소장해야 할 The Cure의 10대 앨범(바이닐)

Faith

Faith (1981)는 Cure의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 썩어가는 나뭇잎과 죽은 듯한 나무를 바라보며 듣기에 완벽합니다. 베이스를 맡은 사이먼 갤럽과 함께하는 3인조 밴드로, 스미스는 신앙과 영성에 대한 생각을 논의하는 곡에서 약물과 알코올의 증가를 겪으며 녹음 세션이 길어졌습니다. 음악적으로 이 앨범은 다층적이고 대기감이 넘치며, 싱글 “Primary”와 같은 더 빠른 곡에서도 스미스와 갤럽의 대립하는 베이스가 경쾌하고 매혹적입니다. 가사는 우울하고 감정적이며, 스미스는 “너가 집어삼키는 것을 잡을 수 없다” (“The Holy Hour”)고 한탄하고, “우리가 자라날수록 알고 있는 것이 많아지지만 보여주는 것은 줄어든다” (“Primary”)고 인식하며, 어린 시절이 끝나면서 순수한 믿음을 잃어가는 공통 주제를 엮어냅니다. 장례식 같은 톤이 분명하지만 (“All Cats Are Grey” 및 “Funeral Party”) 앨범의 중심은 닫히는 타이틀 트랙으로, 스미스는 모든 것이 죽고 없어졌을 때 남은 것은 오직 신앙뿐이라고 주장하며, 이는 희망적이거나 씁쓸할 수 있습니다, 기분에 따라 다릅니다.

Pornography

스미스가 Cure에 자주 붙여지는 고딕 록이라는 라벨에 반대하더라도, 1982년의 Pornography는 그런 것을 부정할 수 없습니다. 불안한 앨범 제목, 화려한 머리, 립스틱과 검정 아이라이너, 검정 옷과 “우리가 모두 죽어도 상관 없다”는 가사가 포함된 이 밴드의 네 번째 앨범은 가장 고딕합니다. Faith와 같은 라인업을 유지하며 (하지만 갤럽은 투어 후 떠날 예정입니다), 스미스와 회사는 삶의 헛됨에 관한 허무주의의 심연 (“One Hundred Years”)과 죽음의 행진 같은 무의미한 섹스 (“Siamese Twins”)에 뛰어듭니다, 그리고 그것은 첫 번째 면의 내용입니다. “The Figurehead”가 두 번째 면을 열며 자아혐오는 충격적이며, 자신이 끔찍한 사람임을 깨달은 누구에게나 익숙합니다. 멜로딕한 “A Strange Day”는 맹렬한 드럼 외에는 거의 이질적입니다. 감압된 감정은 “Cold”와 결국 타이틀 트랙에서 더해집니다. 이 곡은 왜곡된 TV 샘플, 음산한 신스와 스미스의 가사가 정신적 붕괴로 떨어지는 믹스입니다. 이 곡을 위해 조명을 끄고 볼륨을 높이세요.

The Head on the Door

스미스는 The Top의 사이키델릭한 음침함에서 빠져나와 시우시 & 더 반시스의 기타리스트로서의 경력을 마감하며 재생과 경쾌함을 찾으려 했습니다. 기타리스트 펄 톰프슨(당시 포를로 알려짐, 이지는 Cure의 일원이었음)과 베이시스트 갤럽이 공식적으로 합류하고 드러머 보리스 윌리엄스가 추가되며 톨허스트는 키보드로 이동했습니다. 더 완벽한 밴드는 스미스가 어쿠스틱 기타를 수용하고 새로운 사운드와 스타일을 탐구하도록 촉발했습니다. 팝송과 독특한 뮤직 비디오, The Head on the Door (1985)는 Cure 신인에게 완벽한 입문작으로 남아 있습니다. 앨범 제목은 스미스의 악몽에서 나눈 무형의 머리에 대한 뮤지컬 싱글 “Close to Me”에서 따온 것입니다. 그러므로 우리가 여기 있는 것은 팝 레코드이지만, 이는 상승하는 신스와 배반당한 연인에게 돌아와 달라고 묻는 가사를 엮은 Cure의 팝 레코드입니다 (“In Between Days”), 혈액에 의해 마비되고 카스타넷과 플라멩코 스타일 기타로 지원받는 (“The Blood”) 노래에서 무감각하게 빠져나가고 있습니다 (“Sinking”). 우리는 2.5분의 기타 인트로로 가득한 “Push”라는 첫 번째 전폭적인 찬가를 얻습니다. The Head on the Door는 라디오 친화적인 것과 어두운 대안 음악의 경계를 흐리게 했습니다.

Standing on a Beach: The Singles

예, 이것은 싱글 컴필레이션입니다. 하지만 정말 대단한 앨범입니다. The Head on the Door의 성공을 활용하여 Standing on a Beach (1986)는 청취자에게 밴드의 초기 카탈로그에 친숙해지도록 출시되었습니다. 비닐 버전에는 “Boys Don’t Cry”와 같은 초기 싱글과 함께 댄스 넘버 “The Walk,” 독특한 “The Love Cats,” “Let’s Go To Bed,” 아이들 소설에서 영감을 받은 유령같은 “Charlotte Sometimes”와 같은 몇몇 훌륭한 비앨범 싱글이 포함되어 있어 이 컴파일을 필수로 만듭니다. 이 10개 베스트 리스트가 몇몇 초기 앨범을 빠뜨리게 되므로, 에테리얼한 “The Caterpillar”와 완벽한 “A Forest”와 같은 곡도 필요할 것입니다. 가치 있는 모든 멋진 회고전처럼, 이 앨범은 그들의 포스트펑크 시작과 대안 라디오 스테이플로의 발전을 소개하는 훌륭한 입문이 될 뿐만 아니라, Cure가 “In Between Days”를 통해 팝송으로 뛰어들기로 결정한 것이 아니라, 처음부터 해왔다는 것을 증명합니다.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

로버트 스미스를 기타 영웅으로 여기지 않는 사람은 “The Kiss”의 오프닝 트랙을 들어보세요. 1분 이상 동안 기타는 screech와 careen하며, 불길한 키와 드럼이 강력한 클라이맥스로 올라가며 스미스는 그의 경멸적인 가사를 분노와 함께 불어냅니다. 이는 청취자가 “Just Like Heaven”과 “Why Can’t I Be You?”와 같은 라디오 친화적인 싱글을 듣고 뭐라고 하더라도, 더블 LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)는 팝과 음침한 음악의 혼합입니다. 여러 개의 성격이 드러납니다: 팝 스타(앞서 언급된 싱글들과 “Hot Hot Hot!!!”), 사이키델릭-고딕 영웅 (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” 그리고 “The Snake Pit”), 상처받은 낭만가 (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” 그리고 “A Thousand Hours”), 그리고 Cure의 팬들에게 연민을 발하며 마지막 곡 “Fight”에서 그들에게 “아픔이 시작되고 악몽이 시작되면/하늘을 채울 수 있다는 것을 기억해”라고 촉구합니다. The Head on the Door는 기초를 다졌지만 Kiss Me는 성과를 가져왔습니다. 이 앨범은 국제적인 성공이었으며, 밴드는 주류로 밀어넣어졌습니다.

Disintegration

Disintegration의 풍부한 완벽함은 외로움에 빠져 있거나 숨 가쁜 터치와 번진 립스틱 속의 밤의 음향을 제공할 수 있습니다. Kiss Me의 성공 이후 밴드는 (로저 오도넬이 키보드에 합류하며) 창조적인 정점에 있었지만, 스미스의 우울한 경향과 밴드를 위한 팝적 성공에 대한 환멸이 커지고, 밴드 멤버들은 스미스의 어린 시절 친구 톨허스트를 해고할 것을 촉구했습니다 (그의 중독성 문제로 인해 의미 있는 기여를 할 수 없었으므로). 이러한 일들은 사랑과 상실에 대한 더 어두운 주제로 돌아가도록 영감을 주었습니다. 레이블은 Kiss Me에 비슷한 성공적인 팝 송을 기대하며 조심스러운 반응을 보였지만, 1989년의 Disintegration은 그들의 가장 성공적인 앨범이 되었습니다. 싱글 “Pictures of You,” “Lullaby,” 그리고 스미스의 아내를 위해 쓰여진 “Lovesong”은 광범위한 라디오 방영을 받았습니다. 반짝이는 기타 및 신스의 층, 긴 즉흥 소개에 대한 경향, 앨범 오프너는 앨범 오프너가 되어야 할 모든 것을 정의하며 (“Plainsong”), 날카로운 타이틀 트랙, 사랑과 분노, 자기 혐오, 누가 엉망이 되는 것에 관한 앨범이 록스타디움의 스타덤으로 밴드를 이끌 것이라 생각했겠습니까?

Wish

1992년의 Wish는 꿈 같은 팝의 정수이며, 그렇지 않다고 말하는 모든 사람은 요점을 놓쳤습니다. 물론 처음부터 끝까지 슬픔의 늪에 빠진 것은 아니었지만, 많은 면에서 Wish는 Disintegration의 더 많은 가사적으로 성숙한 사촌입니다. 여전히 5인조이며 페리 바몬테가 오도넬을 대신해 합류하였고, 앨범은 endings와 잘못된 사랑이라는 주제를 반복하지만 자기 중심적인 성찰 대신 부드러운 향수를 다루고 있으며, “이게 더 나은 거야”라는 멜랑꼴리를 다룹니다. 끝없는 사랑이 선언되지만 (“High”), “Apart”에서는 감정적인 거리로 압도됩니다. “From the Edge of the Deep Green Sea”는 커플이 어울리지 않아서 이별하게 되는 격렬한 기타와 심장을 엮은 이야기입니다 (스미스의 얼굴이 녹아버릴 만한 기타 솔로에 대비하세요). 완벽한 “Friday I’m In Love”로 사랑 롤러코스터를 타게 되지만, 신뢰 문제도 있으며 그는 더 이상 그럴 수도 없음을 알게 됩니다 (“Trust” 및 “A Letter to Elise”). “Cut”은 절망과 독기로 가득 차 있지만, lovely “To Wish Impossible Things”는 후회의 아픔으로 느려집니다. 마지막으로, 앨범의 마지막 곡 “End”에서 “부디 나를 사랑하지 마, 나는 이 모든 것이 아니다”라고 알려주며 청취자들은 그가 연인에게 말하는 것인지, 팬들에게 말하는 것인지 궁금해 했습니다. 투어가 끝난 후 윌리엄스와 톰프슨의 이탈은 밴드의 해체에 대한 우려를 더했습니다.

Paris

알고 있습니다, 알고 있습니다, 왜 당신에게 디스콕스에서 수백 달러를 하는 더블 앨범에 대한 열망을 불러일으키는 것인가? 짧은 답변은: 그들의 최고의 라이브 앨범이기 때문입니다. 또한, Cure의 라이브 쇼를 들어보지 않는 한 정말로 살지 않았습니다. 초기 Cure를 듣고 싶다면, Concert을 선택하세요; 히트곡을 듣고 싶다면 Show를 선택하세요. 그러나 Cure의 다섯 인조 라인업으로 대중에게 최고의 정의하는 트랙을 원한다면 Paris (1993)를 선택하세요. 1992년 10월, 그들의 Wish 투어 중 파리에서 녹음된 이 앨범은 장엄하게 어두운 “The Figurehead”와 “One Hundred Years”와 Pornography의 ominous “At Night,” “In Your House,” 및 “Play for Today”가 포함되어 있습니다. 이 앨범은 분위기 있는 음향 작업을 하며, 이전 트랙에 스튜디오 버전에서는 존재하지 않는 풍부함을 제공합니다. 경배하는 환호는 결코 멈추지 않으며, 밴드는 잘 연습된 유닛으로 스미스는 “Catch,” “Dressing Up,” 그리고 “Close to Me”에서 장난스럽게, “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” 및 “Charlotte Sometimes”에서 만족스럽게 비극적입니다. 감상적인 가사는 최고의 록 밴드 중 하나를 듣고 있는 모두의 기쁜 분위기를 어둡게 하지 않습니다.

Bloodflowers

Wild Mood Swings (1996)의 균형을 지닌 것으로 평가 받은 Bloodflowers (2000)는 Pornography와 Disintegration과 같은 정서를 공유하는 삼부작으로 홍보되었습니다. 상업적으로 발매된 싱글은 없고, 공개적인 팝도 없습니다. 대부분의 곡은 5분 이상이며 Bloodflowers는 지금까지 가장 긴 앨범 트랙(이상하게 에로틱한 “Watching Me Fall”이 11:13)의 곡도 포함되어 있습니다. 밴드의 초기 걸작들과 비교하기는 어렵지만, 이 앨범은 일관성이 있고 당신을 물어보며 스미스의 간단한 가사가 세상의 무게를 얹습니다. 익숙한 기타 플레인지 효과와 필수적인 갤럽의 베이스라인, 오도넬의 키보드 장식들로 구성되어 있으며, 이는 마치 오랜 친구의 포옹을 받는 것과 같았습니다. 관계에서의 문제들이 검토됩니다 (“The Loudest Sound”) 그리고 “39”에서는 나이를 먹는 것이 마지못해 인정됩니다(스미스가 녹음 당시 39세였다는 점을 적절하게 반영합니다). 이는 그들의 오랜 레이블인 픽션 레코드의 마지막 스튜디오 앨범이었고, 밴드가 작별을 고하는 듯한 느낌이 다시 들었습니다. 앨범은 최종성을 언급하는 두 곡에 의해 마무리됩니다. 에픽하고 씁쓸한 Bloodflowers는 크게 과소평가되었습니다.

The Cure

Geffen과 계약하고 프로듀서 로스 로빈슨(코른과의 작업으로 유명하며 그의 I AM 레이블과)의 협력 속에서, 스미스와 동료들은 2004년 포스트펑크 부흥의 한가운데서 그들의 지위에 직면하게 되었습니다. 많은 젊은 밴드들이 Cure를 주요 영향력으로 언급하며 로빈슨은 그들에게 그들의 12번째 스튜디오 앨범 The Cure를 함께 라이브로 녹음하도록 도전했습니다. 이는 스미스의 목소리를 중심으로 믹싱하여 다른 Cure 앨범에서는 단 한번도 경험할 수 없는 긴급함과 날것의 진정성을 부여하면서 시작됩니다. 그는 혼란과 분노의 카타르시스 방출에서 “Lost”의 오프너에서 소리 지르며 싸우고 있습니다. 위험한 사이키델리아는 “Labyrinth”에 도사리고 있고 “The Promise”에서는 경멸감을 주며 뒤틀린 팝송인 “The End of the World”와 경쾌한 “(I Don’t Know What’s Going) On.”을 제공합니다. 비닐로 앨범을 구입하면 네 개의 보너스 트랙이 포함되어 lovely “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” 그리고 스미스가 선호하는 마무리곡 “Going Nowhere”를 나머지 앨범 맥락에서 들을 수 있습니다(추가로 “This Morning” 포함). 시끄럽고 기타가 주를 이루며, 우리가 기대해온 영화적 신스와 긴 즉흥적인 도입 부분은 거의 없습니다. The Cure는 전설적인 아이콘인 그들이 놀라울 수 있음을 일깨워줍니다.