뉴욕 기반 프로듀서이자 다악기 연주자인 Ben Carr, 잘 알려진 이름 CARRTOONS가 자신의 첫 LP인 Homegrown을 발표한다고 발표했습니다. 이는 2020년 자신이 프로듀서로 작업한 독립 앨범 Saturday Morning의 후속작이기도 합니다. 그 비평가들의 찬사를 받은 앨범의 성공은 NPR의 Tiny Desk에서의 공연과 Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer, Butcher Brown 등과의 최근 협업으로 이어졌습니다.
“Lighta”는 Homegrown의 첫 번째 싱글로 Rae Khalil과의 협업입니다 (그는 Saturday Morning의 “Father”에 참여했습니다). 가사는 피처링 아티스트인 래퍼가 작업했으며, 노래 제목에 대해 성찰합니다: “가벼운 느낌이 있어 / 내 빛은 어디에 … 너는 아마 내 BIC을 가졌을 거야 / 내 플로우는 이걸 불을 밝혀 / 나는 전 세계에서 뜨거워지고 있어, 나는 더 확고해지고 있어.”
싱글의 뮤직 비디오는 Luke Carr가 감독했으며, Khalil이 옥상에서 래핑하는 모습이 중심입니다. CARRTOONS의 상징적인 “Modern Motown” 사운드에 뚜렷한 베이스 라인이 얹혀 있습니다 — CARRTOONS의 주요 악기는 일렉트릭 베이스입니다.
CARRTOONS는 다양한 음악적 레퍼토리에서 영감을 얻습니다; Carr는 재즈 바이올리니스트 Richard Carr의 막내 아들로, 재즈 연주 전공으로 대학 졸업장을 받았고 Mad Satta로 데뷔했습니다. Homegrown— 여기에는 Carr의 아버지가 Pierce Allen과 함께 “Cadillac”에 참여했습니다 — 는 4월 20일 출시될 예정입니다.
VMP 에디션의 ‘Homegrown’은 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
Jordana의 다가오는 앨범인 Face the Wall의 두 번째 싱글인 “Pressure Point” — 첫 번째 싱글 “Catch My Drift”에 이어서 — 은 하이퍼 팝과 일렉트로닉 방향으로 나아갑니다. 이 인디 팝 아티스트는 Face the Wall의 공동 프로듀서인 Cameron Hale 및 MICHELLE의 Charlie Kilgore와 함께 이 곡을 공동 작곡했습니다. Face the Wall는 5월 20일 출시되는 그녀의 첫 스튜디오 앨범입니다.
“Pressure Point”의 뮤직 비디오에서, Luke Orlando가 감독한 이 비디오에서 Jordana는 대부분의 곡을 담요에 감싸여 있습니다. 이는 공황 발작을 겪는 고립된 경험을 이야기하는 간단하고 내향적인 비디오입니다: “패닉이 붙지 않도록 하고 숨을 쉬고, 다시 내쉬어,”라고 그녀는 노래합니다.
싱글에 대한 언론 발표에서 Jordana는 다음과 같이 말했습니다. “‘Pressure Point’는 한계를 인정하고 언제 멈출 때인지 아는 것에 대한 것입니다. ‘Pressure Point’는 불안 발작에서 자신을 달래는 것에 관한 곡입니다. 이 곡은 마리화나를 피우고 정상적으로 기능하는 것이 너무 불안해지는 것에 대한 개인적인 노래입니다 — 주변 모든 것과 머릿속 모든 것을 동시에 과도하게 생각하고 있습니다.”
전체 앨범에 대해 Jordana는 “앨범 제목에는 몇 가지 의미가 있습니다. 주로 포기하지 않는 것에 관한 것입니다. 벽은 당신의 길을 가로막고 있는 어떤 것이 될 수 있습니다. 이 앨범은 저 자신에게 그 것들을 직면해야 한다는 것을 상기시키는 것입니다, 그리고 저는 쉽게 돌아서는 길을 선택할 수 없습니다.” “Pressure Point”의 장애물(불안 발작)은 새로운 앨범에서 Jordana가 직면하는 벽의 보다 문자적이고 물리적인 표현입니다. 반면 첫 싱글의 장벽은 오해입니다.
VMP 에디션의 ‘Face the Wall’은 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
Oliver Sim은 “Romance With a Memory”를 발표하며 그의 솔로 경력을 시작했습니다. 이와 함께 Charity Kase, HoSo Terra Toma 및 Gena Marvin이 출연한 가사 비디오도 공개되었습니다. Sim은 xx의 베이시스트이자 보컬리스트로 가장 잘 알려져 있으며, 이 인디 팝 그룹은 Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi, Jamie Smith로 구성되어 있으며, 고등학교 시절에 결성되었고, 2017년 I See You 이후로 앨범을 발표하지 않았습니다. Sim은 혼자서 나가고 있는 밴드의 첫 번째 멤버가 아닙니다; Croft는 작년에 솔로 데뷔를 했습니다.
자신의 솔로 발표에 대해 Sim은 다음과 같이 말했습니다: “저는 ‘Romance with a Memory’를 여러분과 나눌 수 있게 되어 기쁘고, 흥분되고, 신이 나고, 카페인 과다 섭취 상황에서 행복합니다. 무섭게도, 이것은 제가 제 이름으로 발표한 첫 번째 곡입니다. 여러분이 이 곡을 즐기시길 바랍니다. 저의 사랑하는 형 Jamie xx가 프로듀싱했습니다. 또한 제가 좋아하는 괴물, 킬러, 퀴어들이 춤추는 모음집도 만들었습니다.”
Sim은 “음악과 괴물들이 여러분을 행복하게 해주길 바랍니다. 귀신이 즐거운 시간을 보내는 모습을 보는 것이 얼마나 기쁜 일인지 말씀드릴 수 없습니다”라고 시각의 의상을 의식하며 덧붙였습니다.
그는 xx가 해체되지 않았으며 서로 사이에 적대감이 없음을 분명히 했으며, 다음과 같은 후가길 개시했습니다: “P.S. Romy와 Jamie와 여전히 사랑스럽고 행복한 관계/밴드입니다”라고 Sim은 말했습니다.
“36°C”는 Loraine James의 다가오는 self-title 데뷔 앨범인 Whatever the Weather의 최신 싱글입니다, Ghostly International을 통해 발매될 예정입니다. 10-track 앨범의 각 곡은 날씨를 참조하는 제목을 가지고 있습니다; 이 새로운 곡은 17도에서 찜통의 36도로 온도를 올리며 열기와 에너지를 높입니다. 이메일 인터뷰에서 James는 FADER에 말하면서: “36도는 앨범의 마감이어야 했던 즉흥적인 곡입니다. 그것은 저에게 따뜻하고 만족감을 느끼게 하며, 모든 것이 괜찮을 것이라는 느낌을 줍니다.”
VMP 에디션의 ‘Whatever the Weather’는 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
“intro”는 Orion Sun의 최신 EP인 Getaway의 첫 번째 트랙이며, 그녀의 2020년 첫 풀 앨범 Hold Space For Me의 후속작입니다. EP의 여섯 곡 중 절반이 단일곡으로 발표되었으며 — “dirty dancer,” “concrete” 및 “pressure” (후자는 Getaway와 같은 날 출시됨) — 이 EP는 짧지만 만족스러우며, 귀에 감기는 멜로디와 부드러운 보컬로 가득 차 있습니다. “intro”에는 최면적인 구절이 있습니다: “나는 길에 있을 것이고, 너에게 최선을 다하고 싶어 / 만약 너가 머물고 싶다면, 나의 호의를 다 내게 줘 / 가고 싶다면 / 너에게 최선을 기원해.” 이 EP에 대해 Orion Sun은 다음과 같이 말했습니다: “[나가고 싶고, 도망치고 싶다는] 열망에 관한 것입니다. 더 많이 배우고, 더 많이 성장하고, 더 많이 사랑하고, 진화하고 싶다는 열망입니다.”
Sarah Beth Tomberlin, 단순히 Tomberlin으로 알려진 그녀는 다가오는 두 번째 앨범 i don’t know who needs to hear this의 최신 싱글 “tap”을 발표했습니다. 이 싱글은 사운드 믹싱 및 공연을 포함한 비하인드-the-scenes 영상과 함께하며, Tomberlin이 직접 편집하고 감독했습니다. 이 노래에 대한 성명에서 그녀는: “2021년 1월, 뉴욕에서의 첫 팬데믹 겨울에, 제가 [‘tap’]을 썼습니다… 이 노래는 저를 연결하고 분리하는 장면을 교차하는 곡입니다. 음악을 대중에게 소비하도록 발표하는 것이 저에게 모두를 강렬하게 한다는 것이 재미있습니다.”
VMP 에디션의 ‘i don’t know who needs to hear this’는 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
“Who Am I But Someone”은 Kate Bollinger의 다가오는 Look at it in the Light EP의 두 번째 싱글입니다. 이 트랙에 대한 성명에서 Bollinger는 “내 삶을 어떤 식으로든 뿌리 뽑는 것이 두려운 적이 많지만, 그렇지 않으면 어떻게 될지도 두려워요. 이 노래는 회피, 부정, 변화에 대한 두려움, 그리고 정체되는 것에 대한 두려움에 대한 저와의 대화입니다. 나는 로스앤젤레스에서 Pear Juice의 Allyson과 여성 팀의 캐스트와 함께 비디오를 촬영했습니다 (우리의 멋진 프로듀서 Al을 제외하고!). 촬영하는 것은 여름 캠프에 간 것 같았고 — 정말 최고의 경험이었고, 결과가 얼마나 좋았는지 자랑스럽습니다.”
Orville Peck의 다가오는 앨범 Bronco는 세 가지 분할로 출시될 예정이며, 그 네 곡의 두 번째 장, “The Curse of the Blackened Eye”를 포함하고 있습니다. 새 노래에 대한 성명에서 Peck은 “ Bronco의 두 번째 장의 곡들은 제가 음악으로 들어간 가장 취약한 장소들을 탐구합니다. 저는 집, 탈출, 갈망, 원한에 대해 노래하고 있습니다… 이 장은 가사적으로 앨범에서 가장 좋아하는 곡들을 가지고 있습니다. 게다가, 저는 항상 발라드에 약해왔습니다.” 뮤직 비디오는 Austin Peters가 감독했으며, 마스크를 쓴 가수가 이전 연인에 의해 괴롭힘을 당하는 모습이 담겨있습니다, 즉 “The Curse”(Norman Reedus가 연기)를요.
VMP 에디션의 ‘Bronco’는 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
“당신은 거기서 봄과 여름이 있나요?”라고 뮤직 비디오 “June”을 감독한 David Galloway가 질문합니다. Galloway는 계속해서: “나는 6월이 기술적으로 여름이라고 생각하지만, 제가 말하고자 하는 요점이 아닙니다. 꽃이 이제 막 피어나고 있으며, 새들도 분명히 소리치고 있습니다. 거기에 있었다; 미래는 그냥 스쳐 지나갔습니다. 그런 것에 대한 합의는 무엇일까요?” 이 싱글과 그 시각 자료는 반드시 대답이 있는 것은 아니지만, 7분이 넘는 이 곡은 운, 무단 침입, 눈 천사에 대해 여러 관련 없는 것 중에서도 사색합니다. “June”은 LABYRINTHITIS의 세 번째 싱글로, Daniel Bejar의 Destroyer란 이름으로 발표된 13번째 작품입니다.
VMP 에디션의 ‘LABRYRINTHITIS’는 여기서 미리 예약할 수 있습니다.
“Love Song (Come Back)”는 Fly Anakin의 첫 스튜디오 앨범 Frank의 첫 번째 트랙입니다. 이 솔로 앨범은 그의 2021년 EP Pixote와 최근 Pink Siifu와의 프로젝트 — 2020년의 FlySiifu’s 및 그 듀오의 후속 EP $mokebreak에 뒤이어 발매됩니다. Pink Siifu는 “Black Be the Source”의 싱글에 참여했고, Frank 역시 Madlib, Evidence 및 Mutant Academy의 멤버인 Big Kahuna OG와 Henny L.O.와의 협업을 포함하고 있습니다(Anakin은 Virginia, Richmond의 랩 콜렉티브의 공동 창립자입니다). Anakin은 Stereogum에 설명하며, “이 곡을 나의 첫 앨범이라고 부르는 이유는 만들 비용이 가장 많이 들었기 때문입니다. 첫 번째 예산, 내 곡이 마스터링된 첫 번째 노래입니다. 그런 종류의 첫 번째 노래입니다.”