BADBADNOTGOOD의 IV를 듣고 함께 읽어보세요

1. 예전 친구로부터 따뜻한 포옹을 받는 것과 같다; 당신이 잠시 잊었던 사람, 아마 오랜 시간 가까웠던 사람. 당신은 지키기로 계획한 계획을 세웠고, 이제 당신들은 이곳에 함께 있으며, 그들을 보게 되어 얼마나 좋은지 말하며, 그 말이 진심이라는 것을 깨닫게 된다. 바로 과거로 되돌아가고, 당신 둘 사이의 동역학으로 돌아간다; 훌륭하지만, 당신들은 그게 일시적이라는 것을 모두 알고 있다. 당신들은 이제 서로 가까이 살지 않는다. 다시는 그렇지 않을 것이다. 그러나 다시 만날 계획을 세울 것이며, 당신들은 방문할 것이라고 진심으로 말할 것이다. 그러나 당신들은 절대 시간이 없을 것이다.

어쨌든, 이 노래는 그와 같다. 분위기를 설정하며—당신은 향수의 키에 맞춰 여행을 준비하고 있다.

2. “In Your Eyes”는 구식 느낌의 곡으로, 당신의 아버지가 긴 자동차 여행 중에 당신의 반응을 살필 겸 몰래 틀어줄 법한 노래다. 프로덕션은 극히 간단하며, 그루비한 네오 소울 베이스라인과 약간의 체임 조율의 기타 코드로 이루어져 있다. Charlotte Day Wilson의 보컬은 완벽하다; 적당한 숨결이 느껴지는 비브라토와 권태가 있어 전적으로 설득력이 있다. 이 곡은 오후 늦은 시간에 어울리거나 새벽 2시에 듣기 좋은 곡이다—휴식의 치유제, 하강에 대한 치유제다.

3. 이 곡은 예상치 않게 비밀 조각 정원에 우연히 들어선 듯한 기분이다. 여러 개의 큰 조각들이 있으며, 이해하기 어려운 것들도 있고 각기 놀라운 배치로 놓여 있다. 당신은 원하는 경우 그곳에서 살 수 있을 것 같은 감각을 느낀다; 정원의 중심부에는 설명하기 어려운 평화가 있다. “Structure No. 3”은 섬세하게 배치되어 있으며, 그 몇 개의 구간은 신중하게 배열되어 있다. 곡은 거의 생각 없이 끝나는 듯하다.

5. 타이틀 곡 “IV”는 BBNG가 가장 잘하는 것에 대한 여행처럼 느껴진다. 길고 우아한 질감을 지닌 곡으로, 정교한 기술적 성취이다. 이 곡은 앨범에서 다른 어떤 곡보다도 더 재즈 느낌이 나며, 발전하는 그루브에서 한가롭고 편안하다. 각 섹션은 독특하며—네 명의 뮤지션 모두가 빛날 기회를 가지며—함께하면 시대처럼 느껴진다. 시간의 흐름을 들을 수 있다. 마지막은 생전의 삶을 느끼게 하는 색소폰 독주로 끝난다.

6. “Chompy’s Paradise”는 디스토피아를 위해 만들어진 무언가 없는, 느린 발라드이다. 적어도 나에게는 그렇게 느껴진다; 환경 활동가들이 서로를 위해 부를 법한 사랑 노래처럼 보인다. 이는 상황에 의해 좌절된 욕망을 나타내고 설명하는 것이다. 가끔은 일이 잘 되지 않는 것처럼 느끼고, 시간도 없고 / 세상은 쓰레기 같은 곳이고 / 그저 잘 맞지 않았던 것이다! 신스는 슬프고, 그럴듯하게도 악의가 느껴진다—메인 색소폰 라인 역시 무기력의 가장자리를 샅샅이 헤매고 있다. 이것을 당신이 강한 감정적 연결을 느끼는 사람에게 틀어주고, 당신이 그와 함께한 경우 모든 것이 얼마나 좋았을지를 생각해보라.

7. 이것은 전자적 황무지를 위한 날카로운 곡이다. 마드 맥스 같은 미래의 사막에서 생존하는 것에 대한 8비트 비디오 게임에서 직접 포팅된 듯하다; 이 게임은 이길 수 없는 게임으로, 죽을 때까지 플레이하고 다시 시작하는 것이다. Kaytranada의 전기적인 비프음과 과도한 신스는 BBNG의 활동가는 베이스와 반짝이는 기타와 완벽하게 동기화된다. 이 곡은 그냥 움직인다. 나는 이 곡을 반복 재생하면서 슈퍼 닌텐도 게임을 조용히 즐겼으면 좋겠다.

8. “Confessions Pt II”는 IV에 수록된 11곡 중 가장 모험적인 박자를 지닌 곡이다. 아방가르드하게 느껴지지만, 앨범의 다른 곡들과 같은 기본 요소로 구성되어 있다. 바리톤 색소폰이 위협적인 스타 턴을 가져간다—비명, 저항감, 포효하며—곡을 밀어낸다. 한편, 강렬한 베이스 드럼 킥이 지옥의 개들이 당신의 뒤에 있는 것처럼 느끼게 한다. 그러나 속도는 느긋하고, 극한 마라톤을 연상시킨다. 견뎌내는 것은 순수한 즐거움이다.

9. “Time Moves Slow”가 느긋한 것이 적절하다. “도망치는 것은 쉽지만/사는 것은 어렵다,”라고 Sam Herring이 그의 관계의 끝을 걱정하며 노래한다. “당신을 사랑하는 것은 쉬웠지만/당신이 떠난 것이 상처를 남겼다,”고 그는 계속해서 말한다. 그의 목소리에서 상처를 들을 수 있다; 그는 거의 관계의 상처에서 회복된 사람이다. 상처는 결국 치유된다. 나이가 들면서 그 상처가 회복하는데 훨씬 오래 걸린다는 것을 기억하는 것이 중요하다.

10. 처음에 나는 “Speaking Gently”가 마이너 키의 승리를 나타내는 곡이라고 생각했다; 이전 트랙의 주제를 반복하는 것이라고 생각했다. 반은 맞았고, 그것은 반복적이지만 승리적이지 않다. 나는 공격적인 자신감과 창의적인 악기를 완전히 다른 무언가로 잘못 이해했다. “Speaking Gently”는 블루 벨벳의 세 번째 쿼터 즈음에서 긴장감이 해소될 쯤 들을 수 있는 곡이다. 당신이 멜로디의 출처를 기억하지 못한 채 몇 주 후에 떠올리게 될 노래이다.

11. “And That, Too”는 기분 좋게 합창 같으며, 중심적인 구성이 매우 촘촘하다. 곡 전체가 그 멜로디 구절 주위에서 소용돌이치고 회오리치며, 결코 통제를 잃지 않는다. 듣는 것은 마치 추상화가가 빈 캔버스에서 시작하여 페인트를 표면에 층층이 올리는 것을 보는 것과 같다. 두껍고 얇은, 중간에서 시작하여 바깥으로 작업한다. 마지막에는 전체 캔버스가 검은색으로 변하고; 당신은 결국 그 과정이 핵심이었다는 것을 깨닫는다.