매달 우리는 들어야 할 필수적인 랩 앨범을 정리합니다. 주요 레이블에서 사운드클라우드, 애플 뮤직 독점까지 다양합니다. 이번 달의 에디션은 Danny Brown, Isaiah Rashad, Kool Keith, Mick Jenkins 등을 다룹니다.
Danny Brown, Atrocity Exhibition
올 가을 초, 나는 Danny Brown과 하루를 보냈습니다. 그는 방금 시작된 (상대적으로 가벼운) 언론 홍보로 이미 지쳐 있었습니다. 그는 자신의 배경 이야기를 반복하는 것에 지쳤다고 말했습니다. -- Fool's Gold 계약, G-Unit과의 아쉬운 기회, 그를 부자로 만들고 간을 망가뜨린 EDM 노래에 대해 이야기하고 싶지 않았습니다. 그래서 우리는 랩에 대해 이야기했습니다: Stack Bundles에서 어떤 애드립을 따올 수 있을지, Max B CDRs에 쏟은 돈, Boosie 노래의 메커니즘, '96년에 De La와 Nas가 어떻게 달라졌는지에 대해 이야기했습니다.
Brown의 장르에 대한 이해는 백과사전적이며 편식이 없습니다. 이는 그의 음악에서도 분명해 보입니다. - 적어도 -- 2010년의 The Hybrid에서 느껴지지 않지만, 랩을 하는 행위에 대한 어지러운 클리닉을 제공하며 장르의 가장 매력적인 작문 스타일과 가장 어려운 보컬 패턴을 혼합한 앨범입니다. 그러나 그는 다음 해에 XXX로 자신의 전국적인 명성을 쌓았습니다. 이는 노화와 죽음에 대한 명상이며, 특히 그 extravagant한 장면들은 그를 자기 파괴적이고 성적으로 집착하며 불면증에 시달리는 신의 복잡성을 가진 존재로 그렸습니다. 결국 2013년의 Old는 그 모든 방탕을 실시간으로 그 여파를 분석하는 틀 안에 집어넣었습니다.
그의 최신 앨범 Atrocity Exhibition은 다른 방식으로 경계를 허물고 있습니다. 여러 시점에서, 디트로이트 출신인 그는 3-우드를 치며 글을 적당히 조절하여 생산에 초점을 맞췄습니다. 이는 매우 실험적이며 (그가 말하기로는, 가격도 비슷하게 비쌉니다). 그의 플로우가 가장 기술적일 때조차, 그의 가사는 간결하고 인상적입니다. "Dance in the Water"에서 그는 일련의 세트 끝 챈트로 돌아가거나, "Golddust"에서 그의 목소리를 악기로 표현합니다. 자주, (대부분 Paul White가 처리하는) 편곡은 원천 자료, 즉 댄스 또는 사이키델릭 록을 앞으로 밀어내며 훌륭한 결과를 만듭니다.
물론, Danny는 필요할 때 소음 속에서 날카롭게 잘라낼 수 있습니다. 그는 Earl Sweatshirt와 함께 "Really Doe"의 시작과 끝을 장식하며, Kendrick Lamar와 Ab-Soul도 참여하여 놀라운 구절을 뽑아냅니다. 리드 싱글 "When It Rain"은 드럼 프로그래밍을 탐색하는 격렬한 연구입니다. 또한 Exhibition은 "Downward Spiral"로 시작되며, 이는 그동안 Brown의 가장 고백적인 곡 중 하나이며 Old의 앞부분의 황폐화된 호텔 방을 stark 하게 회상합니다.
Atrocity Exhibition은 그 누구도 만들 수 없는 앨범입니다. Brown의 작업은 때때로 비평의 칭찬을 받기 위해 디자인된 것처럼 보이지만, 이러한 우려는 보통 LP에 유익한 시퀀스 결정에서 구체화됩니다. 이는 힙합의 가장 무형의 재능 중 하나가 자신의 능력의 정점에서 활동하고 있다는 것을 나타냅니다. 거의 제한 없는 창의적인 통제권을 가지고 있습니다.
Isaiah Rashad, The Sun’s Tirade
Isaiah Rashad는 유망했지만, 그는 너무 경외감이 있었습니다. 테네시주 채타누가 출신인 그는 2014년 데뷔작 Cilvia Demo로 큰 성공을 거두었고, TDE 계약으로 얻은 탄탄한 팬층 덕분에 혜택을 보았습니다. 그러나 이 테이프는 Outkast와 Webbie 같은 남부 전설을 언급하며, 경쟁할 카리스마는 거의 제공하지 않았습니다. 다행히 그의 스튜디오 데뷔작 The Sun’s Tirade는 그의 강점에 맞춰, 청취자를 흐릿한 리듬으로 유도하다가 뼈를 흔드는 히트곡으로 그들을 일으킵니다. 이 앨범은 통제되고 일관성이 있으며, 시간이 지나면서 자신을 구별하고 정립하는 그런 음반입니다. Rashad의 저속한 존재에도 불구하고, 그는 장르에서 가장 유망한 앨범 지향 아티스트 중 한 명으로 그를 차별화합니다.
앨범 B사이드의 진지한 댄스곡 "Don’t Matter"는 클라이맥스이자 특이한 곡으로, Tirade의 앞부분이 얼마나 느린지에 따라 그 효과가 강화됩니다 ("Silkk da Shocka"의 느린 크리프는 정말 최면적입니다). "A lot"은 "Don’t Matter"로의 빠른 상승의 일부로, Black Elvis에서 가장 나쁜 곡이 되었을 것입니다. "Bday"는 "Da Art of Storytelling"의 신화와 밀접하게 연결되어 있습니다. Rashad는 특별히 표현력이 풍부한 보컬리스트는 아니지만, 다양한 캐드런을 감싸며 그의 플로우를 조절하는 능숙한 아티스트입니다.
The Sun’s Tirade는 good kid m.A.A.d. city 이후 최고의 TDE 릴리스입니다. 단일 곡이 "Money Trees" 또는 "m.A.A.d. city"의 같은 흐름에는 다소 부족함이 있지만, Kendrick의 데뷔에서 들어온 뒷부분의 불안정함은 전혀 없습니다. Rashad는 항상 자신의 내부에서 작동합니다. 때로는 문자 그대로, 중독과 정신적 트라우마와 싸우며요. 그의 유명한 동시대 아티스트들만큼 화려하지 않지만, Tirade는 Rashad가 대부분의 재연주자들이 결코 가지지 못하는 곳에 도달했음을 시사합니다: 그는 자신을 알고 있습니다.
Mick Jenkins, The Healing Component
“시카고의 폭력”이 흑인 미국인들 스스로의 제노사이드 경찰 작업에 대한 책임을 전가하기 위한 망령처럼 된 때에, 이 도시의 생생한 힙합 씬도 거의 비슷한 정도의 뉘앙스를 갖고 다루어졌습니다. 관찰자들은 이 세기의 시작에 드릴에 주목하고 비판했습니다. 그 이후 몇 년 동안, 국립 음악 언론의 지지자들은 대부분 다른 길로 나아갔습니다. 그 장르에서 비롯된 몇 개의 뛰어난 가지들에도 불구하고요. 어쨌든, 앨라배마 이주자 Mick Jenkins의 브레이크아웃 테이프 The Water(s)가 두 해 전 표면으로 떠올랐을 때, 많은 사람들은 그를 Keef, Bibby, Louie, Herb와 대조되는 단정적이고 도덕적인 대안으로 분류했습니다.
그것은 단순화된 것이었지만, 잘못된 것은 아니었습니다: Jenkins는 당연한 문제에 대해 고민하고 싶어하는 담백한, 권위 있는 작가입니다. 실험적인 EP Wave[s]와의 약간의 우회 후, 그는 The Healing Component으로 돌아와 사색적이고 정치적이며 다소 확장된 안락한 영역으로 돌아옵니다. 모든 유망한 신인이 주요 스타가 될 운명은 아니지만, The Healing Component에서 외부자인 자신의 지위가 Jenkins에게 잘 어울린다는 인상을 줍니다. "Daniels Bloom" 및 "Plugged" 같은 곡은 오늘날의 랩 라디오를 지배하는 아틀란타 사운드에 대항하는 유기적이고 그루비한 대안처럼 들립니다. Component은 Water(s)에 비하면 소규모처럼 느껴지지만, 기술력이 부족해서는 아닙니다. 그저 Jenkins가 자신의 이미지를 만들기 전에 자신의 마음 문제를 정리해야 한다는 것을 인정합니다.
Kool Keith의 유산은 정확하게 그의 카멜레온으로서의 명성에 의존하고 있으며, 다양한 인물을 수용하는 은하계 침입자의 역할입니다. 그러나 그의 최신 앨범에서 그는 빈 방에서 마법을 conjure 할 수 있음을 증명합니다. Feature Magnetic 은 과도한 예술적 진술이라기보다는 불과를 겸비한 임시 훈련과 같은 것입니다. 무화과 후크와 밋밋한 비트가 없는 하루 이틀의 연습입니다. 각 곡은 결국 타인과의 협업에서 Ultramagnetic 전설을 사로잡습니다--일부는 (Slug, Ras Kass) 신선해 보이고, 다른 일부는 (Mac Mall) Keith가 W. Bush 시기에 택할 수 있었던 대안 경로를 암시합니다.
그의 여섯 번째 십년의 래퍼에게는 대담한 구조입니다: 잘못된 방향 전환 없이, 스타일이 바뀌는 골대 이동 없이, 숨을 곳도 없습니다. 그의 글은 시각적으로 놀라운 이미지와 뛰어난 문체로 가득 차 있습니다. 그는 여섯 단어의들 속에 자신의 고향의 언급을 펼쳐내며 X-men이 길 거리의 여성들을 바라보며 공손하게 차를 마시는 초상화로 변모시킵니다. Keith의 현실은 우리의 것과 다르며, 더 기괴하지만 더 환영하는 느낌입니다.
내가 Legends Never Die, 두 번째 유작 Chinx 앨범을 여름에 처음 들었을 때, 나는 차를 타고 San Fernando Valley를 지나고 있었습니다. 내 전화기는 중앙 콘솔에 있었기 때문에 "All Good" 끝에 누가 나올지 알 수 없었습니다: Stack Bundles, 2007년 그의 아파트 건물에 들어가던 중 살해된 퀸스 출신의 punchline 예언자. (사건은 여전히 냉담합니다. NYPD 등 일부 소식통은 2015년 Chinx의 살인과의 관련성을 제기했습니다.) 심장이 멈출 듯 했습니다. 그의 작업이 살아 있는 동안 앨범 형식으로 적절하게 채널되지 않았기 때문에 Chinx LP는 그의 죽음을 고려하지 않는 어떤 렌즈로는 들리기 어렵습니다. 그러나 아티스트가 없더라도 그의 작업은 생동감 넘칩니다. 영리하고 현재의 감각을 지니고 있으며, 배워서는 안 되는 타이밍 감각을 가지고 있습니다.
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