Disq는 사랑의 노동입니다

수프는 약간의 대마초, 양모, 그리고 그들의 얼굴에 피곤함이 가득 곁들여져 있습니다. Disq의 멤버들은 48시간 전에 런던에 있었고, 그들은 모두 해외여행이 첫 번째였으며, 아비 로드가 도로라는 것을 그들의 도착 전까지는 아무도 몰랐습니다. 그럼에도 불구하고, 리드 기타리스트이자 보컬인 아이작 드브룩슬론은 악명 높은 비틀즈의 사진을 재현하는 그룹의 정확성을 위해 맨발로 걷었습니다. 현재 그는 아비 로드 기프트 숍에서 구매한 티셔츠를 입고 있습니다.

같은 기프트 숍에서, 아이작은 Disq의 서명 음반과 같은 이름의 D19 마이크를 발견했습니다. 다행히, 강력한 어조의 eBay 메시지를 통해 젊은 아이작은 많은 년 전에 고장난 D19를 판매한 영국인에게서 돈을 돌려받았습니다. Disq가 공연한 두 번의 매진 런던 쇼케이스 중 누구도 eBay의 영국인이 그곳에 있었는지를 확인할 수 없었습니다... 단 한 번은 뻣뻣한 업계 사람들로 가득한 밤이었고, 다른 한 번은 열정적인 관중들로 가득했습니다.

그들이 회상할 때, 짧은 EU 투어가 모두 투어나 관광 함정으로 가득 차 있는 것은 아니었습니다. 아이작은 아이슬란드 공항에서 잠시 길을 잃었습니다. 밴드 전체는 드레이크의 “SICKO MODE”에 감명을 받아 비행 중에 잠을 자기 위해 잔악스를 복용했습니다. 그들은 A&R와 함께 빵스틱으로 대마초를 피우기도 했습니다. 이것이 Disq의 삶입니다: 위스콘신에서 태어난 5인조로, 흔히 디지털 미디어 인디 록 용어로 버즈 밴드로 언급됩니다.

로건 세버슨: 결과를 볼 수 있을 때 [성공이] 가끔씩만 실체화되는 것 같은 기분이 듭니다.

아이작 드브룩슬론: 이번 주에 Fresh Finds에 등장합니다. 그 느낌은... 꽤 버지한 느낌이었어요.

레이나 복: 그건 버즈 밴드의 움직임 같았어요.

샤넌 코너: 네, 확실히요. 우리는 더 많은 버즈 밴드의 움직임을 만들어가고 있습니다. 우리는 그것을 다듬고 있어요!

기타 음악의 분류에서, 버즈 밴드 위치는 상대적 불가사의에서 빠른 가시성으로의 상승점을 나타내며, 종종 breakout 음반의 폭풍, 더 큰 아티스트들과의 빈번한 투어, 그리고 업계의 주목으로 촉발됩니다. 새우젓 눈높이에서 보면, Disq는 위스콘신 기반 인디 록의 새로운 물결 속에서 그 순간을 포착할 다음 매디슨 소속 밴드가 될 준비가 되어 있습니다. 궤도는 차치하고, 기대는 오직 그들의 손 안에 있으며, 버즈 밴드 현실은 기타리스트 샤넌 코너가 따뜻한 가벼운 이불 아래에서 피곤해 보이는 만큼 피로한 구조입니다.

Disq는 아이작과 레이나의 고등학교 듀오로 시작되었고, 그들은 유치원 시절부터 친구였으며 젊은 시절부터 음악을 해왔습니다. 실험과 지역적인 범위를 넓히며, 그들은 2016년 Disq I를 발표하여 매력적이고 직접적인, 그러나 가장자리가 부드러운 그들의 변화무쌍한 록을 위한 화상적 청사진을 구축했습니다. 이 의심할 여지 없는 잠재력은 아이작과 레이나가 잘못된 음반 계약을 피하고 DIY 정신으로 돌아가게 했으며, 기타리스트 로건 세버슨, 드러머 브렌던 맨리, 기타리스트 샤넌 코너를 추가하여 다섯 멤버로 확장했습니다. 매디슨 인디 록 씬의 젊은 베테랑들로 구성된 이들은 — 그들 사이의 다양한 밴드와 개인 프로젝트가 포함됩니다 — 저명한 록 레이블인 Saddle Creek의 지원을 받아 Disq는 산업 데뷔 음반 Collector를 출시할 준비가 되어 있습니다: 인터넷 시대에 성장하는 젊은 성인의 끊임없는 내면 독백처럼 연주되는 10트랙의 간결한 음반입니다. 모든 불안은 배가 되고, 모든 불행은 드라마틱하게 높아지며, 몇 달 전의 문장이 오늘 당신을 당황하게 할 수 있지만, 다행히도 당신은 2년 전의 당신이 아닙니다.

“저는 음악적인 측면보다는 개인적인 레벨에서 이런 것에 대한 집착이 확실히 있다고 생각합니다,” 세버슨이 말합니다. “사람들은 항상 그러한 집착을 가지고 있어요: 따뜻하고 편안하지만 현실은 아닙니다. 그것은 장미색 렌즈를 통해 과거를 바라보는 것이며, 현재에 있는 것이 더 중요하다고 생각합니다.”

Collector는 과거의 추악한 현실에 경의를 표하며 향수의 즐거움을 만끽하며, 단지 행복만을 강조하지는 않습니다. 그룹은 농담 반 진담 반으로 그들의 궤적을 십 년에 걸친 링크레이터 드라마 Boyhood와 비유하고, 앨범에 기억의 거리를 부여하기 위해 여러 해의 데모와 아이디어를 가져왔습니다. 모든 사람에게 친밀함을 제공하며, 보편적으로 겪는 것들을 겪은 사람이라면 누구나 끌어낼 수 있습니다. 종종 음악은 청취자가 나쁜 순간과 힘든 회복의 연속을 지켜보는 것처럼 느껴집니다. 파워 팝은 쉽게 팝-펑크로 다이빙한 후 다시 사이키델릭으로 돌아갈 수 있으며, 매 순간은 흥분으로 가득 차 있기 때문에 멀리서의 파괴로 인해 시선을 돌릴 수 없습니다.

반대로, Collector는 로스앤젤레스에서 프로듀서 롭 슈냅프 (Beck, Elliot Smith, The Vines, Foo Fighters)가 비트를 조율하던 2주간의 록과 분리의 시기에 기록되었습니다. 세션은 종종 “정오부터 무한까지” 이어졌으며, 그들의 여유 시간은 달러 타코를 찾고 N64의 Knockout Kings를 하며 뒷 파티오에서 시간을 보냈습니다. 이는 Disq의 이름으로 또 하나의 첫 번째를 의미하며, 자신의 기대를 맞추며 유명한 프로듀서과 함께 하고, 지원 레이블이 그들의 성공을 보장하기 위해 돈과 시간을 씌우는 새로운 압박을 관리하는 과정이었습니다. 그리고 젊은 사람들로 구성된 팀은 그들의 음악 여정이 인터넷 접근과 불가분하게 연결되어 있으며, 그 안에 있는 모든 커뮤니티 — 또는 결여된 것들 — 를 가로지으며, 그들은 경사가 있는 경력 속 개인과 정치적인 브랜드의 혼합을 피할 수 없었습니다. 그 동안 그들은 거침없는 하이프 기계의 압박에서 결코 무적이지 않다는 것을 알고 있습니다.

“버즈 밴드에 다시 돌아가면, 아마도 인터넷 음악 청취 문화에서 나오는 최악의 현상일 거예요: 사람들이 밴드를 버즈 밴드로 분류하고 버리는 것입니다,” 코너가 말합니다. “그리고 그런 일이 발생하는 걸 확실히 보아왔습니다: 예전 Stereogum과 Pitchfork를 읽으며 비록 공부를 해보지만, 제가 하이프를 받던 모든 밴드들이 1년 후에 단지 버려지는 것을 기억하거든요. 그것은 일반적으로 어떻게 버려지는 문화, 저렴한 즐거움과 관련이 있습니다. 정말 시시해요.”

그들의 모든 곡이 종종 4분 마크를 넘어서지만, Collector는 청취자에게 손꼽는 순간에 세심한 디테일을 담아내며 그들을 즐기게 합니다. 정상화된 간 결성을 회피하며, 낮은 열고 주방 같은 응원곡을 좋아해, 쉽게 귀에 꽂히는 순간을 포장해야만 합니다. 이러한 다재다능성은 Disq가 가장 두려워하는 두려움을 명확히 드러낼 수 있게 합니다: “Daily Routine”은 첫 번째 싱글이자 앨범의 오프너로, 기본적인 생존 기술의 필요성과 단조로움 사이의 진자처럼 시작되어, 멜로디를 깨지 않고 자살화 지향에 대한 노래를 부릅니다. “Loneliness”는 유사한 수준에서 기능하며, 끊어진 연결의 후광에서 두려움을 예측하지만, 그 이름을 불가피한 것처럼 제공하는데, 이는 아마도 들리기에는 더 감미로운 것 같습니다. 외로움이 기쁜 해방인지 아니면 또 다른 끔찍한 실수인지는 계속됩니다: 빈 배로 어둠이 되어 잠을 자며 기억을 쌓고, 그딴 생각을 하는 “I Wanna Die” 같은 노래의 목록이 계속됩니다.

아름다운 멜로디마다 아픈 노래의 절규와 함께 Disq는 기본적으로 손의 재주로 운영되며, 그들의 상처를 템포로 열어놓아 동병상련을 상용하며, 그러한 취약성의 치유 잠재력을 가능하게 합니다. 이 모든 것은 큰 일이며 더 큰 위험이 따릅니다, 왜냐하면 여러 밴드 멤버들이 정기적으로 우울증과 불안으로 싸우기 때문입니다. 이러한 곡들은 자아의 문서이며, 이 앨범은 진전 중인 사람들에 대한 개념의 증거로 해석됩니다.

“저에게는 글쓰기가 확실히 큰 대처 메커니즘입니다,” 드브룩슬론이 말합니다. “그리고 저는 약간 감정이 느껴지곤 했어요... 누군가에게 제 생각을 말할 수 있는 힘이 있다면 좋을 것 같아요. 그렇게 함으로써 많이 나아질 것 같거든요: 무언가를 인식하고 현실 세계로 가져오는 것이요. 마치 누군가와 그것에 대해 이야기하는 것과 같아요, 비록 [차이가 있지만요.]”

하지만 어떤 것도 (Disq의 누구도) 적절한 유머 감각 없이는 작동하지 않을 것입니다. Collector의 앨범 커버 아트에서, 일부 밴드 멤버들은 위스콘신 델스에서 사슴에게 먹이를 주기 위해 호밀 크래커를 입에 물고 있습니다. 무작위의 심도 깊은 대화는 음악 팬덤과 팝 문화의 과부하에 대한 가장 기이한 틈새에 급격한 농담이 포함되며, 종종 그들의 디지털 프레즌스로 흘러넘칩니다. 기사를 만드는 시점에서, @newphonewhodisq는 최근의 Vans 스폰서십 기념을 위해 한 마네킹 챌린지 비디오를 게시했습니다 — 2020년에 — 공연 중 이 유머는 미묘한 무대 좌담과 다소 냉소적인 대화로 변역되며, 라이브 환경의 두터운 분위기를 뚫고 지나가는 어색한 매력을 지니고 있습니다. 그들은 중서부 전설의 농사 땅과 부안에서 온 슈퍼히어로처럼 서 있으며, 소리를 장벽으로 하여 감정을 극대화합니다.

한 번 제가 썼던 것처럼, Disq는 내가 “얼마나 지쳐 보이는 Aerosmith 팬들을 느끼게 만드는 밴드처럼 들린다고 했습니다!” 이 말은 여전히 사실입니다, 록스타의 미덕에 대한 고전적인 집착은 없지만 말이죠. 경관을 한 번 보면 백인 록 밴드의 영역에서 최소한의 (감히 미미한) 전복이 이루어지고 있다는 것을 확인합니다. Disq — 백인 록 밴드로서 — 그들도 그것 에 지루함을 느끼고 부합하는 지루한 밴드와 협력해왔다는 것을 확신합니다. 그들은 인기 있는 엉뚱한 녀석들로 되는 것보다 장인의 혁신에 더 헌신합니다.

Collector는 이렇게 들립니다: 의도적으로 잔인하며, 빛의 속도로 진실을 탐구합니다.

Disq의 음반들은 대학 중퇴자와 참석하지 않은 자들의 조각이고, 브레이크다운과 함께 쿨러에 앉아 죽을 일을 하며 투어 사이에 막다른 일을 겪고 있습니다. 그들은 일요일에 브런치를 먹고, 유튜브 구멍에 빠지며, 좋은 콘텐츠의 이름으로 장난스러운 것을 게시합니다. 그들의 최고의 날에는 그들이 더 견딜 수 있도록 하는 유쾌함을 공유하고 있습니다. 최악의 날들에서는 그들이 여전히 그렇게 할 수 있습니다. 이들은 당신의 고등학교의 아이들입니다: 그 밴드 티셔츠를 입고 불확실하게 끓어오른 채, 서로에게 가장 많은 의미를 주면서 누군가에게 충분한 의미를 꿈꾸고 있습니다.

Disq는 사랑의 노동이며, 엉망진창인 세상에서 방황하는 시민들을 위해 과도하게 작업되고 있습니다.

샤넌 코너: 이 밴드에서의 유대감은 확실히 저를 계속 붙잡고 있습니다. 자기 파괴적이고 고립적인 경향이 있는 사람으로서, 이는 제가 기대할 수 있는 보장이 있는 무언가를 갖는 것이며 — 사람들이 함께하는 그룹에 있는 것입니다 — 이는 좋은 안전망입니다. 제가 정말 가치를 두는 것입니다.

레이나 복: 올해 저에게는 확실히 받아들여야 할 부분이었습니다: 이것들이 제 삶에서 중요한 대인 관계가 될 것입니다. 왜냐하면 저는 “아, 저 가족이나 심각한 관계를 가질 수 없을 것 같아, 왜냐하면 항상 서로를 지원하기 위해 투어는 계속 해야 할 것이니까” 란 생각으로 많은 순간을 겪어온 게 분명하기 때문입니다. [임시적으로] 인식하고, 그것에 대해 괜찮은 기분으로 되었습니다.

로건 세버슨: 제가 말한 적이 있지만, 그룹이 함께 밴드가 되면서 느낀 것 같은 클릭이 있던 적은 없습니다. 우리가 처음 진정으로 레이나의 집에서 힘들게 연습했을 때 — 모두의 웃음 — [그 곳에서] 큰 연습 마라톤을 했던 시점 이후로, 모든 것이 클릭했습니다. 그리고 그 이후로 우리는 경로에 있다고 느끼고 있습니다.

사진: 브라이언 이글레시아스