Alex Cameron — Jumping the Shark

특정 아티스트와 앨범은 음악 산업 내부자의 엄청난 찬사를 받지만, 어떤 이유로 인해 주류 음악 인식으로 넘어가는 데 어려움을 겪는 경우가 있습니다. Chris Cohen의 최근 두 앨범과 호주 뮤지션 Alex Cameron의 데뷔 앨범이 떠오릅니다. 전자 음악 그룹 Seekae 출신인 Cameron의 어두운 보컬 팝은 정체불명의 라운지 가수 캐릭터를 통해 현대 인터넷/사회적 멜랑콜리를 포착합니다. Nilsson 스타일의 이야기꾼인 Cameron의 바리톤 목소리는 간단한 신스 레이어를 뚫고 대화하듯 노래하며, 이는 가사를 주의 깊게 들어야 하며 이렇게 함으로써 풍부한 보상을 받게 됩니다. -- Cameron Schaefer

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Chairlift — Moth

Chairlift는 Moth:와 함께 까다로운 성과를 이뤘습니다. 첫 번째 듣기가 오랫동안 알고 있었던 곡처럼 들리지만, 백 번째 듣기는 진부하지 않습니다. 그들은 친숙한 느낌—매력, 변신, 공공장소에서 울기—을 친숙한 사운드로 독특한 팝 방식으로 다룹니다. Moth의 독창적인 사운드는 간단한 금관 악기와 매혹적인 베이스 라인을 통해 편안하게 구성되어 있습니다. 여기서 가수 Caroline Polachek의 손쉬운 보컬이 중독성 있는 예측 불가능한 후렴을 만들어내며, 그 결과는 신선한 공기를 발산하는 앨범입니다. --Amileah Sutliff

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Clams Casino — 32 Levels

모든 역경에도 불구하고, Lil B는 올해 메이저 레이블 데뷔를 마쳤고 이것은 큰 이야기가 아니었습니다. Based God는 Clams Casino의 32 Levels 첫 번째 반에서 모두 활약하며, 바로 그 부분이 전부 랩입니다. Clams는 32의 후반부를 사용하여 알트&B 프로듀서로서 자신의 존재를 확립한 것 또한 큰 이야기가 되지 않았습니다. 그는 Kelela 및 Mikky Ekko와의 협업으로 충격적인 트랙을 제공합니다. 이 곡은 오르락내리락 하는데—모든 Clams Casino 비트 테이프 및 Clams Casino 비트를 생각해 보세요—그런데 이 불안정함은 매력적입니다. 올해 이 앨범만큼 따뜻한 랩 또는 R&B 앨범은 없었습니다. -- Andrew Winistorfer

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Brandy Clark — Big Day in a Small Town

Brandy Clark는 컨트리 음악에서 가장 조용하게 파괴적인 작사가 중 한 명이며, 그녀의 놀라운 앨범 Big Day in a Small Town은 그녀의 노래 가장자리를 채우는 작고 감정적으로 파괴적인 순간들로 가득 차 있습니다. “Homecoming Queen”은 모든 송라이팅 수업에서 가르쳐져야 할 곡이며, “Broke”는 가난을 유머 있고 비극적이며 웃음 나게 만듭니다. Clark는 남성들이 지배하는 컨트리 음악 환경에서 여성이기 때문만이 아니라, 또한 그녀가 그렇게 열정적으로 ‘70년대 컨트리와 같은 반상업적 컨트리를 만들기 때문입니다. 그녀는 그에 대한 보상을 받아야 마땅합니다. -- AW

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Exploded View — Exploded View

Exploded View는 영국에서 태어난 베를린 기반의 Annika Henderson가 현지 프로듀서와 아티스트로 구성된 백업 밴드와 함께 멕시코에서 많은 솔로 공연을 하며 탄생했습니다. 그들의 사운드는 궁극적으로 강력한 방식으로 융합되어 독창적인 경로가 필요하다는 것을 요구했습니다. Henderson는 Geoff Barrow와 함께 포티스헤드 프로젝트, Beak을 위해 보컬을 제공한 후 Anika라는 이름으로 솔로 앨범과 EP를 발매했으며, 그녀의 Nico 스타일의 목소리를 위한 완벽한 어두운 맥동의 공간을 찾은 것 같습니다. 이것은 외국의 어두운 골목을 여정으로 가며, 궁극적으로 올해의 잠자는 앨범으로 청취자에게 보상을 줍니다. -- CS

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Kacy & Clayton— Strange Country

앨범이 당신을 다른 시대에 데려다준 듯한 느낌을 주는 경우는 드물지만, Kacy & Clayton의 Strange Country는 이것을 손쉽게 이룹니다. 앨범이 시작되기만 하면 불법 카운트리의 세계에 빠져듭니다: 건조하고, 붉으며, 남서쪽으로 향하고 있습니다. 이 느낌은 타이틀 트랙을 비롯해 모험적인 \"The Rio Grande\"와 \"Over the River Charlie\"와 같은 곡에서 완벽하게 캡슐화됩니다. 시골 캐나다 출신인 Kacy & Clayton은 브리티시 및 애팔래치안 포크의 하이브리드를 만들어냈습니다. 앨범 전반에 걸쳐 Kacy의 목소리는 영향력으로 가득 차 있으며, Joni Mitchell의 장난기 가득한 고음과 유사합니다. 이 앨범은 깊이 복잡한 기타 구성으로 많은 현재의 대안 컨트리 앨범에서 벗어나 있습니다. “If You Ask How I’m Keeping”은 시대의 작은 이탈을 이루며 그 섬세함이 아름답습니다. 그녀가 \"내가 하는 모든 것은 이미 해본 것입니다\"라고 노래할 때 느끼는 그 깊고 우울한 깨달음의 심정이 전해집니다. 이 앨범은 현실 세계의 가혹함에서 벗어나 거의 상상할 수 있는 시대에 당신을 데려갑니다. -- Alex Berenson

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Ray Lamontagne — Ouroboros

Raymond Charles Jack LaMontagne는 현재까지 여섯 개의 스튜디오 앨범을 발매하였으며, 이는 아티스트의 경력이 본격적으로 시작되는 지점입니다(비틀즈, 핑크 플로이드, 카니예 웨스트 등). 하지만 대부분은 편안한 지대로 물러나 자신의 경력을 최대한 활용하고자 “히트곡을 틀어주는” 것에 만족하게 됩니다. 이전 앨범 Supernova에 대한 미온적인 반응 후, Ray는 기본으로 돌아가고 그의 핵심 청중의 입맛에 다시 맞출 수 있었습니다. 대신 그는 My Morning Jacket의 Jim James와 함께 스튜디오에 들어가 자신의 경력 중 가장 \"외진\"이고 모험적인 앨범을 제작했습니다. LP 형식의 시간 제약을 유일한 예술적 완충제로 사용하며, Ouroboros는 앨범 하이라이트 없이 하나의 곡이나 순간으로 줄이는 것은 거의 말이 되지 않으며, Ray에게는 풍부하고 굽이치는 전체로 존재합니다(아마도 그의 레이블의 불안한 감정으로 인해). \"이 곡은 라디오에서 들을 수 없을 것이다\"라고 LaMontagne는 앨범 막바지에 노래합니다. 그가 노래할 때 미소를 짓고 있다는 것을 느낄 수 있으며, 그는 보다 높은 수준의 예술적 발전에 들어섰으며 자신을 완전히 드러내며 지금까지의 최고의 자료를 전달하고 있다는 것을 알고 있습니다. -- CS

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Jessy Lanza — Oh No

Jessy Lanza는 판타지 수준의 로맨틱 사운드스케이프를 창조하는 데 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. Oh No는 인간의 눈에 보이지 않는 두꺼운 다채로운 안개로 덮여 있습니다; 이 안개는 가리려는 것이 아니라, 필터링하고 장식하려는 것입니다. 각 트랙은 다른 행성으로 가는 포털로 작용할 수 있지만, 모두 같은 태양계에서 존재합니다. Lanza는 전자적인 위험을 계산하며, 팝의 영향과 미세하게 숨이 가쁜 보컬로 균형을 맞추어, 그 결과는 진정으로 텍스처화된 아름다움입니다. 우리가 모두 Lanza의 세계에 들어가 사랑에 빠질 수 있을 때 보편적인 황홀감이 존재할 것입니다. --AS

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Omni — Deluxe

데뷔 앨범은 종종 경험이 부족하다는 의미를 내포하지만, Omni의 경우, Deerhunter와 Carnivores의 전 멤버들로 구성된 밴드는 단순히 재능의 조합에서 새로움을 찾습니다. 2016년 가장 강력한 오프닝 트랙 중 하나인 “Afterlife”와 함께, Deluxe는 전진하는 로파이 가라지 록과 비표준 멜로디/구성이 조화를 이룬 강렬히 만족스러운 앨범입니다. 이 앨범이 이토록 매력적이고 완벽한 만큼, 더 많은 주목을 받지 못한 것은 범죄입니다. Television, Wire 및 나이가 들어도 잘 어울리는 훅과 뉘앙스를 가진 록의 팬들은 서둘러 이 앨범을 컬렉션에 추가해야 할 것입니다. -- CS

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Pinegrove — Cardinal

우리가 성장하여 독립적인 삶을 세우며 품고 있는 죄책감이 있습니다. 그것은 가족과 분리된 삶에서 오는 죄책감이며, 오래된 중요한 친구를 새롭고 편리한 친구로 대체하면서 느끼는 것입니다. 또한, "성인"이라는 이름 아래 오래된 편안한 삶을 새로운 불안정하고 더 고립된 삶으로 바꾸는 것에서 오는 죄책감입니다. 우리는 이러한 죄책감에 대해 많이 이야기하지 않지만, 항상 그곳에 있으며, 인식되고 처리되기를 기다리고 있습니다. 그리고 그것이 바로 Evan Stephens Hall과 Pinegrove가 Cardinal에서 작업하고 있는 것입니다. 현대화된 아메리카나의 혼합으로 들리는 여덟 곡의 노래들로, American Football, Something to Write Home About 시대의 Get Up Kids와 Stay What You Are 시대의 Saves the Day의 조화를 이룹니다. 우리는 스트레스, 외로움, 그리고 성인이 되는 것과 우리가 생각했던 성인을 더 정직하고 직접적으로 다루고 있는 것을 들을 수 있습니다. 각 곡엔 몇 마디의 가사가 많은 감정을 요약하고 있습니다. 삶은 오르막과 내리막, 실수와 화해로 가득 차 있으며, 하루가 끝나면 Pinegrove는 모든 것이 (아마도) 괜찮을 것임을 우리에게 알리고 싶습니다. 그들이 맞다고 믿고 싶습니다.--Adam Sharp, Cardinal이 발매되었을 때.

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Andy Shauf — The Party

Andy Shauf의 The Party는 2016년 가장 과소평가된 앨범 중 하나입니다. 프로덕션만으로도 정말 아름답고, The Party는 화려하고 절제된 오케스트라 편곡에 중심을 두며, 그의 크리스피한 보컬은 조용한 자신감을 부여합니다. The Party는 궁극적인 외부인의 가이드북 역할을 합니다. 누구나 원하지 않는 다양한 상황에 중점을 둡니다: 집들이에서 처음 도착했지만 주인을 눈에 띄게 짜증나게 하며, 밤 동안 누군가를 의지해야 하고 그들이 당신을 버리는 것, 그리고 아쉬운 사랑에 대해 갈망하는 것. 그의 두 번째 싱글, “Quite Like You”는 친구와 연인 사이의 경계를 넘는 것에 중점을 두며, 청취자에게 친구와 잠재적인 연애 중에서 충성을 선택하라는 질문을 던집니다. 마지막 트랙인 “Martha Sways”는 가벼운 보컬, 마음을 아프게 하는 오케스트라 선율, 그리고 가볍게 점프한 기타가 동반된 간단한 곡입니다. 새로운 사랑의 관점에서 자신의 과거 유령과 마주하는 것에 대해 묻습니다. 결국, 과거에 대해 회상하고, 감정을 느끼고, 좋은 눈물을 흘리고 싶다면, 이것이 당신을 위한 앨범입니다. -- AB

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Southern Family — Southern Family

앨범 White Mansions 및 *Outlaws!*와 같은 트리뷰트 앨범에서 영감을 받은 Southern Family는 남부 가족의 작은 이야기들을 다룬 콘셉트 앨범입니다. 엄마의 저녁 식탁에 나와 남자들이 소식을 전하러 모여들고, 할아버지가 죽어가는 모습을 지켜보며, 종교에 대한 성찰을 담고 있습니다. 이는 Dave Cobb가 이끌어가는 멋진 앨범으로, 현재 내쉬빌에서 생산자로 활약하는 그의 앨범입니다. 그는 Chris Stapleton 및 Jason Isbell에서 Sturgill Simpson 및 Shooter Jennings까지 모든 21세기 아웃로우의 레코드를 이끌어왔습니다. 그는 Southern Family를 위해 로로덱스의 시계를 확인했으며, Brandy Clark, Miranda Lambert, Isbell, Jennings와 은둔한 아웃로우의 척도를 모두 이 앨범에 맞혔지만, 이는 앨범의 절반도 채우지 않습니다. Cobb이 제작하는 음악은 컨트리를 싫어하는 사람들의 컨트리로 지칭되지만, 이 컴필레이션은 그가 내쉬빌의 내부자와 외부자를 동시에 아우를 수 있다는 것을 보여주는 것입니다.-- AW

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Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution

Esperanza Spalding은 21세기 재즈 베이시스트가 이룰 수 있는 가장 드문 돌파구를 이루었습니다: 그녀는 2011년 그래미에서 올해의 신인으로 Bieber를 이겼을 때, Belieber들이 그녀를 조각조각 내고 싶어 했습니다. 이후 그녀는 재즈 베이스를 연주하는 아프로 머리 여성이라는 틀에 갇히지 않겠다고 결심했고, Emily’s D+Evolution으로 위협적으로 Willy Wonka 사운드트랙을 커버하는 능력을 갖춘 펑크 베이시스트로의 인상적인 전환을 이뤘습니다. 이 앨범은 Spalding의 가장 좋은 작품이며, 2016년 가장 예상치 못한 뜨거운 앨범 중 하나입니다.--AW

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Suuns — Hold / Still

몬트리올 록 밴드 Suuns의 최신 앨범이 발매되자마자 빠르게 주목받지 못한 이유는 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 앨범은 쉽지 않은 작품입니다. 이는 단 한 번의 듣기보다 네 번의 듣기가 필요한 앨범입니다. 팬, 레이블, 프로듀서(John Congleton)가 밴드에 대해 그들이 현재와 거의 완전히 연결되지 않은 음악적 공간으로 밀어넣도록 허용하려면 상당한 정도의 신뢰가 필요했지만, 궁극적으로는 옳은 선택이었습니다. 미래에 사로잡힌 밴드는 이 앨범에서 공간을 실험하며, 음표 사이의 침묵의 구간이 그들만의 악기로 기능합니다. 점점 듣다 보면, 당신의 마음과 귀가 이러한 유형의 앨범을 아직 준비하지 않았다는 것을 깨닫게 됩니다. -- CS

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Told Slant — Going By

우리는 종종 많은 영향력 있는 음악의 볼륨을 간과하는데, 그것은 우리가 더 많이 이야기한 앨범들이 전면에 나와 있기 때문입니다. 같은 방식으로, 우리는 종종 우리의 삶의 대부분을 구성하는 작은 순간들을 해체할 기회를 놓칩니다. Told Slant의 Felix Walworth는 이러한 경계 사이에서 편안하게 자리잡으며, 간과된 것들 사이에서 집을 만듭니다. 델리 방문, 새 스웨터, 누군가의 네일 폴리쉬 색깔, 말할 것이 없는 것 등—Going By는 우리의 삶의 풍경을 구성하는 모든 순간과 것들을 포괄하고, 그것들 안에서 감정적으로 실체화된 의미를 추출해냅니다. -- AS

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