Blood Orange는 'Angel's Pulse'에서 의미 없는 것에 새로운 빛을 부여합니다

Dev Hynes가 Blood Orange의 음악을 이름처럼 들리게 만드는 데는 전략도, 아이러니도 없다: 그것은 여름과 일몰, 그리고 고통의 냄새가 난다. 밝은 오렌지색, 깊은 갈색을 쉽게 떠올릴 수 있으며, 소리는 익숙한 방에서 피어나는 향처럼 타오른다. 한때 집이라 불렀던 곳에서 온 소리이다. 현재와 향수를 느끼게 하며, 어제는 바늘 위의 비닐처럼 무거운 느낌을 준다. 이것이 Hynes가 이루어낸 세계관이며, 앞으로도 계속 확장해 나갈 것이다. Angel’s Pulse는 이전 작업의 느슨한 끝을 정리해주는 Negro Swan의 렌즈의 연장으로, Blood Orange의 이름에 영광을 가져다준 충동적이고 병적인 본성을 더욱 깊이 파고든다. Hynes는 필요한 만큼 (적절하게) mixtape 레이블에 도달했지만, 이 콜라주를 통해 기록된 고통스러운 정제물에는 서두르거나 희생적인 부분이 없다. Hynes는 계속해서 사려 깊고 진실하며 협력적이다, 그가 계속해서 청취자를 놀라게하는 방식으로.

협력적인 요소가 Angel’s Pulse에 심장을 부여하는 점이다: Project Pat와 Gangsta Boo를 tinashe, Arca가 스페인어로 노래한 후 자신의 영혼을 드러내는 Joba와 함께 찾을 수 있는 유일한 곳이다. Hynes가 자신의 보컬 능력에 부족함을 느낄 때마다, 그는 프로듀서이자 조직자로서 뛰어난 역할을 수행하며, 신뢰하는 동료들이 자신의 희망을 실현하기 위해 그들의 전부를 가져오도록 도전한다. 그 때문에 Chaz Bundick는 소스를 다시 꺼내고, Ian Isiah는 부드러운 가성을 더하며, Aaron Maine은 “Berlin”에서 베를린의 어딘가에서 경계를 허물고 있다. Hynes 자신에게 도전이란, 친구들 — 혹은 그가 말하는 아무도 아닌 사람들을 위해 — 일반적으로 만들던 믹스테이프가 프로젝트 간의 시간의 일부에 비춰져 세상 밖으로 나왔다. Angel’s Pulse의 정수는 몸과 그 실패, 반복되는 역사, 주어지는 걸음의 고갈에 대한 관심이다. 다시 위기 음악이지만, 훨씬 더 우아하고 통제된 방식으로.

어떤 면에서 Angel’s Pulse는 Hynes의 영향의 계보를 그려줌으로써 그들이 가장 예상치 못한 방식으로 꽃피울 수 있도록 한다. Negro Swan의 성스러운 뉘앙스는 여기에서 제시된 지속적인 투쟁 아래에서 계속 끓어오른다. (1963년 16번가 침례교회 폭탄 테러에 대한 찬란한 헌정곡 “Birmingham”을 참조하세요.) Blood Orange의 작품에서 찾아볼 수 있는 관습에 따라, 테이프의 색조 깊숙이 남아 있는 미세하고 지속적인 퀴어함도 존재한다. (“Baby Florence (Figure)”는 런웨이 준비가 된 볼룸 하우스와 고립된 환경 속의 팝 사이를 오간다.) Negro Swan이 훨씬 더 크고 팽창하는 느낌이었다면, Angel’s Pulse는 고립된 상태에 머물며 불확실한 내일에서 오는 감격을 끌어내즉일 것이다. 그 전작이 무의미함을 받아들이는 길을 닦았다면, 이 믹스테이프는 무의미함에 새로운 빛을 주고 Hynes가 연기를 걷는 것을 기다리는 동안 더욱 분명하지 않은 상태를 만들어낸다. 아마도 Hynes는 자기 사랑과 저항에 대한 로드맵보다 훨씬 더 많은 것을 제공했을 것이며, 어쩌면 누군가가 잃어버린 것, 찾은 것, 그리고 다시 잃는 것에 대한 허용을 상기시키고 있다. 그러한 놀라운 걸음을 내딛기 위해 있어야 할 균형 잡힌 거래이다.