A.O. Gerber의 마음의 미로에서 길을 잃다

우리 중 많은 이들이 올해 혼자만의 시간을 새롭게 얻은 것을 — 좋든 나쁘든 — 허락받았습니다. 처음에는 이것이 나의 새로운 음악 소비 능력에 대해 의미하는 것에 대해 낙관적이었습니다. 적어도, 파티와 행사, 목소리와 소음에 방해받지 않는 삶은 내가 갈망하는 방해받지 않는 듣기를 위한 끝없는 기회를 의미한다고 생각했습니다.

하지만 현실의 상황, 현실의 공간, 현실의 리듬과 현실의 사람들이 몇 주가 지나면서 사라지기 시작하자, 내가 앨범에서 최대한의 즐거움을 얻기 위해 필요한 맥락도 함께 사라졌습니다. 음악은 물론 여전히 존재했고, 예전처럼 훌륭했으며, 매 분마다 새로운 음악이 만들어지고 있었지만, 내가 음악을 음미하는 법을 배웠던 벽들이 무너져버렸고, 남은 것은 내 불안정한 정신과 정리해야 할 끝없는 목록뿐이었습니다.

다행히도, 혼자 산책이나 목욕에 적합한 앨범들이 있으며, 그 앨범의 곡들은 사람들이 북적거리는 넓은 방에서의 스피커보다는 방해받고 있는 마음에 헤드폰으로 들어오는 것을 선호합니다. 그리고 5월의 어느 시점에, 그 앨범 중 하나인 A.O. Gerber의 Another Place to Need가 내 잘 다듬어진 친구가 되었습니다. L.A. 기반의 인디 록커는 Angel Olsen, Sharon Van Etten 또는 Waxahatchee를 떠올리게 하지만, 80년대 팝 발라드 모음집에게 도전할 법한 광활한 방종을 유혹합니다.

“내 마음의 미로에 빠져드는 것 외에 무엇을 할 수 있겠는가?” 그녀는 “Every Time”에서 자신의 질문에 이미 답을 내린 사람처럼 열정적으로 호소합니다. 많은 곡들이 Gerber의 마음의 미로 한가운데 떨어진 듯한 느낌을 주며, 그 미로는 모든 찬란한 진실성 속에서 익숙하게 보입니다. “Tell Me”는 약물에 취한 한 여자의 우울한 왈츠로, 자아의 만족과 자아의 혐오 사이의 미세하고 정의되지 않은 경계를 걷습니다.

“자기 자위와 자기 혐오 사이에 존재하는 불협화음을 인정하는 것이 무섭다—동시에 내 몸을 싫어하고 사랑할 수 있으며, 자위가 외로움과 갈망에 대해서도 성적 자긍심만큼이나 중요한 것일 수 있다,” Gerber는 이 곡에 대해 언급했습니다.

이러한 무서운 고백들이 그녀의 보컬의 넘치는 꿀 같은 톤과 믿을 수 없는 사운드의 정점들이 겹쳐어가는 과정에서, 나는 Another Place to Need가 내 마음의 미로 속에 아늑하게 자리 잡는 것을 발견했고, 아직 듣지 않은 사람에게도 같은 경험을 하도록 권하고 싶습니다.