홀리 하이브의 소울-포크 패밀리 affair

“우리가 둘 다 나이가 들면서, 나는 [Sharon Jones와] Dap Kings와 함께 투어를 하고 폴은 자신의 일을 하고 있었어요.”라고 스타인와이스가 말합니다. “우리는 농장에서 서로를 만나곤 했고, 그는 나에게 데모를 주며 ‘야, 음악 작업해볼래?’라고 했어요.” 두 사람은 스타인와이스가 2015년 스프링의 솔로 앨범 Towards A Center를 프로듀싱하면서 연결되었습니다. 다음 앨범 작업을 하면서 스프링은 함께 작업하자고 제안했습니다.

홀리 하이브의 곧 출시될 앨범 Float Back To You는 스타인와이스의 소울과 훵크의 유산과 스프링의 부드럽고 경쾌한 중서부 포크 정렬이 조화롭게 만나는 평화로운 앨범입니다. 스프링의 팔세토가 이 앨범의 중심을 이끌며, 스타인와이스의 강력한 비트와 함께 부드럽게 감싸지고 흘러갑니다. 이 앨범은 “소울-포크”로 소개되며, 두 음악 전통에 대한 경외감과 세심한 애정을 담고 있는 잘 어울리는 미학을 포함합니다: 무엇보다도, 모임과 공동체에 뿌리를 두고 있습니다.

홀리 하이브는 두 분 간의 연결 때문에 가족적인 느낌이 있습니다. 그 맥락이 작업 방식에 변화를 줍니까?

호머 스타인와이스: 내가 음악가로서의 삶을 살면서 느끼는 것은, 내가 참여하는 밴드들이 가족 단위처럼 작동한다는 것입니다. 함께 모이지만, 때로는 함께 만나고 싶지 않을 때도 있지만, 쇼를 해야 하니까 모여야 하는 거죠. 그 점에서 비슷한 점이 있다고 느낍니다. 그냥 ‘그래, 나는 앨범을 만들어 판매하기 위해 여기에 있어’라는 것이 아니라 특별한 것을 창조해냅니다.

폴 스프링: 내가 자란 곳에서는 대부분의 밴드가 커버 밴드와 웨딩 밴드인데, 그들 중 많은 밴드가 가족 구성원으로 구성되어 있습니다. 내 친구 콜린은 그의 세 대 전 가족 폴카 밴드에서 노래를 부르며 성장했습니다. 이 가족 밴드가 모든 결혼식, 장례식, 생일 파티에서 연주하는 모습이 참 멋지다고 생각했어요. 나는 그것이 음악을 만들고 연주하는 멋진 방법이라고 항상 존경해왔습니다. 하지만 내 가족 중에는 음악을 하는 사람이 없어서, 나는 먼 친척들로 가야 했죠.

이 앨범은 소울-포크로 설명됩니다. 그 명칭이 어디에서 비롯되었는지 이야기해 주시겠어요?

스타인와이스: 나는 어렸을 때 많은 소울 음악과 훵크 음악을 들으며 성장했습니다. 그게 내가 음악가로서의 기술을 개발한 전통이에요. 그 과정에서, 나는 항상 컨트리와 포크 음악을 듣곤 했습니다. 소울과 포크는 많은 공통점이 있지만, 그걸 깊게 생각하지는 않았습니다. 나는 또한 이것이 ‘가족 밴드’의 개념을 잘 설명한다고 생각합니다. 포크 음악의 전통은 큰 콘서트를 하는 것이 아니라, 친구들과 함께 앉아 노래를 부르는 것입니다. 훵크와 소울 지향의 그루브 위에 그것이 더해져 독특한 것을 만들어냅니다.

이 두 장르는 의도적인 단순함을 허락하고 숨 쉴 공간을 많이 제공합니다.

스타인와이스: 이 프로젝트의 많은 부분이 음악의 공간에 관한 것입니다. 나는 여러분이 주는 곡에 스트링과 호른 같은 것들을 덧붙이는 프로듀서가 아닙니다. 내가 앨범을 제작할 때마다, 나는 항상 중요한 것들로 줄이려고 노력합니다. 각 요소는 하나의 목소리이며, 단순히 뭔가를 더 크거나 작게 만들기 위한 레이어가 아닙니다. 그것은 곡에 들어가는 또 다른 캐릭터입니다.

스프링: 나는 약간 과잉이어서 많은 것을 추가하고 싶어하는 경향이 있어요, 그래서 호머가 어떤 것을 넣고 어떤 것을 넣지 말아야 하는지를 아는 미적 감각과 결정 능력을 가져서 좋습니다. 우리의 베이스 플레이어 조 해리슨의 베이스 연주 스타일은 호머와 매우 비슷합니다. 그의 베이스 라인을 들으면 대부분 온음입니다. 매우 인내심이 있고, 편곡에서 많은 공간을 허용합니다.

이 앨범에는 아일랜드 포크 발라드 “Red Is The Rose”를 포함한 몇몇 커버가 있습니다. 그 노래는 당신에게 어떤 의미인가요?

스프링: 아빠는 우리 집에서 아일랜드 음악을 많이 연주하곤 했습니다. 그는 이 노래의 리암 클랜시와 톰미 메이켐 버전을 많이 연주했습니다. 나는 그것이 그렇게 멋지지 않다고 생각했지만, 꽤 좋아했습니다. 대학 시절, 매주 금요일 저녁에 아이들 무리가 숲으로 나가서 모닥불을 피우고 아일랜드와 미국의 포크 노래를 3~4시간 동안 부르곤 했습니다. 그 모닥불이 꺼질 때까지요. 때때로, 밤새도록 이어졌습니다. 어느 날, 어떤 남자 샘이 아내에게 이 노래를 아카펠라로 부르며 프로포즈했습니다. 그리고 그날 밤, 그들은 모닥불로 와서 그 노래를 그룹에게 부르며 약혼을 알렸습니다. 그때 모든 사람들이 눈물을 흘렸습니다. 그 노래는 내 친구들과 나에게 정말 특별한 의미를 가지고 있습니다.

폴, 당신은 대학에서 고전학을 전공했는데, 이 앨범에서 그 역사적 연결이 드러납니다. 그 공부에 끌리는 이유는 무엇인가요?

스프링: 나는 고전과 오래된 문학을 공부하는 것을 항상 사랑해왔습니다. 과거 사람들이 삶을 어떻게 경험했는지, 그와 관련된 감정, 시련, 경험 등을 보는 것이 매우 흥미롭습니다. 사람들이 생각하고 느끼는 것을 표현하는 방식, 즉 그것이 지금 우리가 생각하고 느끼는 방식과 어떻게 유사하고 다른지를 탐구하는 것에 매료되어 있습니다. 포크송은 그런 것들을 찾기에 정말 좋은 장소이며, 오래된 시와 함께합니다.

그 표현의 전통이 변하고 있거나 잃어가고 있나요?

스타인와이스: 사람들에게 가장 공감을 주는 것들은 시간이 지나도 여전히 가치가 있는 것 같아요. 그리고 그것은 아마도 당시에는 덜 정교했을 수도 있는 것들의 경향이 있습니다. 그래서 오늘날 우리가 듣는 포크 음악, 오늘날 우리의 귀에 들어오는 것들이 결국 100년 후에는 “그들이 자신을 표현하는 방법”이라고 여겨질지도 모릅니다. 반면에 우리가 하는 일, 시간에 대한 모호한 지적 프로젝트는 아마도 시간의 시험을 견디지 못할 수도 있습니다.

스프링: 나는 지금의 힙합이 포크 음악보다 더 포크 음악이라고 느낍니다.

당신의 마지막 발매는 유카 밸리에서의 녹음에서 영향을 받았습니다. 지리적 요소가 이 앨범에도 영향을 미쳤나요?

스타인와이스: 나에게 이 앨범은 매우 뉴욕적인 영향을 미쳤습니다. 이 앨범을 만드는 과정의 많은 부분은 폴이 미네소타에서 뉴욕으로 이사하면서 이루어졌습니다. 나는 이 앨범에서 그 소리를 듣습니다. 미네소타가 뉴욕으로 끌려가는 느낌입니다.

스프링: 우리가 앨범을 만든 호머의 스튜디오는 뉴욕의 다른 뮤지션들이 함께하고 있습니다. 그 안에 있는 모든 사람들은 서로 음악을 지속적으로 보여주며, 매우 협력적인 공간입니다. 이 앨범은 매우 뉴욕적인 소리가 나요, 이렇게 말할 수 있습니다.

이 앨범의 독점 VMP 에디션을 여기에서 만나보실 수 있습니다.