비닐로 소장해야 할 10개의 최고의 플라밍 립스 앨범

핵심은 플라밍 립스가 예측할 수 없다는 것입니다. "괴짜"라는 단어는 그들을 언급하는 모든 문장에 자주 사용되지만, 그것이 어떻게 표현되는지가 흥미롭습니다: 기발한 얼트 록, 음산한 사이키 록, 유 haunting한 신스 발라드, 영감을 주는 오케스트라 앤썸. 그들이 발표하는 모든 것이 좋은 것은 아닙니다. 최근 몇 년 동안 그들은 떠오르는 모든 아이디어를 녹음하고 발매했으나, 결과는 엇갈렸습니다. 그들이 가끔은 교만함의 척도를 넘기는 것도 용서될 수 있습니다. 그것은 플라밍 립스와 같은 밴드에게는 필요악입니다. 플라밍 립스의 전체 디스코그래피를 되돌아보며 가장 뛰어난 곡들을 선별하여, "적절한" 스튜디오 앨범(네, 그들은 여전히 그렇게 합니다), 이상한 협업, 사운드트랙, EP 등을 통해 찾아냅니다.

  

In a Priest Driven Ambulance (1990)

2005년 플라밍 립스 다큐멘터리 *Fearless Freaks*에서, 바틀홀 서퍼스의 기비 하인스가 대담하게 말합니다. "립스는 우리의 곡을 훔쳤고, 우리를 모방했으며, 웨인이 나였으면 좋겠다고 하지." 그는 80년대를 언급하고 있습니다. 당시 그룹은 DIY 펑크 록의 도로 전사들이 있었고, 더 나은 표현으로 몇몇 립스 팬들이 신경 쓰지 않는 시기였습니다. 그들은 나쁘지 않았으나, A.) 그들은 90년대 이후로 훨씬 나은 음악을 만들게 되었고 B.) 바틀홀 서퍼스와 같은 훨씬 더 나은 작업을 하는 다른 밴드들이 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 네 번째 LP이자 워너 브라더스 이전의 마지막 인디 앨범인 *In a Priest Driven Ambulance*는 강력합니다.

이 앨범은 초기의 어둡고 시끄러운 기타 구동의 사운드, 정신적으로 하울링하는 피드백, 그리고 불길한 비대칭의 가사를 유지하면서도 훨씬 더 집중력 있게 흘러갑니다. 그들이 존재하는 것은 단지 과장된 즉흥성이 아니라, 그들이 정의하게 될 초현실적이고 신비로운 특성이 느껴집니다. 플라밍 립스의 지나치고자 하는 갈증은 처음부터 존재했습니다. 이전 앨범인 Telepathic Surgery는 30분의 노이즈 트랙을 포함하고 있어 잘 알려져 있습니다 (CD로 재발매되는 때 추가되었습니다). In A Priest Driven Ambulance은 그런 속임수가 없습니다. 그것은 본질적으로 종교에 집착한 개념 앨범으로, 본질적으로 어둡습니다. 그리고 밴드가 여태껏 시도하지 않았던 다양한 음악적 실험은 날것의, 노출된 기타 솔로에서 면밀하게 녹아들어가고 있습니다. 그러나 가장 중요하게는, 그들은 거의 제어가 되지 않는 상태에서 억누르고, 그들이 그 당시 필요했던 것입니다.

  

Transmissions From Satellite Heart (1993)

예상치 못한 사건으로, 플라밍 립스는 짧은 순간 동안 비트 있는 대학 라디오 얼트 록 그룹이 되었습니다, 경미한 성공을 거두며 "She Don’t Use Jelly"의 지휘로. 비비스와 바트헤드는 모든 손으로 촬영된 카메라 사용, 소용돌이치는 색깔, 그리고 저화질 회전 영상 등을 가차없이 조롱하여, 이는 판매를 약간 촉진했을지도 모릅니다. 전반적으로 이 앨범은 그들이 이전에 발표한 어떤 것보다 훨씬 경쾌하고, 매력적입니다. 롤링 스톤의 그렉 코트는 앨범에 5점 만점에 4점을 부여하며 "이전 립스의 발매와 달리... [이 앨범은] 여행을 즐기기 위해 듣는 사람이 너무 힘들게 만들지 않는다"고 평가했습니다. 이는 밴드에게 주요 전환점이 되었고, 그들은 자신들의 초기 몇 년의 뼈아픈 우울에서 벗어나기로 했습니다.

결국 "She Don’t Use Jelly"와 전체 LP는 어떤 눈에 띄는 방식으로 크게 주목받지 못했습니다. 그들은 결국 그들을 붙잡게 될 관객에 도달하지 못했으며, MTV에서 그들이 발견되기 전의 펑크 밀접한 관중들의 반응에 별다른 영향을 미치지 않았습니다. "Turn It On" 또한 단일 곡으로 발매되었고, 덜 성공적이었으나 "She Don’t Use Jelly"보다는 나았던 멜로디로 평가되었습니다.

  

Clouds Taste Metallic (1995)

Clouds Taste Metallic은 2015년에 20년이 되었으며, 갑자기 많은 찬사를 받았습니다. 이는 "She Don’t Use Jelly"의 절제된 상업적 성공과 Soft Bulletin의 오케스트라 작품 사이에 놓인 지나치게 간과된 앨범이었습니다. Clouds Taste Metallic는 립스가 녹음한 마지막 기타 중심의 앨범이며, 최고의 앨범이기도 합니다. 이는 웨인 코인(Wayne Coyne)이 진정한 감정 기반의 작곡에 뛰어들어간 첫 시도이기도 했습니다. 그룹은 기괴함을 어느 정도 털어버리고, 그들의 부드러운 면을 향해 접근하며, 이는 Soft Bulletin에서 절정에 달합니다. 이 첫 단계의 결과로, 1995년 음악 경관 중 어느 것에도 맞지 않는 독특한 록 앨범이 탄생했습니다.

앨범은 또한 코인이 비치 보이스에 대한 사랑을 드러내었습니다. 그가 앨범 이전에 팬이었다면 혼란스러웠을 것입니다. 그의 비치 보이스에 대한 사랑은 Clouds Taste Metallic 전반에 걸쳐 드러납니다. 이는 밀도 있는 팝 걸작으로, 나중의 립스보다 더 느슨하고 거칠지만 포스트 기타 중심 시기의 정밀함과 실험이 잘 어우러집니다. 녹음 또한 기묘하며, 앨범 전체에 왜곡된 사운드스케이프가 흐르고 있어, 귀에 담아두기에 좋은 앨범입니다. 이 앨범은 어떤 방식으로도 차트에 오르지 못했습니다. 발매 이후 로널드 존스의 탈퇴가 문제를 가중시켰습니다.

  

Zaireeka (1997)

구름의 맛이 메탈릭한 Clouds Taste Metallic에서 큰 물음표를 남긴 후, 플라밍 립스가 네 개의 별도의 스테레오와 네 명이 제 시간에 동기화하여 들어야 할 앨범을 발표했던 것은 아이러니한 일이었습니다. 이 앨범은 코인의 어린 시절의 기억에서 유래한 것이며, 주차장에서 서로 다른 사람들이 충돌한 스테레오의 의도치 않게 창의적인 결과를 듣는 것이었습니다. 그는 Zaireeka를 네 개의 별도 디스크로 퍼뜨리며 전체 그림을 얻기 위해 결합해야 했습니다. *Fearless Freaks*에 기록된 주차장 실험은, 밴드가 다양한 자동차에서 앨범을 연주하여 기록을 듣는 올바른 방법을 시연하는 내용에 흥미롭습니다. 후에는 이것이 "그 미친 예술적 의도를 따르는 자"인 아티스트가 된 그의 첫 번째 범상치 않은 실험으로 평가됩니다. 피치포크는 그것에 대해 매우 불만족해서 0점을 주었습니다.

음악적으로 이 앨범은 실험적 개념이 의미하는 것보다 그렇게 이상하지 않습니다. 이는 저음 최저의 Soft Bulletin과 같으며, 때때로 기이한 기악곡이 포함되어 있지만, 약간의 동기화 오류에서 오는 고유한 메아리와 지연이 소용돌이 효과를 만듭니다. 이 앨범은 자주 듣기에 적합하지 않지만, 친구들에게 레코드 플레이어를 가져오도록 요청할 좋은 이유입니다. 어떤 이들은 음악은 좋지만 형식이 제한적이라고 불평하였습니다. 아마도 그럴 수 있습니다. 특정한 곡들이 이러한 이상한 실험을 위해 만들어졌다면, 그들은 그렇게 하지 않았을 것입니다.

  

The Soft Bulletin (1999)

많은 사람들은 Soft Bulletin이 플라밍 립스의 Sgt. Pepper라고 생각합니다. 저는 그들에 동의합니다. 이 앨범은 밴드의 가장 큰 성과입니다. 이 앨범을 특별하게 만드는 것은 단지 화려한 오케스트라 편곡만이 아닙니다. 순수한 감정이기도 합니다. 초기 플라밍 립스(그리고 후의 플라밍 립스)는 스스로의 이익을 위해 지나치게 기이할 수 있습니다. 그건 Soft Bulletin에서는 사라졌습니다. "The Spiderbite Song," "Suddenly Everything Has Changed," "Feeling Yourself Disintegrate," "Waiting For Superman" 같은 곡은 여러분의 마음속에 깊이 파고들어 눈물을 흘리게 할 것입니다. 이는 삶과 죽음, 그리고 삶의 슬픔에 대한 명상입니다. 이 곡들은 피아노와 보컬만으로도 노래할 수 있으며 여전히 놀랍습니다.

모든 화려함에도 불구하고, The Soft Bulletin은 가장 간소하게 표현된 코인이었습니다. 공상과학적 이미지는 restrained됩니다. 기이한 피드백은 부드럽게 다듬어집니다. 이 앨범은 슬프고 경이로우며, 반복적으로 빠져들 수 있는 앨범입니다. 악기적으로, 이 앨범은 전통적인 록 악기와 신스, 그리고 반짝이는 심포닉 사운드를 혼합하여 때묻지 않은 소년의 갈망과 요정의 가루가 뒤섞인 것입니다. 이는 립스를 처음 접하는 사람에게 시작하기 좋은 최고의 레코드입니다. 완벽합니다.

  

Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

Yoshimi Battles The Pink Robots는 사운드적인 관점에서 The Soft Bulletin과 크게 다르지 않습니다. 두 앨범은 레이어드되고 신디 사운드의 실내 록 앨범입니다. 하지만 이번에는 코인이 살인 로봇과 카라테 및 기타 B급 영화에 대한 개념 앨범을 썼습니다. 그럼에도 그는 이를 해냈습니다. 그것은 Soft Bulletin만큼 감정적이지만, 이번에는 고양되고 기분 좋은 방식으로 전개됩니다. 작가인 마이클 H. 리틀은 초기 립스의 산성 파괴 괴물 시절의 팬으로서 Yoshimi Battles The Pink Robots를 그들의 초기 몇 년에 대한 궁극적 배신으로 해석하며 "기분 좋은 사기꾼"이라고 했습니다. 그는 아마도 일리가 있지만, 결과물은 비범합니다.

싱글 "Do You Realize"는 그룹의 가장 유명한 곡으로 자리잡고 있습니다. 이는 아름답고, 다소 모호하며 코인이 마지막 앨범에서 직면했던 도덕적 불가해의 어두운 심연에 대한 반응으로 고양됩니다. 하지만 가장 강력한 곡은 아니었습니다. 그 영예는 타이틀 트랙에 있습니다. "Yoshimi Battles The Pink Robots"의 첫 청취는 그 곡이 우스꽝스러운 주제의 앨범에서 가장 기발한 곡으로 추천될 수 있지만, 역시나 그런 감이 발견되지 않습니다. 당신은 요시미가 악의 로봇을 파괴하기를 간절히 바라게 됩니다 - 그리고 당신은 그녀에게 감정이입을 하게 됩니다! 전반적으로 이 앨범은 약간의 다듬어질 필요가 있지만, 모든 결점은 뛰어난 작곡에 비해 쉽게 지나칠 수 있습니다.

  

Embryonic (2009)

Yoshimi와 Embryonic 사이의 7년 간격은 그룹에게 가장 좋지 않은 시간들이었습니다 - 좋긴 했지만 At War With The Mystics는 꽤 좋았지만, 그렇지 않은 경우에서 이 그룹의 실험은 헛된 결과가 나타났습니다. Embryonic의 발매 직후, 이 그룹은 Dark Side Of The Moon의 내용 없는 리메이크를 발표했습니다. 하지만 Embryonic은 특별한 무언가였습니다. 편집증적이며, 산성 지대로 가득한 더블 앨범입니다. 음악의 톤은 Soft Bulletin과 Yoshimi 시절 이후로 크게 변했습니다. 그것은 기타 중심의 어두운 사이키 나무로 되돌아가는 것이었지만, 훨씬 더 다양한 시도와 비정상적인 방식으로 구현되었습니다.

립스가 한때 우울한 곡을 멋진 악기층으로 개선했다면, Embryonic은 특이한 사운드스케이프를 즐기는 것처럼 보입니다. 여기서 곡쓰기의 중요성은 이전 립스 앨범의 그것보다 덜합니다. 추가 악기는 이미 최면적인 곡에 불길한 느낌을 더해줍니다. 그럼에도 불구하고, Embryonic은 전적으로 거칠게 느껴집니다 - 마치 전혀 기록되지 않은 듯, 단일 방에서 밴드로서 녹음된 것처럼 들립니다. 이 앨범은 1시간 11분의 길이를 자랑하며, 약간 압도적이지만, 충분한 뛰어난 곡들이 투자할 가치가 있다는 것을 보장합니다. 그룹은 지금 이 순간 창의적인 정점에 도달한 것처럼 보입니다. 의심할 여지없이 모험적인 음악적 영토를 탐색하며 동시에 과거의 이질적 영향을 직관적으로 혼합하고 있습니다.

  

The Flaming Lips and Heady Fwends (2012)

지난 10년 전, 플라밍 립스는 그의 모든 가능성이 없는 아티스트와 협업하는 밴드로 변모했습니다. 결과는 엇갈렸지만, 이 밴드가 록 밴드의 경계를 재정의하려는 노력은 인정해야 합니다 (플라밍 립스를 록 밴드라고 부를 수 있는지 불분명합니다). 마일리 사이러스가 립스와의 협업자로 자리잡은 사실은 이제 더 이상 충격이 없습니다. 이는 사실 이상한 이유로 이해됩니다. 그들이 제작한 최고의 협업 앨범(또는 그들이 부르는 Fwends 앨범)은 the Flaming Lips and the Heady Fwends으로, 대체로 협업 트랙 모음집입니다.

이 프로젝트의 또 다른 출중함은 참여한 다양한 아티스트입니다: 에리카 바두, 본 이버, 요코 오노, 닉 케이브, 비즈 마르키. 이 앨범의 곡들은 플라밍 립스의 곡처럼 들리지는 않지만, 협업 아티스트들이 쓴 것처럼 들리지도 않습니다. 이 곡들은 모호한 느낌을 주며, 아티스트와 립스가 빠르게 뭔가 기이한 것을 조립한 후 5분만에 레코드를 녹음한 것처럼 느껴집니다. 어쨌든, 결과적으로 통합된 앨범으로 이어집니다. 이 앨범을 자주 듣지는 않겠지만, 믹스 테이프를 만드는 적절한 시점에는 분명히 레코드 플레이어에서 스칠 것입니다.

  

The Terror (2013)

“You are Alone”는 플라밍 립스가 이제껏 녹음한 가장 불안한 노래로 꼽힐 수 있습니다. 앨범의 나머지 부분도 또한 그로 하겠죠. 이는 두려움의 구현처럼 들립니다. 어느 면에서 The Terror는 *Embryonic*의 영적 동반자와도 같지만, 훨씬 더 섬뜩합니다. 코인은 여기서 자기 개인적인 악마와 두려움을 깊게 고찰하는 것 같습니다. 이 앨범은 과거의 그들이 발표한 가장 섬세한 실험적 앨범입니다. 섬세하다는 것은 보통 밴드와 연관되지 않는 형용사이지만, 그들에게 잘 맞습니다.

The Terror는 플라밍 립스의 화려한 무대 쇼가 음악보다 더 큰 홍보를 받는 시기에 발표되었습니다. 그런 후 그들은 대중 음악에서의 급격한 방향 전환을 발표했고, 이는 밴드의 전반적인 미적 이미지에 중독성 효과를 가져왔습니다. 그들은 단순한 서커스 공연자들만이 아니었습니다. 무엇보다도 플라밍 립스는 도발적으로 행동합니다. 이제 그 올바른 매력을 볼 수 있습니다. 앨범의 이상한 악기 구성에도 불구하고, 곡은 코인이 그 둘이 없는 방에서 가장 어두운 두려움에 대해 혼자 노래하는 것처럼 들리게 됩니다. 이는 쾌적한 청취가 아닐 수 있지만, 걸작입니다.

  

Peace Sword (2013)

모든 이의 의견에 따르면, 플라밍 립스는 향후 30년 동안 출시되는 모든 공상과학 영화를 점수 처리해야 합니다. 어쩌면 아닐 수도 있습니다. 그들은 너무 다가갈 수 있습니다. The Peace Sword EP는 이러한 드문 경우 중 하나로, 공상과학 영화 제작자가 뒤늦게 그 밴드에 영화를 점수 처리하기로 결정한 경우, 여기서 Ender’s Game임을 알 수 있습니다. 예상할 수 있듯이, 곡 중 하나만 사용되었을 뿐입니다. 그들은 곡들을 발매했지만, 이들은 사랑스럽고, 편안하며, 기분 좋은 트랙들로, 불과 반 년 전에 발표된 The Terror의 악몽에서 벗어난 유쾌한 변화입니다.

음악은 Soft Bulletin 시절의 잃어버린 자료처럼 들립니다, 다만 정서적으로는 덜 충전된 듯합니다. 플라밍 립스가 발표한 모든 EP 중에서 Peace Sword는 가장 일관성 있는 앨범입니다. EP의 이상한 기원에도 불구하고, 이는 자가 기재를 목표로 한 데 반해, 정식 스튜디오 발매의 쓰레기 곡들만이 아닌 오로지 하나의 앨범으로 등록된 것입니다. 그야말로 아름답고 기분 좋은 앨범인데, The Terror의 불안함에 비해 더욱 특별한 것입니다. 오직 플라밍 립스만이 이런 반대의 성격을 가진 두 앨범을 같은 해에 발표할 수 있었습니다.