Sir Babygirl은 당신이 극단을 느끼길 원합니다

비이성애적 비바이너리인 그녀는 하나로 엮인 여왕이자 왕입니다. 그녀는 그와 그녀의 대명사를 모두 사용하며, 야생의 프롬 드레스와 스포츠 유니폼으로 가득 찬 옷장을 가지고 있습니다. 그녀에게는 세상이 힘들어질 때, 지나치게 큰 옷과 메이크업을 입고 음악 안으로 사라지는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 바로 그 순간이 Sir Babygirl이 그녀에게 허락하는 순간입니다.

언론에서 버블검 팝 히트로 칭송받고, 그녀의 공연을 보기 위해 먼 길을 여행한 팬들에게 사랑받는 그녀는 2017년 인스타그램에서 밈을 만들기 시작했을 때 자신이 지금의 위치에 나올 것이라곤 상상할 수 없었다고 말합니다.

그곳에서 그녀는 유머와 부조리를 통해 삶을 처리하고 싶어하는 다른 퀴어 커뮤니티에 환영받았습니다. 그 커뮤니티 형성이 그녀가 음악을 공개적으로 공유하고 후크, 멜로디, 그리고 감정적인 외침을 통해 부조리로 뛰어드는 영감을 주었습니다. 그녀가 "Heels"라는 노래를 녹음하고 그녀의 인스타그램에 올렸을 때, 그녀의 "작지만 헌신적인 팬층"의 지원은 압도적이었습니다. 그 이후로 그녀의 인스타그램은 밈 페이지에서 그녀의 음악과 개인 페이지로 변모했습니다. 하지만 만약 당신이 그것을 스크롤하고 싶다면, 지금까지 그녀의 경력을 손가락으로 쓸어 볼 수 있습니다.

밈 기반 페이지에서 전환했음에도 불구하고, 그녀의 작업은 여전히 커뮤니티 구축에 관한 것입니다. "나는 투어 중에 오스틴에서 D.C.로 비행해 온 팬을 만났고, [그들이] 'Heels'라는 내 노래를 처음 들었을 때의 기분이 상단 수술을 받는 것과 비슷하다고 말했다; 그건 정말 놀라운 일이었지,"라고 Hogue는 말합니다. 노래에서 Hogue는 "이제 당신은 저를 모릅니다 / 제가 머리를 바꿨습니다!"라고 끊임없이 외칩니다. 이는 자기 회복의 선언입니다. 그녀의 모든 음악에서 Hogue는 누구를 편안하게 하려는 의도가 없음을 분명히 합니다. 그녀는 극단적인 것들에 끌리며, 그에 대해 솔직하게 보이는 것이 무엇인지를 탐구합니다.

중학교에서 리사 심슨의 영감을 받아 작곡 선택수를 수강하고 색소폰을 연주한 Hogue는 평생 음악을 만들어왔습니다. 그러나 이제서야 그녀는 자신의 복잡성을 담고 있는 음악을 만들고 있습니다. 보너스로 모든 것이 그녀가 가장 좋아하는 악기인 목소리에 관한 것이 됩니다. "노래는 세상의 다른 경계에 있는 것처럼 느껴지며, 우리가 만들어낼 수 있는 것이 마법처럼 느껴집니다. 그것은 당신의 전체 몸입니다. 그것이 당신의 몸에 미치는 진동... 그것은 매우 정화적입니다,"라고 그녀는 경외감이 가득한 목소리로 말합니다. 그녀는 그들의 기법을 다듬고 목소리를 도구로 사용하는 토니 브랙스톤, 머라이어 캐리, 휘트니 휴스턴 및 다른 위대한 흑인 보컬리스트들에게서 영감을 얻습니다.

그녀의 첫 번째 앨범을 위해, 오랫동안 곡들이 준비되어 있었지만, 그것들을 현실로 만드는 것이 문제였습니다. 그녀가 아는 방식인 인터넷을 탐색하며, "시스 남성이 아닌" 엔지니어를 찾던 중, 그녀는 즉시 융합된 전환 남성 엔지니어인 리 슈나를 발견했습니다. 그와 함께 작업하기 위해 매달 최소한 한 번은 보스턴으로 돌아가 긴 시간 동안 곡과 아이디어를 만들어 가며,Father/Daughter Records를 잡아낼 수 있는 충분한 트랙을 제작했습니다. 하지만 풀뿌리 아티스트로서 그녀는 열심히 일하는 것을 멈출 수 없었습니다.

Hogue는 자신이 가장 큰 응원자라고 설명합니다. 음악 산업에서 진지하게 받아들여지려는 퀴어 아티스트로서 당신은 그렇게 해야 합니다. 그녀는 주류가 되고 싶어하고, 스타가 되고 싶어하며, 모든 사람이 그것을 알기를 원합니다.

"나는 사람들이 무엇이 주류로 허용되는지에 대한 개념에 도전하고 싶습니다,"라고 그녀는 말하며, "팝 경관이 정말 확장되고 있다고 생각하며, 거기에서 내 방식으로 존재하고 몸을 흔드는 것을 계속하고 싶습니다. 그리고 그래요 — 우리는 퀴어라서 언더그라운드나 인디일 필요가 없다고 생각합니다. 우리는 산업 전역과 모든 논리에 맞는 주머니에 있어야 합니다."

Hogue는 브리트니와 크리스티나와 같은 거장들의 어깨 위에 서 있는 사운드와 미학을 구축하며, 그녀의 Sir Babygirl 페르소나는 "내 정체성을 강하게 드러내는 가장 두드러진 표현으로, 만화 광대 버전의 나, 내 리지 맥과이어 만화입니다."라고 말합니다.

Hogue는 음악을 풍경이라고 부릅니다. 음악을 만드는 것은 그녀에게 단순한 정화가 아닙니다. 그것은 세상을 만드는 것입니다. 원래 보스턴에서 뮤지컬을 전공하며 브로드웨이 스타가 되기를 원했던 그녀는 이야기의 깊은 사랑과 아마도 더 많은 방법으로 수행하고 처리할 수 있다는 이해를 얻었습니다. 음악을 통해 Hogue는 리프와 후크를 사용한 새로운 형태의 이야기 전개를 발견했습니다. 음악을 통해, 당신은 모든 마스크, 캐릭터 및 플롯 라인입니다. Hogue는 사람들이 당신과 함께 세상을 만드는 그 단독 공연으로 있을 때 가장 편안함을 느낍니다. 그녀의 첫 번째 앨범의 풍경을 만드는 데 있어서 그녀는 CVS의 메이크업 통로를 그렸습니다. 그건 얼굴을 만들고 자신에게 추가할 수 있는 모든 요소를 탐험하는 것입니다.

뉴햄프셔에서 부모님과 1년을 살며 자라온 Hogue는 다시 브루클린에서 살며 “팝 음악의 교회”에서 다음 큰 팝 스타가 되기 위해 노력하고 있습니다. 그녀는 투어의 역학과 팝 스타의 직업이 무엇을 의미하는지를 이해하고 있으며, 정신 건강 및 만성 건강 문제의 관리를 하고 있습니다.

Hogue에게 음악은 인생이며, 가장 깊은 질문과 환상으로의 도피입니다. 그러나 그것은 또한 많은 작업과 자기 마케팅, 돈과 연결의 규모가 가장 높은 산업에 접근할 수 있는 방법을 찾는 것을 요구합니다. 그녀는 산업을 미화하지 않도록 신경 쓰고 있지만, 자신이 얼마나 커지고 싶은지 정확히 알고 있습니다. Crush on Me를 만드는 것은 내향적이었고, 이는 정화적이었지만, 그녀는 다음 앨범을 더욱 확장하고 싶어합니다. 더 크고, 더 많은 경계를 넘는 것입니다.

“나는 새로운 사람들과 작업하여 우리가 서로에게서 무엇을 끌어낼 수 있을지 보고, 함께하면서 내 사운드를 유지하는 한계까지 나 자신을 끌어내고 싶습니다.”