플라밍 립스 가이드

어느 날 깊은 프라이어 뒤에서, 두 명의 "화난" 남자가 식당으로 돌진해 “내 인생에서 본 것 중 가장 큰 총”을 17세의 코인을 겨누었다. “그들이 우리를 강탈하고 나갔고 나를 죽이지 않았다는 것은 분명하다”고 코인은 2002년 Blank on Blank에 말했다. “나는 그 기쁨을 기억한다. 우리는 울고 웃고 뛰어다니느라 멈출 수 없었다. 마치 백만 달러를 딴 것처럼 축하하고 있었다.”

죽음 앞에서의 축하가 더 플라밍 립스(The Flaming Lips)를 요약하는 것 같다. 그들의 장난스럽고 시끄러운 1986년 데뷔작 Hear It Is부터 올해의 차분한 King's Mouth까지 말이다. 기교, 의상, 장난은 가혹한 현실의 반대 무게가 없으면 그다지 의미가 없었다: 1999년의 The Soft Bulletin은 코인의 아버지의 죽음과 기타리스트 스티븐 드로즈드의 헤로인 중독에서 영감을 받았고, 2013년의 The Terror는 우울증과 두려움을 직면한 탐구였다.

하지만 어떤 음반이든 편하게 듣고 그들의 초현실적이고 공동체적인 라이브 쇼를 보면, 분명하다: 더 플라밍 립스는 어둠을 인정하고 그것에도 불구하고 사랑의 축제를 벌이기로 선택한다. 대부분의 팬들은 그들의 걸작으로 The Soft Bulletin을 바로 지목할 것이며 — 이 음반은 Vinyl Me, Please의 이 달의 필수 음반이다 — 하지만 그들의 이야기는 거기서 시작하거나 거기서 끝나지 않는다. 그들의 음악 연대기를 통해 우회하고 싶다면, 다음 여덟 개의 다른 필수 립스 음반을 살펴보자.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

스페이스맨 3와 예수와 메리 체인 사이의 어딘가에서 들리는 더 플라밍 립스의 첫 번째 아주 좋은 음반은 코인이 종교적 신앙에 매료된 이유를 탐구한다. “내가 신을 믿었으면 좋겠다”고 그는 The Telegraph에 2006년 말했다. “'신이 해결해 줄 것이다. 내일 차에 기름을 넣어줄 것이다.'라고 생각하는 것이 얼마나 큰 위안이 되겠는가.” “Shine On Sweet Jesus”와 “God Walks Among Us Now”와 같은 엉뚱한 현대적 찬송가에서, In a Priest Driven Ambulance는 성경의 표면 아래의 사이키델리즘(“부서지고 있는 건 어떤 기분일까 / 분자가 부서지는 건?” 그는 후자의 노래에서 대디 그랜드에게 묻는다)과 루이 암스트롱의 “(What a) Wonderful World”의 비틀린 해석으로 끝난다.

Hit to Death in the Future Head (1992)

립스의 메이저 레이블 데뷔작인 워너 브라더스에서 In A Priest Driven Ambulance과 같은 중심 주제가 없지만, 시끄러운 시작과 밝은 팝 미래의 다리를 만들어준다. 코인의 멜로디 감각이 예전보다 더 드러나고 있다: “Hit Me Like You Did the First Time,” “Felt Good to Burn,” “Frogs”는 1967년의 Smiley Smile 같은 비치 보이즈의 가장 엉뚱한 면을 닮았다. Hit to Death in the Future Head는 또한 Zaireeka와 같은 음향 실험의 씨앗을 심었으며 — 마감곡 “Noise Loop”를 체크해 보라, 스피커 간의 반 시간에 걸친 요란한 정적을 담고 있다.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

더 플라밍 립스의 여섯 번째 음반은 기타리스트 조나단 도나휴와 드러머 네이선 로버츠의 퇴장을 나타냈고, 두 역할 모두 중요한 멤버 스티븐 드로즈로 대체되었다. (“그는 마스터, 마스터 뮤지션이다.” 코인이 Rolling Stone에 2018년 말했다. “그는 마일스 데이비스와 연주할 수 있다. 그는 이고르 스트라빈스키와 연주할 수 있다.”) 이 앨범은 그들에게 유일한 주류 히트를 안겨주었고: “She Don’t Use Jelly”, 이는 기괴함에 대한 달콤한 찬사로서 Beverly Hills, 90210과 Beavis and Butt-Head에 등장하였다. (“아, 내 생각에 이것은 대학 음악인 것 같아,” 비비스가 우려한다.) 맞다, 그랬다 — 그리고 “Turn it On,” “Oh My Pregnant Head,” “Superhumans”와 같은 팬들이 사랑하는 곡들로 립스는 그 정의를 성립시켰다.

Clouds Taste Metallic (1995)

더 플라밍 립스가 또 다른 “She Don’t Use Jelly”를 제공할 것이라는 기대는 매우 높았다. 그들은 느슨한 괴짜의 노래로 MTV에서의 우위를 유지할 것을 기대받았지만, “Jelly”는 우연의 일치로 판명되었다 — 또 다른 히트를 만들어내기보다는 립스는 비평가들의 찬사를 받는 야심 찬 음반을 만드는 데 집중하였다. Clouds Taste Metallic은 강력하지만 조용하며, 즉각적으로 알아볼 수 있는 립스의 곡이 부족하다. 하지만 “Placebo Headwound”, “Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles”, “Christmas at the Zoo” (Thunderclap Neuman의 “Something in the Air”의 영감을 받은 곡)과 같은 최고의 트랙에서 그들은 창작과 스튜디오 장악력을 발휘하고 The Soft Bulletin의 강력한 일격을 준비한다.

이번 앨범의 Vinyl Me, Please 독점판을 여기에서 구매할 수 있습니다.

Zaireeka (1997)

립스는 클래식 곡 사이클 The Soft Bulletin을 만들면서 동시에 네 대의 스테레오에서 동시에 재생되도록 설계된 비정통적인 작품 Zaireeka를 만들었다. 그들의 작곡 진화의 한가운데에서, Zaireeka는 그들의 미래의 엉뚱한 실험을 예고하는 다소 이질적인 작품이었다 — 그러나 기교가 될 수도 있었던 그것은 더 큰 예술적 목표를 이루었다. “나는 그 실험이 우리가 효과적인 감정 음악을 만드는 것을 정말로 밀어 붙였다고 생각한다”고 코인은 2019년 레코딩 아카데미에 말했다. 그들은 The Soft Bulletin의 심리적 절벽 가장자리로 더 밀어줄 마지막 자극이 필요했고, Zaireeka가 그것이었다.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

립스의 가장 접근하기 쉽고 좋아하기 쉬운 음반인 Yoshimi Battles the Pink Robots는 (Boredoms의 드러머 Yoshimi P-We에게 영감을 받고 그의 목소리를 담은) 카라테를 하는 주인공이 “악의 기계”와 싸우는 이야기를 담고 있다 — 단 두 곡 동안만. Sgt. Pepper’s 이전의 Yoshimi는 용어의 느슨한 의미에서 개념 앨범이 되며, 향수를 불러일으키고, 그리움을 느끼고, 성장하는 노래들을 통합하는 모호한 틀을 사용한다. “Fight Test”는 Cat Stevens의 “Father and Son”의 멜로디를 차용하여 더 나은 곡에 도달하고, “Ego Tripping at the Gates of Hell”은 실망을 행복하게 느끼게 하며, “Do You Realize??”는 죽음과 덧없음을 수용하는 열린 마음을 표출한다. 분홍색 로봇들은 잊어라; Yoshimi는 깊이 인간적이다.

At War with the Mystics (2006)

Yoshimi Battles the Pink Robots의 과소평가된 후속作은 더 진지하고 명확하며, 철학적 회색지대와 도덕적 요구로 가득 차 있다. “The Yeah Yeah Yeah Song”은 무제한의 힘과 특권을 활용할 수 있는 최종 목표가 무엇인지 묻고 (“당신이 원하는 대로 정확히 하는 것은 매우 위험한 일이다,” 코인은 노래한다), “Free Radicals”는 듀비어(Dubya) 시대의 자살 폭탄 테러를 향한 호소이며, “The W.A.N.D.”는 현대 시대에 존 레논의 “Power to the People”을 업데이트한 퍼즈 록 러너이다 (“우리는 이제 힘이 있다, 개새끼들!”). 하지만 At War with the Mystics는 모두 정치적인 것만은 아니다: “The Sound of Failure,” “Vein of Stars,” “Mr. Ambulance Driver”와 같은 발라드는 립스의 가장 절제되고 가을 같고 사랑스러운 모습을 보여준다.

이번 앨범의 Vinyl Me, Please 독점판을 여기에서 구매할 수 있습니다.

Embryonic (2009)

더 플라밍 립스는 2010년대 대부분을 2012년의 Heady Fwends (Bon Iver, Neon Indian, 요코 오노 등과 함께) 그리고 2019년의 King's Mouth (클래시의 믹 존스와 함께)과 같은 낮은 키의 협업으로 바쁘게 지냈지만, 2009년의 Embryonic은 밴드의 첫 두 막을 만족스럽게 마무리하는 작업으로 작용한다. MGMT (“Worm Mountain”)와 카렌 O (“Gemini Syringes,” “I Can Be a Frog,” “Watching the Planets”)와 같은 게스트 스타들이 참여한 Embryonic은 여러 가지 스타일을 포괄하였고, 불안한 모터리크 같은 반복으로 채워졌다. Billboard와의 인터뷰에서 앨범의 영향에 대해 이야기하면서, 코인은 마일스 데이비스의 부풀어 오르고 휘몰아치는 1970년대 앨범인 On the Corner와 같은 앨범을 인용하며 모든 플라밍 립스의 분위기를 하나의 회전 사이클에 넣는 것으로 보인다: 공포, 호기심, 편집증, 그리고 나머지들.