Dream Wife의 자가 제목 앨범은 복잡한 여성에게 힘을 부여합니다

“저희는 분명히 세 명의 여성이 우리가 말하는 것, 말하는 방식으로 말하는 것에 대해 정치적으로 주어진 어떤 펑크적 건강함이 있다고 생각해요,”라고 Go가 말합니다. “세 명의 여성이 음악에서 긍정적이고 힘을 주는 방식으로 공격적이죠.”

밴드로서의 그들의 정신은, Mjöll이 거의 소극적으로 “너를 망치고, 너를 베고, 너를 망치겠다”고 선언하는 앨범 마무리 곡 “F.U.U.” 같은 격렬한 노래에서부터, 이러한 메시지를 소비하는 청중의 아이러니한 시각까지 대화를 이끌어냅니다. Dream Wife는 누구의 기대를 충족시키기 위해 존재하지 않죠. 오히려 그들은 자신의 기대조차도 지속적으로 깨뜨려 왔습니다.

브라이튼 대학교에서 공부하면서 룸메이트 Mjöll과 Podpadec는 Facebook을 통해 Go에게 가상의 퍼포먼스 아트 프로젝트 밴드에 합류해 줄 것을 요청했습니다. 그들은 노래를 쓰고 전시회 개막식에서 공연했지만, 한 학기가 끝난 후에도 함께 쓰고 연주하는 것이 너무 목적이 뚜렷하게 느껴졌기 때문에 멈출 수 없었습니다. 그래서 그들은 더 많은 곡을 썼고, 2016년에 EP를 발표하고, 캐나다와 유럽을 투어하며 펑크 내에서 여성들을 위한 더 넓은 공간을 만들었습니다.

자기 이름을 딴 데뷔 앨범은 Vinyl Me, Please 상점에서 독점판으로 제공됩니다. Dream Wife는 Go의 헤딩 리프, Mjöll의 변화무쌍한 애절한 목소리에서 로맨티시즘과 분노를 끌어내고 Podpadec의 베이스를 통해 그루비함을 만들어 냅니다. 모든 곡은 긴박감이 느껴지지만 무한히 춤추기 좋고, 혁명이 사랑으로 강조될 것이라고 주장합니다. 여성은 성적 욕망과 신체적 독립을 동시에 가질 수 있으며, 싸움도 하고 사랑에 빠질 수 있다는 메시지를 전달합니다. 꿈의 아내가 모든 판타지를 충족시키기 위해 존재한다면, 그들은 성공했습니다.

VMP: 당신의 퍼포먼스 아트 배경이 현재 하는 예술에 얼마나 영향을 미치고 있나요?

Alice Go: 우리가 설립된 맥락은 프로젝트에 대한 꽤 열린 사고방식으로 이어졌습니다. 당시에는 퍼포먼스 아트로 구현된 매우 고conceptual한 프로젝트였죠. 우리는 그때 모두 이전에 밴드에 있었기 때문에 그건 자연스러운 일이었습니다. 아트 프로젝트의 초기 기간 이후 우리는 그걸 끝내고 싶지 않았지만 재미있어서 그냥 끝낼 수 없었습니다. 우리는 대학의 가을 방학 후에 돌아와서 “이걸 해보자”고 말했어요. 이 밴드는 할 말이 있고 매우 자연스럽게 느껴졌습니다. 그 주위에는 흥분이 있었고 사람들은 그것에 참여하며 어떤 것을 얻었다고 느꼈습니다. 만약 당신의 밴드가 뚫고 나가서 사람들로 하여금 당신의 음악에서 무언가를 느끼게 할 수 있다면, 그건 놀라운 일이죠.

물론, 우리도 예술 학생이기 때문에 현재 진행되고 있는 일과 메시지를 끊임없이 연구하고 분석하고 있습니다. 우리는 창의성이 자연스럽게 발생할 수 있도록 하고 이 프로젝트가 스스로의 길을 찾도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이건 잘 조율된 기계와 같습니다. 다양한 방식으로 성장했습니다. 잘못된 것처럼 느껴지지 않습니다.

예술과 음악이 기존 질서를 깨는 수단으로 고찰되는 이 시기에 “의미 있는” 무언가를 창작하는 데 더 많은 압박감을 느끼나요?

현재 런던에서는 이러한 격동의 정치적 시기에 음악이 시위를 위한 도구가 됩니다. 펑크는 반항으로 시작되었지만, 주변 사람들을 포용하고 그로 인해 연대를 찾는 것이었습니다. 여성의 목소리에 관한 한, 우리는 음악 산업에서 여성에 대한 기대에 도전하고 싶습니다. 우리는 모든 노래를 직접 쓰고 있으며 그 점을 자랑스럽게 생각합니다. 현재 런던에서는 정말 흥미로운 펑크의 움직임이 일어나고 있습니다. 사람들은 불안감을 느끼고 있으며 우리가 모두 함께 있다는 것을 기억해야 합니다. 어쩌면 우리 모두 화가 나지만, 우리는 어떤 것을 소통할 방법을 찾을 수 있습니다. 런던에서는 Happy Meal Ltd. [현재 HMLTD]와 Nova Twins 같은 주변 밴드가 있는데, 현재의 기후를 고려할 때 이런 목소리가 존재하는 것이 자연스럽게 느껴집니다. 펑크와 마찬가지로 정치의 격동 시기는 모든 것을 불붙이게 하고 우리가 현실이라고 부르는 것을 의문케 하며 권력의 위치를 재고합니다.

단순히 세 명의 여성이 자신에게 의미 있는 것을 말하는 것만으로도 여전히 급진적입니다.

우리는 항상 “여자 밴드에서 있는 건 어때요?”라는 질문을 받았고, 이는 정말 게으른 저널리즘입니다. 이러한 질문은 당신을 다른 방법으로 구별하는 것입니다. 이러한 역할을 여성에게 정상화하는 것이 아니라 일부 소녀들이 하는 일로 보는 것이죠. 우리에게는 단순히 소녀로서 이렇게 하고 있다는 사실을 정상화할 수 있는 목소리를 찾는 것이 중요합니다. 우리는 노래를 쓰고 있고, 우리의 방식으로 하고 있습니다. 나는 90년대 초의 Kathleen Hanna의 인터뷰를 보고 있었는데, 이는 거의 30년 전의 일이지만, 질문은 정말 직설적이며 우리가 경험한, 여성 음악가가 되는 것에 대한 게으른 저널리즘과 유사하더군요. 30년이 지난 지금 이게 어떻게 변하지 않았을까요? 나는 이것이 인터뷰에서 이러한 큰 주제를 이야기할 수 있는 데 도움이 되리라 생각합니다.

“나는 내 몸이 아니고, 나는 누군가다”와 같은 강력한 가사를 외면하는 것은 불공평하게 느껴집니다.

우리가 그 곡을 세상에 내놓았을 때, 그것은 사람들이 참여하고 대화를 나누는 순간이었습니다. 누군가는 심지어 “나는 내 몸이 아니고, 나는 누군가다”라는 문구를 자신의 몸에 문신을 새겼습니다. 라이브 쇼에서 우리가 이 곡을 연주할 때, 많은 여성과 남성들이 “나는 내 몸이 아니고, 나는 누군가다”라고 부르고 있습니다. 특히 록 환경에서 여성을 위한 것이기 때문에 위압적이지 않아야 합니다. 모든 사람이 안전하다고 느끼는 것이 중요합니다.

작년 영국 투어에서, 우리는 사람들이 공연 환경에서 서로 존중하고 안전하게 대할 수 있도록 인식 제고를 돕는 Girls Against라는 그룹과 협력했습니다. 우리의 음악에는 이러한 문제나 메시지에 대한 많은 내용을 담길 수 있기를 바랍니다.

젊은 소녀들이 그 이미지를 보는 것이 좋습니다.

앨범에서 음악적으로나 가사적으로 다양한 감정의 색조와 톤이 있습니다. 부드럽고 성실한 순간들이 있고, 이건 정말 격렬하고 거의 공격적인 순간도 있습니다. 여성들은 정말 복잡합니다. 여성들이 일반적이고 다양한 역할로 표현되는 것을 보는 것은 고정관념을 깨뜨리는 것이며, 우리의 앨범이 그런 의미에서 정체성을 되찾는 것을 요약하길 바랍니다. 그리고 그로 인해 힘을 주는 메시지들이 담기길 바랍니다. “Somebody”와 같은 곡은 주로 페미니스트 메시지가 있지만, 이 곡은 분명 여성들을 위한 것이기도 하지만, 궁극적으로 남성들에게도 메시지를 전달합니다. 남성들도 이 대화를 나눠야 합니다. 이는 모두가 성별과 그에 대한 기대를 질문하도록 초대하는 것입니다.

당신은 대부분의 여성들처럼 이러한 문제에 대해 오랫동안 고민해왔고 그것이 뉴스가 되기도 전에요. 동의와 성에 관한 모든 사안이 많아진 지금, 당신의 앨범이 지금 발표되는 것이 더 큰 울림을 줄 것이라고 생각하나요?

지난 한 해 동안 매번 “Somebody”를 연주할 때마다 더 큰 대화에 발맞추고 있다는 느낌이었습니다. 지금은 확실히 관련성이 있습니다. 나는 우리의 앨범이 그 대화의 일부분이 되기를 바랍니다. 우리가 전달한 메시지가 자랑스럽습니다. 이러한 곡들을 라이브로 연주할 때, 지금의 더 큰 그림의 일부분으로 느껴집니다.

다양한 문화적 순간들이 모여 더 큰 목표를 향해 나아가는 것이 멋집니다.

인터넷을 통해 당신만의 커뮤니티를 찾을 수 있는 것이 흥미롭습니다. 정치에 참여하는 방법이 다양해서 뉴스 측면에서 과잉 노출되어 있기 때문에 힘들죠. 실제 변화와 함께 목소리가 힘을 발휘하려는 시도는 너무 지나치게 노출되어 정보가 희석될 수 있습니다. #MeToo는 그 점에서 거의 반대의 상황입니다. 인터넷의 힘이 목소리가 들릴 수 있도록 부각시킵니다. 사람들은 현실에서도 함께 모입니다. 이는 인터넷 커뮤니티와 목소리가 모이는 강력한 순간입니다. 우리의 온라인 팔로워와의 관계에서도 마찬가지입니다. 우리는 그들과 온라인 상에서 소통하고 있지만, 현실에서도 꼭 연결되어야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 이는 더 큰 대화가 진행되고 있다는 것을 알리지만, 온라인이든 현실이든 그 안에서 공동체의 느낌이 들 것입니다.

Dream Wife의 팔로워들 내에서 그 에너지를 느껴보셨나요?

공연 후 사람들을 만나면 그들이 “그 곡 ‘Somebody’가 정말 지금 나에게 도움이 된다”고 말합니다. 그들은 무언가를 느끼고 변화에 가까워진 느낌을 받습니다. 이는 사람들이 우리 공연에서 자신 안에서 찾을 수 있는 에너지와 관련이 있습니다. 우리는 때때로 우리 사진가 친구 Meg Lavender와 투어를 함께 하고 있으며, 그녀는 Bad Bitch Club을 창립하는 데 도움을 주었고, 이는 공연에서 사람들이 참여감을 느끼고 빛날 수 있도록 합니다. Meg는 공연 전에 관중 속에서 멋진 사람들의 사진을 찍기도 합니다. [이것은] 사람들이 당신과 동일한 수준이라고 느끼기를 원하는 것이 정말 중요합니다.

공연이 끝난 후 우리는 팬들과 이야기하고, 친구들과 이야기하고, 모두 함께 소통합니다. Meg가 찍은 사진을 통해 순간을 느끼고, 이는 팬들과의 소통은 물론 그런 공동체와 연대감을 중요하게 여깁니다. 우리는 이 앨범을 쓰게 되었는데, 정말 곡을 쓰고, 연습실에서 그것들을 가지고 놀다가 라이브로 연주하는 것을 기반으로 하고 있습니다. 이는 관중과 함께 할 때 에너지가 어땠는지, 사람들이 반응을 어떻게 하는지, 공연 후 사람들이 느끼는 것은 무엇인지, 사람들에게 정말로 강하게 다가갔던 순간이 무엇인지 확인하고 그것을 다시 연습실로 가져가는 것입니다. 사람들이 소통하는 방식에 따라 그리고 이러한 소통을 존중하는 것이 중요합니다. 우리는 그들이 다시 하고 싶게 만드는 방식으로 그들을 지지하고, 모두를 위해 함께 말할 수 있는 목소리를 찾고자 합니다.