인터뷰: Ought의 Tim Keen이 말하는 Tony Conrad, 록 음악의 반복과 경청의 인내

4월 9일, 올해 너무 자주 나타났던 것처럼, 세계는 대체 불가능한 비전을 잃었다. 76세의 나이로 암으로 세상을 떠난 토니 콘래드는 드론의 아버지들 중 한 사람으로 평가될 수 있다. 라 몬트 영과 존 케일과 같은 선구자적 용어의 일부분인 그의 영향력은 측정할 수 없었다. 갓스피드 유! 블랙 엠페러, 마이 블러디 발렌타인, 선 오); 드론 기반 록의 각 구석은 토니 콘래드에게 빚을 지고 있다. 그의 작품에 감명을 받은 사람들 중에는 몬트리올의 반복적인 포스트 펑크 밴드인 오트의 팀 킨이 있다. 나는 킨과 콘래드, 드론, 그리고 청취의 인내에 대한 더 넓은 담론에 대해 이야기했다.

VMP: 당신은 최근 트위터에서 토니 콘래드의 죽음을 언급하며 그를 '형성적인 영향'이라고 불렀는데, 그가 당신에게 미친 영향은 무엇인가요?

TK: 저는 클래식하게 훈련받은 바이올리니스트였기 때문에, 기술 보다 형태나 악기에 대해 허용된 것과 가능한 것을 늘리는 것에 더 관심이 있는 플레이어들을 찾는 것은 큰 계시였습니다. 꽤 기술적으로 능숙하지만 음악적으로는 미성숙했던 첫 해의 학생으로서, 콘래드 등은 일종의 계시적이었습니다.

콘래드는 종종 라 몬트 영과 존 케일과 함께 드론 음악의 선구자로 평가됩니다. 드론에 대한 당신의 관계는 어떤가요?

저는 첫 해에 20세기 현대 음악 수업을 듣고 미니멀리스트에 집착하게 되었는데, 제가 들었던 음악 중에서 청취자에게 특정한 이념적 목적을 제공하고 특정한 보상을 제공하는 음악이 있다는 것이 저에게는 큰 충격이었습니다. 미니멀리즘의 이념과 관련된 명백한 문제와 복잡함에도 불구하고, 그것은 꽤 아름답다고 생각합니다.

‘어려운’ 또는 ‘도전적인’ 음악 개념에 대한 당신의 소개는 무엇이었나요?

[음악 학교에서] 음악을 통해 어느 정도의 과정을 거칠 것이라는 기대가 있습니다. 어떤 것을 듣지 못하는 것은您가 애써야 할 과제입니다. 그러나 이는 복잡한 문제로, 음악성이나 목적의 비용으로 "어려움" 을 우상화하는 것이 위험하다고 생각하며, 어려운 음악이 비어려운 음악보다 본질적으로 더 보람이 있다고 가정하는 것도 위험하다고 생각합니다. 그러나 작업을 하나의 작품에 들어가 그 이유를 파악하려는 것에 대해서는 말할 수 있는 것이 있다 생각합니다. 어떤 작품이든 그 난이도에 관계없이 비슷한 양의 작업을 하면서 다룰 수 있다고 생각합니다.

당신이 듣고 충격 받은 앨범들을 몇 개 이름을 지어줄 수 있나요? 들어본 적 없는 음악이었나요?

라 몬트 영 - The Well Tuned Piano

더티 쓰리 - Ocean Songs

헤더 리 - I Abused Animal

호스 로드 - Hidden Cities (그리고 그들의 새로운 앨범)

브라이언 유뱅크스와 캐서린 램 - Untitled #4 (After Agnes)

마타나 로버츠 - Coin Coin Chapter One

당신은 청취자로서 도전을 즐기나요?

네, 저는 그런 걸 찾는 것 같습니다. 제게는 일반적으로 그러한 것을 기대하곤 합니다.

당신의 컬렉션에서 가장 청취자에게 도전이 될 만한 앨범은 무엇이라고 생각하나요?

도전은 보는 이의 눈에 달린 것이라고 생각합니다. 당신이 익숙하지 않은 것에 따라 다릅니다. 발견된 소리의 앨범이나 굉장히 느리고 조용한 미니멀리스트 레코드는 메르즈보우보다 더 "어렵다"고 생각합니다. 그러나 왜냐하면 그로부터 무언가를 얻는 것은 지속적인 부드러운 초점을 요구하기 때문입니다.

음악을 듣는 데 많은 인내가 필요하다고 생각하나요? 처음에는 듣지 못했지만 지금은 사랑하는 앨범이 있나요?

네, 확실히 그렇습니다. 저는 모든 예술 형태에 대해 그게 사실이라고 생각합니다. 느린 영화는 관객을 자신의 머리 속으로 반영하게 합니다; 느리거나 인내가 필요한 음악의 목적은 무엇인가요? 청취자나 관객에게 작업을 하게 만드는 데는 가치가 있다고 생각하며, 그에 따라 관객으로서 작업을 하는 것에도 가치가 있다고 생각합니다.

모두가 시간을 내어야 할 인내를 요구하는 앨범은 무엇인가요?

아마도 The Rite of Spring일까요? 하지만 21세기 청취자에게 그것은 얼마나 어려울까요? 제가 자주 돌아오는 훌리 헌던의 좋은 인터뷰 인용이 있습니다. 그녀는 음악에 대해 단순한 관심밖에 없는 사람이 차를 타고 라디오를 켜면 스크릴렉스를 눈 깜짝할 사이에 들을 수 있다고 언급합니다. 이는 품질과 관계없이 상당히 급진적이고 거친 사운드의 집합입니다. 최근에는 서양의 이념이나 조절된 음계에서 벗어난 앨범들에서 많이 얻었습니다.

저에게는 반복이 당신의 밴드의 매력에서 큰 역할을 합니다. 록 음악에서의 반복에 대한 당신의 소개는 어땠으며, 이와 같은 앨범 중 어떤 것을 좋아하나요?

당신이 맞습니다. 반복은 이 음악에 확실히 중요합니다. 벨벳 언더그라운드, 윌코, 소닉 유스와 같은 고등학교의 음악입니다.

아방가르드가 팝과 록 음악 내에서 존재할 수 있다고 생각하나요?

"아방가르드" 형식은 항상 더 접근하기 쉬운 장르에 스며들었습니다. 어떤 면에서 그것은 필연적이고 우려되는 아이디어의 격리에 대한 회피의 수단이어야 합니다.