5월은 캐나다의 전설 Gorguts의 새로운 발매 덕분에 창의적이고 기술적으로 도전적인 메탈을 좋아하는 사람들에게 르네상스의 시기입니다. Pleiades' Dust는 Colored Sands의 위대한 귀환을 확장하는 33분 단일 트랙으로, 그 위대함을 더욱 정제하고 있습니다. Gorguts가 Obscura에서 작업하기 시작한 강렬한 스크론크가 가득합니다. 1998년 그들이 동료와 함께 시도한 급진적 변화는 대부분의 데스 메탈과 비교했을 때 여전히 시대를 초월합니다. 그곳에서 기타는 계산된 혼란으로 치르고, 정직하게 찌르는 사운드를 만들어냈습니다; Dust에서는 힘을 잃지 않으면서도 절제되고, 재료와 함께 흐릅니다. (반대로 흐르는 것이 Obscura의 전체 포인트였지만요.) 마스터 마인드 Luc Lemay는 자신을 기술적인 프로 기타리스트로 생각하지 않습니다, 그럼 어떻게 기술적 데스 메탈 애호가들 사이에서 이렇게 강한 존경을 받을 수 있었을까요? 그는 항상 파트너들과의 생생한 화학 반응을 발견했으며, 두 번째 기타에서 Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura)과 베이스에서 Colin Marston (또한 Dysrhythmia, Krallice, Withered, 특별한 프로듀서)가 함께하여, 거칠은 데스 메탈이 흥미진진하고 전문적 매끄러움도 갖추고 있습니다. 그들은 또한 끝부분에서 어두운 앰비언트를 연주합니다 – Haxan Cloak의 콜라보가 가까이에 있을까요? Dust는 Gorguts의 가장 복잡한 자료 중 하나로, 33분짜리 데스 송이라는 점에서 의외로 듣기 편안합니다. 그 자유로움은 명확하게 드러나지 않지만 흐름이 훨씬 더 좋습니다. Obscura나 Sands의 절반 정도 길이로, 그들의 나머지 작품보다 쉽게 소화 가능하며, 심지어 그들의 보다 직설적인 시작조차도 그렇고, 이는 매우 긍정적인 평가입니다.
A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)
또 하나의 훌륭한 5월 앨범은 긴 트랙으로 구성되어 있지만, Dust가 데스 메탈의 장인정신을 기념하는 반면, A Pregnant Light의 Rocky는 상실감으로 가득 차 있습니다. Rocky는 APL의 헤드 Damian Master의 아버지, 올해 초 세상을 떠난 앨범의 주인공에 대한 21분의 헌사이며, APL을 미국 블랙 메탈에서 독특하고 대중적인 목소리로 만든 요소들이 모두 담겨 있습니다 – 마스터가 마돈나에 대해 갖고 있는 사랑만큼 큰 후크들(진짜로), 하드코어 생활에서 비롯된 분노, 풍부한 어쿠스틱 구절, 인간관계에 대한 탐구가 상실감에 의해 더욱 부각됩니다. 마스터의 비명은 더욱 고통스러워 보이며, 그는 위로와 땅으로 울부짖습니다. Rocky는 APL의 가사로는 매우 개방적이며, 그가 가장 중요하게 여기는 사람 중 한 명에 대한 순수한 사랑과 헌신으로 가득 차 있습니다. 마스터는 그의 아버지를 회복력 있는 사람으로 묘사합니다: “당신의 마음은 당신의 몸에 비해 너무 컸습니다/비록 그것이 시들어갔지만/산소를 deprived/미소는 결코 당신의 얼굴을 떠나지 않았습니다/당신은 결코 씁쓸하거나 화를 내지 않았습니다/결코 시무룩하거나 화가 나지 않았습니다.” 대부분의 경우 블랙 메탈은 매우 에소터릭하므로 이러한 종류의 노출은 더욱 감사하게 여겨집니다. 그것은 삶의 축제만큼이나 애도 기간이기도 합니다. 가장 가슴 아픈 구절은 그 앨범의 힘을 증명하며, 마스터가 명백히 자신을 의심하더라도: “아빠, 만약 당신이 어떤 식으로든 저를 들을 수 있다면/이 노래가 다가 아니어서 미안합니다/당신을 너무 사랑합니다.” 완판된 테이프 버전은 Rocky가 가장 좋아하는 향수의 향과 함께 포장되어 판매되었으며, 그 사실만으로도 비록 냄새를 맡을 수 없더라도, 이는 마스터의 많은 밴드와 테이프 중 가장 진심 어린 작업이라는 것을 보여줍니다.
이탈리아의 Messa는 메탈 세계에서 높은 평가를 받고 있는 많은 사운드를 갖추고 있습니다 – 무거운 블루스 부기와 Sara라는 이름 모를 가수의 다운된 하트 보컬, 그리고 Trouble과 믿음의 위기 속에 있는 느린 둠과 결합되어 있으며, 무겁고 사이키델릭한 요소와 Bell Witch의 한 분과 Sunn O)))의 한 초 부터 이어지는 짧은 드론들이 어우러져 있습니다. 그들은 많은 밴드와 비슷해 보이지만, 일정한 패치(조각)워크에서 신선한 사운드를 만들어냅니다. 기타는 압도적인 힘과 부드러운 터치 모두를 가지고 있으며, 드론에서 두 요소가 만나며 부드러운 혼합을 이룹니다. “Blood”는 위에서 언급한 많은 곡들을 통과하며, 약간의 색소폰이 들려오고, 그 응집력은 앨범 전체의 대표 곡으로서 두드러진 노래가 됩니다. Messa는 둠에 이탈리아 메탈의 최고의 품질을 부여합니다 – 화려하지만 과장되지 않고, 드문드문하지만 미니멀하지도 않습니다. 이는 오컬트 록에 지친 둠 팬, 다소 무거운 것을 찾고 있는 오컬트 록 팬, 여전히 많은 기분을 갖고 있으며 무거운 것을 찾고 있는 실험적인 괴짜들에게 크게 공감할 것입니다.
Chain – Demo 2016 (Self-released)
우리는 이번에 꽤 강렬한(New York 메탈 기준) edition을 뉴욕 메탈로 끝내고 있습니다. Chain은 이 데모만을 가지고 있으며, 그만큼 이들이 지닌 부패는 그들 앞으로 더 많을 것입니다. 그들은 주로 70년대 후반과 80년대 초반의 메탈에서 차용하며, 글램이 서부로 가기 전인 달콤한 시점에서 스래쉬가 오기 전입니다. Riot은 오래된 더러운 뉴욕인으로, 목소리의 엉망짐과 경제적인 갤롭과 솔로에 크게 영향을 미칩니다. “Subway Stabber”보다 더 뉴욕 메탈의 노래 제목이 있을까요? 아마도 없겠고, 이들은 Magic Circle와 Stone Dagger의 클래식 미국 메탈의 새로운 물결과 잘 어울리며, 조금 더 느슨하고 술기운이 가득합니다. “No Fortune”에서는 그 Riot의 영향력이 매우 두드러지며, 모두 Riot의 주요 멤버 Mark Reale의 무덤에서 작곡되고 녹음되고 믹스된 듯한 대담함을 드러냅니다. "Downtown City Boys"는 전파적인 Manilla Road의 더 원시적인 버전처럼 들리며, 아이들이 신속하게 위대함의 산으로 올라가고, 보급품은 신경쓰지 않습니다. 깨끗하진 않지만, 매력적이며, 그게 중요한 것입니다. 이 세 곡은 Twisted Sister 다큐멘터리를 보기 위한 완벽한 프리게임으로 슬리지를 가득 채우고 있습니다 (물론, Twisted Sister 자체를 제외하고요).
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