Weyes Blood의 영화 같은 전투의 외침에 대한 현대의 전설

“나는 좌절한 영화 제작자다,” 조니 미첼은 뉴욕 매거진에 2006년에 말했다. “한 팬이 한번 내게 말하길, '소녀여, 너는 내 머리 속에서 그림을 보게 해!'라고 했고, 나는 그것을 큰 칭찬으로 받아들였다. 그것이 바로 나의 의도다.”

조니 미첼과 웨이즈 블러드의 비교는 여러 면에서 분명하다: 그들의 풍부하고 극적인 포크 스타일, 그들의 명상적이고 트랜스 유도하는 알토, 개인적이고 철학적인 이야기 속에서 오르내리는 층을 이루는 서사에 대한 그들의 경향. 하지만 표면을 넘어서, 그들의 가장 예술적으로 수익성 있는 유사점 — 그것은 어떤 미적 유사성을 초월하고 여전히 그들의 많은 차이점을 포함하는 — 은 그들의 카탈로그가 확실히 영화적이라는 영예를 누리는 엘리트 송라이터의 클래스에 자리하고 있다는 점이다. 웨이즈 블러드(Natalie Mering)의 최신 앨범 Titanic Rising — 4월 12일에 Sub Pop을 통해 발매되며 현재 NPR 첫 청취를 통해 스트리밍 가능하다 — 는 그녀의 공예의 찬란한 영화적 본질을 확고히 하며, 또한 영화 자체를 주제적인 그릇으로 전환시킨다.

트랙 “Movies” — Merling의 지속적이고 층을 이루는 보컬 하모니가 버블링하고 반복적인 신스 위에서 생성되는 흐림 — 는 영화가 우리에게 부여하는 신화와 그것들이 우리의 인식과 욕망을 변화시키는 방식을 논의한다 (“나는 그 여름에 묶여 있어 / 큰 박스 오피스 히트 / 가짜와 사랑에 빠지는”). 한 편의 한 시간 반 길이의 기악 타이틀 트랙 “Titanic Rising”의 흐릿한 드론은, 물속에 완전히 잠긴 세계의 이미지를 자아낸다.

“Titanic이 나에게 그렇게 큰 상징성을 가지는 이유는, 그것이 어린 소녀들을 위해 제작된 것 뿐만 아니라, 90년대 후반의 인간의 자만을 보여주었기 때문이다. 인간의 자만은 점점 강해지고 있으며 우리는 모두 어떤 일이 일어나고 있으며 그 일이 정말 나쁠 것이라는 것을 감지할 수 있었다,” Mering은 Vinyl Me, Please 최근 인터뷰에서 말했다. 나는 이것이 다소 우스꽝스럽게 평행하다고 느끼고, Titanic Rising의 개념은 인간의 느린 자만으로, 우리가 완전히 이해할 수 없는 정도로 인류를 물에 잠기게 하고, 마치 물속에서 끓는 개구리와 같다. 당신이 전체 개념에 대해 얼마나 큰 영화를 만들 수 있는지, 그 영화가 내 인생에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지와는 상관없이, 우리는 여전히 우리의 통제권이 있다고 가정하는 이 남자들을 상대로 싸우기 위해 힘겹게 노력하고 있다.”

포크 장르는 때때로 구식으로 간주되거나 한 물 갔다고 여겨지지만, 웨이즈 블러드는 포크 전통을 음향적으로는 물론이고 그 밖의 방법으로도 재정의하며, 장르의 관련성과 필요성을 증명한다 Titanic에서. Mering은 현대의 전설을 전문적으로 찾아내고 그것을 추출하여 — 심지어 (내가 감히 말하자면, 특히) 그 전설이 90년대 레오나르도 디카프리오 영화에서 출처하더라도 — 그것을 재작성하여 우리가 직면하는 점점 더 시급한 문제들, 이 경우에는 기후 변화에 대해 다룬다.

내 개인적인 앨범 하이라이트인 “Something to Believe”라는 거대하고 극적이면서도, 그녀는 미국의 후기 자본주의의 번아웃 전투의 외침인 “혼돈 속에서 길을 잃었어 / 내가 가진 모든 것을 바쳤어 / 그런 다음 이상한 설계로, 텅 빈 기분을 얻었어”라고 노래하며 더 큰 무언가를 믿기 위한 그녀의 반복된 간청을 한다. 그러나 그것이 묘사하는 냉혹하고 솔직한 현실에도 불구하고, 그 트랙과 Titanic Rising의 전체는 결코 절망이나 절망에 빠지지 않으며, 계속해서 이야기를 전하고 있다.