G.L.O.S.S.의 믿을 수 없는 앨범과 6월 최고의 펑크 발매

터미널 소비는 펑크와 하드코어의 음침한 변두리를 집중적으로 다루는 월간 리뷰 칼럼입니다.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

G.L.O.S.S.를 긴급하고 필요한 밴드로 평가하는 것은 — 많은 작가들이, 저를 포함해 — 올림피아 하드코어 단체의 의도된 청중인 트랜스 여성들이 차별과 폭력에 시달리는 계층이라는 사실을 반영합니다. 이것이 그룹의 두 번째 EP인 Trans Day of Revenge의 냉혹하고 분명한 맥락입니다. 첫 곡은 단호한 표현으로 말합니다: “평화가 죽음의 또 다른 이름이라면 / 이제는 폭력을 기회로 삼을 차례입니다.”

이 앨범은 개혁주의 정치에 대한 비판을 담고 있습니다. 주류 미디어와 인권 캠페인 앞에 죽은 흑인 트랜스 여성들을 두고 있습니다. 오르란도 대참사 직후 온라인에 등장한 다섯 곡으로 구성된 이 EP의 대부분은 법원, 경찰, 점진적 활동주의를 정체성과 연대의 수단으로 대신할 것을 제안합니다. 이는 무기를 포함합니다: 부츠, 벽돌, 팀, 마스크, 그리고 “총알 아홉 발, 장전된 총알 하나.” G.L.O.S.S.는 격렬하고 근육질의 하드코어 속에서 단호한 생명력을 가지고 있습니다.

Girls Living Outside Society’s Shit는 워싱턴 올림피아에서 결성되었으며, 작년 1월에 다섯 곡으로 이루어진 데모를 발매하였으며, 이후 비닐로 출시되었습니다. “Masculine Artifice”는 트랜스 여성이 과학 프로젝트로 인식되는 방식을 비판합니다; 그리고 “Outcast Stomp”는 “추방자들, 거부당한 자들, 소녀들, 그리고 퀴어들”을 축하하는 중간 템포의 전투적인 곡으로, 이들을 피트로 초대합니다. 펑크 씬은 노래의 주요 주제는 아니지만, 가사에서는 가부장적 헤게모니가 더 뾰족한 형태로 나타나는 장소로 회귀합니다.

타이틀 곡 “G.L.O.S.S. (We’re From the Future)”는 특히 잊을 수 없는 곡입니다. 부식적인 피드백과 보컬리스트 Sadie Switchblade의 전형적인 격렬한 분출로 시작합니다. “그들은 우리에게 우리는 소녀라고 말했습니다 / 우리가 말하고, 입고, 보이고, 우는 방법 / 그들은 우리에게 우리는 소녀라고 말했습니다 / 그래서 우리는 우리의 여성 삶을 주장했습니다 / 이제 그들은 우리에게 우리는 소녀가 아니라고 말합니다 / 우리의 여성성이 맞지 않습니다 / 우리는 fucking 미래의 소녀들입니다, 사회의 더러운 곳을 벗어난.”

이 구절은 그 낙관주의 덕분에 충격적입니다. Switchblade는 과거와 현재의 무지의 다양한 단계를 설명하며, 그것을 버리고 대신 역사적 선봉을 쟁취하고 정의합니다. 결국 노래는 미래가 여기에 있으며, 그것이 “페지와 펨 … 단순한 추방자들이 아닌” 이들이에 속한다고 전합니다.

Trans Day of Revenge 는 보복과 자기 방어에 더욱 초점을 맞추고 있습니다. 트랜스gender자에게는 이 둘 사이에 거의 차이가 없습니다. 모든 전투적인 이미지는 — 동분서주하는 무리, 밴드 자체처럼 보이기 시작하는 — 펑크와 하드코어에 익숙합니다. 중성 폭탄은 블랙 유머로; 시체 더미는 전쟁 범죄 저항으로; 무분별한 남성주의적 군국주의는 단결로 봅니다, 등을 포함합니다. (최근에는 장인제 dagger-earring 배급에 관한 이야기입니다.) 하지만 Trans Day of Revenge 에서의 폭력은 밴드의 입장의 특수성에 의해 구분됩니다.

하드코어 가사에서의 힘은 정확성과 경제성에 있습니다. 명확히 표현해 주면 거의 아무것도 표현하지 않는 것으로 충분한 경우가 많습니다; 음악의 단호한 타격이 크게 울려 퍼지는 명확한 감각을 내포합니다. G.L.O.S.S.의 가사는 그 형식을 따릅니다. 그들은 매우 명확하고 포괄적이어서 — 이 기자가 그것을 인정하기는 꺼려하지만 — 밴드의 인터뷰에 대한 무관심이 이해가 갑니다.

처음에는 언론의 경계가 약간 귀찮습니다. G.L.O.S.S.는 청중에게 다가가기 위해 언론을 이용하고 싶어 할 그들 같은 밴드가 아닙니까? 하지만 그것은 G.L.O.S.S.가 바이럴하지 않다는 가정을 따릅니다. 입소문, 철저한 투어, 그리고 역사적인 동질적 음악 씬에서 퀴어 대표를 증폭시키려는 온라인 생태계가 존재합니다. 그리고 G.L.O.S.S.가 “우리를 버린 유리한 게이들”의 공모자로서 미디어를 돕지 않는 것뿐만 아니라 해롭다고 여기는 방식인 “Trans Day of Revenge” 같은 노래들을 간과합니다.

그리고 여기서 밴드의 긴급성과 필요성의 또 하나의 측면이 존재합니다: G.L.O.S.S.는 그들의 메시지를 번역하거나 변형하려는 시도를 거부합니다. 그 분노의 결정이 희귀한 정도로 분명합니다. 그 어떤 한 줄을 취해보세요: “폭행과 학대는 총체적 폭력으로 이어질 것입니다.” 궁금한 거 있으신가요?

Bib — 훌륭한 밴드 이름입니다. 네브래스카 주 오마하의 하드코어 그룹의 교활한 데모는 최근 비닐로 재발매되었습니다. Bib는 Gag의 눅눅하고 비틀거리는 보컬을 연상시킵니다. 즉, Bib는 뱉어낸 침과 징징거림, 끔찍한 테이블 매너 및 자장거림을 불러옵니다. 비유적으로만은 아닙니다 — 이 음반은 실제로 우는 아기의 소리를 포함합니다. 공연적인 목소리 클리어링은 병든 펑크의 전형을 나타내지만, Bib라는 밴드는 현대 하드코어에 잠재된 태아 퇴행 판타지를 그만큼 정직하게 받아들이는 밴드는 드물습니다.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains”는 영국 셰필드 포스트 펑크 그룹 Sievehead의 Buried Beneath EP의 두 번째 곡으로, 약 25초 마크에서 그립하는 구절이 특징입니다. 강한 킥과 톰 드럼의 일련이 반짝이는 기타 멜로디를 뒷받침하며 보컬리스트는 “온몸이 피부, 온몸이 뼈”라고 아우성칩니다. 물론 그 곡은 계속 이어집니다. 긴장감 넘치는, 날카로운 리프가 다소 처연한 후렴에 쏟아지고, 주도적인 부분은 신경과민한 분위기를 풀어낸 모습입니다.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

여성들이 주도하는 현대 펑크 및 인디팝 그룹들의 모음집인 Typical Girls에는 세계 세 대륙에서의 하이라이트가 포함되어 있습니다. Earth Girls의 경쾌하고 간결한 “Oland,” Nots의 차분하고 조용하게 위협적인 “Reactor,” 및 Rakta의 연기를 풍기는 클로저 “Caverna.” 그러나 가장 강한 지역 초점은 영국입니다. Frau의 데모 곡 “Safety Instructions”는 거의 일관성이 없습니다: 모든 열정, 기술 없음. Primetime의 “Dumbhead”는 Ginny Arnell 원곡의 전복으로, 다소 더 이해하기 쉽습니다. 그리고 Shopping의 이전에 발매된 “Get Going”은 그들의 지퍼가 잠긴 결론으로 이어지는 유사한 포스트-펑크 경향을 따릅니다. 이들 모두가 질적인 비교는 아닙니다. 그들은 모두 멋집니다. 그러나 연속으로 듣는 것은 얼마나 많은 연습이 너무 많은 것인지 궁금하게 만듭니다. 어떤 펑크라도 비유적으로 업그레이드 되어야 한다면, 배워야 할 자들이어야 합니다.