정한 사운드를 원했으며, 같은 장소에서 녹음할 때 비슷한 사운드를 얻을 수 있습니다. 사운드와 믹싱 방식 덕분에 밴드 내에서 강력한 제작 관점을 가지고 있으며, 곡이 어떻게 들리길 원하는지에 대한 확고한 아이디어가 있습니다. 그것이 EP에 드러나는 것 같습니다. 하지만 전체적으로 들었을 때 이렇게 응집력 있게 들린다는 게 신기하기도 합니다. 한 이야기를 일관되게 전하는 것은 어렵기 때문입니다.

당신과 한나는 결혼했습니다. 그게 앨범과 곡들에 어떤 영향을 미쳤나요?

제 생각에는 확실히 어느 정도는 영향을 미쳤던 것 같습니다(웃음). 하지만 결혼에 대한 EP는 아닙니다. 한나는 상당히 보편적인 곡도 쓰고 있습니다. 그런 것들이 우리 삶에서 일어나고 있는 것들에 영향을 받지만, 그녀가 사랑에 관한 곡을 쓸 때, 그녀의 경험을 쓰는 것이 아니라 다른 사람들이 공감할 수 있는 더 큰 노래를 쓰고 있다고 생각합니다. 우리는 함께 살기 때문에 EP의 몇 곡은 집에서 녹음했습니다. 그 과정이 좋았던 점은 함께 작업할 수 있다는 것입니다.

녹음하고 작곡할 때 실제로 어떤 음악을 듣고 있었나요?

샤론 반 에튼의 음악을 조금 들었던 기억이 있습니다. 더 많은 것들은 소닉 유스 같은 '90년대 기타 밴드 스타일이었습니다. 제가 곡을 믹싱할 때, 픽시스와 같은 밴드를 생각합니다. 비록 곡이 픽시스의 노래처럼 들리지 않더라도, 그 픽시스의 기타 톤을 찾으려고 노력하고 있습니다. 한나는 앤디 쇼프의 음악을 많이 듣고 있었습니다; 우리는 그의 앨범도 꽤 듣고 있었습니다.

데뷔 EP가 발매되기 전에 도미노 레코드에 계약을 체결했습니다. 이렇게 빨리 계약하는 기분이 어떻습니까? 정말 압박감을 느끼나요?

사람들이 당신에게 투자했을 때, 정말 훌륭한 것을 만들라고 압박이 항상 있습니다. 우리가 그 압박을 스스로에게 주는 것이 가장 먼저라고 생각합니다. 일이 빨리 진행되었다는 느낌이 있지만, 한나와 저는 모두 이전에 많은 음악을 제작했었고 해리도 이전에 밴드 활동을 했습니다. 그래서 우리는 이 프로젝트를 위해 몇 년 동안 준비해왔던 것 같은 기분이 듭니다. 하지만 이번 프로젝트에서 일이 발생한 것 같습니다. 저는 이전에 네 개의 EP를 제작했고, 한나는 다양한 아티스트들을 위해 곡을 작곡하고 제작하였습니다. 좋은 것을 만들어야 한다는 압박은 항상 존재하지만, 이제는 그 압박이 단지 더 커졌다고 생각합니다.

여러분은 이전에 각자의 음악 경력이 있었습니다. 힘을 합치는 기분은 어떻습니까?

개인적으로 제 경험은 제 프로젝트에서의 솔로 공연이었고, 그 과정은 다소 경직되고 외로웠습니다. 아이디어나 방향, 개념에 대해 이야기할 수 있는 다른 사람들이 있는 것이 좋습니다. 그래서 훨씬 더 다각적인 시각을 가지게 됩니다. 뮤지션들이 터널 비전을 가지기 쉽고 자존심이 강해지면서 민감해지고 보호하려고 할 때가 많습니다. 이러한 부분은 창의적인 예술의 특징이라고 생각합니다. 그래서 서로의 자아를 부딪혀 대화가 이루어지면 시간이 지나면서 부드러워질 수 있다는 점이 좋습니다.

호주에서 많은 공연을 하고 있는데, 공연은 어때요?

우리는 라이브 공연을 너무 좋아합니다. 전체 이 프로그램의 가장 좋은 부분입니다. 공연은 잘 진행되고 있습니다. 사람들이 우리의 곡에 반응하고 있습니다. 밴드로서 무대에서 편안함을 느끼는 방법을 배우는 것이 모든 사람에게 편안하게 하는 데 중요합니다. 사람들이 함께 노래하는 모습은 멋집니다. 우리는 EP의 곡이 두 곡 밖에 없지만, 공연에서 사람들이 그것들을 함께 부르고 있습니다. 그건 정말 놀라운 경험입니다. 사람们이 우리 음악에 관심을 가지는 것은 처음이라 그런 기분이 좋습니다(웃음). 멋집니다.

여러분은 미국에 가본 적이 있나요, 아니면 투어를 할 예정인가요?

우리는 올해 초에 뉴욕과 LA에만 다녀왔습니다. 하지만 2월 말부터 시애틀에서 시작해 많은 공연 일정이 있습니다. 그리고 우리는 냉전 아이들과 함께 전국 투어에 합류할 것입니다. 우리는 아마 그곳에서 녹음하는 것에 대해서도 이야기하고 있지만, 그런 대화는 계속 진행 중입니다. 매우 매우 기대하고 있습니다. 우리는 그곳에 있는 것을 좋아하고 음식도 좋아하고 사람들도 좋아합니다. 한나는 미국에 살았기 때문에 그곳이 정말 좋습니다.

여러분은 2017년 SXSW에서 공연을 할 건가요?

맞습니다! 정말 재미있을 것 같습니다. 우리는 정말 기쁘고 흥분하고 있습니다. 우리는 호주에 있으면서 SXSW에서 무슨 일이 일어나는지 지켜보았고, 그것은 "대리그"처럼 느껴집니다. 그래서 우리는 먼 거리에서 반짝이는 눈으로 관찰해 왔지만, 이제 그 일의 일원이 됩니다.

Middle Kids의 다음 계획은 무엇인가요? 정규 앨범 작업 중인가요?

우리는 모든 준비를 하고 있습니다. 앨범을 위해 제작할 곡이 많이 있고 그것을 다음 해에 발매하고 싶습니다. 우리는 적어도 다음 1년 동안 바쁠 것으로 느껴집니다. 우리는 투어하고 작곡하고 녹음하는 모든 재미있는 일을 할 것입니다. 그리고 hopefully 즐기며 미치지 않기를 바랍니다(웃음).