지금이 Mitski의 팬이 되기에 최적의 시기입니다. 외부에서 보면, Mitski의 팬들은 "강렬하다" 혹은 "광적이다"라고 묘사될 수 있지만, 그럴만한 이유가 있습니다. 그녀의 팬층은 독립 록 세계에서 "슈퍼 쿨하고 차분한" 것이 모든 것을 지배하는 곳에서 다소 이례적입니다. 많은 아티스트들보다도, Mitski의 성공은 무엇보다도 팬들에 의해 주도되었습니다. 이것은 그녀에게 분명히 잊혀지지 않았습니다.
“그들이 내가 여기 있는 이유야. 음악 산업은 나를 원하지 않았고, 나를 어떻게 다뤄야 할지 몰랐어.” 그녀가 지난달 나와 이야기할 때 이렇게 말했어. “그리고 지금도, 나는 전체 산업이 나를 어떻게 다뤄야 할지 잘 모르는 것 같아, 나를 정말 이해하지 못해. 하지만 나는 그들을 이해해주는 다른 이들을 보여줄 수 있어, '그들이 이렇게 말하고 있어.'라고 말할 수 있어.”
많은 이들에게 그녀의 작곡은 그런 힘으로 날카로운 감정을 자극해서, '팬걸'이 되지 않는 것이 거의 불가능해. 누군가의 디스코그래피가 Mitski의 팬들에게 이처럼 많은 의미가 있다면, 그것은 그 힘에 대한 궁극적인 증거야. 물론, 이 모든 화제가 그녀의 작업에 익숙하지 않은 사람들에게는 다소 위압적일 수 있어; 이런 hype가 있으니 어디서부터 시작해야 할지 알기가 어려워. 걱정하지 마: #MitskiHive에 가입하기 위한 속성 과정(Mitski 디스코그래피 101)이야, 가장 열성적인 회원 중 한 명의 안내를 통해. 약속할게, 너는 곧 Bury Me At Makeout Creek 스웻셔츠를 입고 사람들 사이에서 즉시 친구를 사귀게 될 거야.
Mitski는 SUNY Purchase Conservatory of Music에서 공부할 때 학교 프로젝트로 2012년의 Lush를 녹음했어. 로파이하고 드문드문하지만, 풍부한 체임버 팝의 뼈대가 있는 Lush는 그녀의 손에서 가능성의 영역을 탐구하는 예외적인 신인 작곡가의 의도적인 실험이야. 이 때문에, 곡들은 극적인 오픈 피아노 발라드 “Bag of Bones”와 “Wife”에서 우울한 펑크 록 “Brand New City”에 이르기까지 다양해. 그럼에도 불구하고, 밀레니얼 젊은 성인이 겪는 소리와 긴장, 고난을 포착하는 그녀의 시그니처 애정은 시작부터 지금까지 변함없이 존재해 — “하지만 내가 예쁘게 보이기를 포기하면, 살아가는 법을 모르겠어 / 나는 새로운 도시로 이사해야 해 / 죽는 법을 스스로 가르쳐야 해,” 그녀는 “Brand New City”에서 노래해.
그녀의 두 번째 앨범은 전작 Lush와 비슷한 사운드를 지니고 있지만, 모든 레벨에서 분명히 추가된 자신감의 층이 있어. 이 앨범이 그녀의 데뷔보다 반드시 “나은” 것은 아니야 — Mitski의 초기 작업에는 특정한 매력과 거친 면이 있어 — 하지만 그 성장의 감각은 확실해. SUNY에 재학 중에 녹음되었고, 그녀는 “오케스트라 팝” 앨범의 정점에 맞는 세션 뮤지션들을 대거 활용했어, 두껍고 레이어드된 스트링과 혼이 곳곳에 포함되어 있어. “Square” — 다중 부분의 오케스트라 작품과 최소한의 솔로 피아노 버전 두 가지로 제공되는 — 는 그녀의 초기 작업의 전형이며 그녀의 독특한 멜로디에 대한 비정상적인 본능을 엿볼 수 있어, 이는 그녀의 경력을 통해 계속 가며 잊지 못할 요소가 되고 있어.
그녀의 경력에서 가장 극적인 방향 변화, 아마도 Be the Cowboy와 비견될 만한 Bury Me at Makeout Creek는 Mitski의 기타로의 전환과 인디 록 영역으로의 진입을 표시해. 또한 그녀의 컬트 같은 팔로잉의 형성과 Mitski가 인디 록의 유명인이 되는 시작을 나타내. 2014년의 피크 DIY 기타 인디 락 시대에 발매된 Bury Me at Makeout Creek는 시간이 지나도 견딜 수 있는 곡작업과 자각적인 젊은 드라마로 여전히 고전이야 — “너가 한 마디만 해도 난 이 절벽에서 뛰어내릴 거야, 자기야,” 그녀는 “First Love / Late Spring”에서 노래해 — 이는 그녀의 서술적인 장인 정신을 타협하지 않고, 오히려 그것에 더해져. 제목은 Milhouse가 “Makeout Creek”라는 장소에서의 로맨틱한 rendezvous를 약속받지만, 트럭에 치여 마지막 숨을 내쉬며 “Makeout Creek에서 나를 묻어줘”라고 외치는 에피소드의 The Simpsons를 참고해. 이 앨범은 본질적 진실, 드라마, 그리고 재치가 완벽하게 만나는 아름다운 폭풍이야, 로맨틱한 상상 속에서 트럭에 치이는 것이 어떤 것인지 자세히 설명하고 있어.
If Bury Me at Makeout Creek가 Mitski의 성공과 찬사를 위한 틀을 다진다면, 2016년 후속작 Puberty 2는 그 틀에 콘크리트를 채우고 강철로 봉인해. Pitchfork에서 “Best New Music”을 수상하고 연말 “Best of 2016” 목록에서 잦은 출연을 기록한 Puberty 2는 Bury Me At Makeout Creek의 인디 록 감성과 초기 작업의 기악적 위험 감수를 결합하고, 그녀의 디스코그래피 전체에 일관된 독특한 가사를 더해. 그녀는 “두 번째 사춘기”의 현상에 음악을 제공했어, 초기 성인기에 자신의 삶을 정리하는 혼란스럽고 위험한 소용돌이: 문화의 충돌, 무너지는 정신 건강, 같은 엉망의 바구니에 반복해서 모든 알을 담는 것, 이름 지을 수 없는 욕망, “숲속의 불”처럼 느끼고도 아무것도 할 수 없는 것. “나는 아무것도 하지 않아 / 나는 온 세상을 보고 싶어 / 나는 온 세상을 보고 싶어 / 나는 어떻게 집세를 낼지도 모르겠어 / 나는 온 세상을 보고 싶어,” 그녀는 “My Body’s Made of Crushed Little Stars”에서 외치며 노래해, 자신에 대한 높은 기대를 가지고도 간신히 살아가는 독특한 좌절을 포착해, 밀레니얼 세대의 성장에 대한 궁극적인 증거야.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.