토리 에이모스 개론

피아노에 손이 닿을 수 있을 때부터 음악을 연주해 온 이 불같은 머리의 목사의 딸은 이미 세 살 때부터 작곡을 실험하고 있었으며, 이는 노래 구조를 만화경의 빛으로 보는 증상인 소리-색깔 공감각과 흔히 관련이 있는 증상에 의해 도움을 받았습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 볼티모어의 명망 높은 피바디 음악원으로 보내졌지만, 그 관계는 오래 지속되지 않았습니다. 아모스의 록과 팝에 대한 사랑은 이 보수적인 환경과는 맞지 않았고, 떠오르는 음악가의 청소년 시절은 다양한 게이 바와 피아노 바에서 자신의 기술을 연마하며 L.A로 꿈을 좇기 전까지 보내게 되었습니다.

Atlantic Records와 6장의 앨범 계약을 빠르게 확보했음에도 불구하고, 대체 록 스타덤에 오르는 것은 쉬운 여정이 아니었습니다. 잘 잊혀진 프로젝트인 Y Kant Tori Read는 다음에 나올 거칠고 힘을 주는 자료를 힌트 주지 않았습니다. 그녀의 신스팝 노력은 대중이나 레이블 모두에게 감동을 주지 못했으며, 아모스는 다시 시작해야 했습니다. 그 결과는 폭발하는 대체 록 운동과 동시에 충돌하는 일련의 발표였습니다.

종교적 배경, 자아 정체성을 찾기 위한 투쟁, 그리고 성적 각성을 공개적으로 탐구하면서 아모스는 용감하게 성 정치, 기억, 그리고 약간의 신비주의를 통해 인간의 경험을 탐색하려 했습니다. 그녀의 본능을 따라가며, 기타를 휘두르는 분노한 남성들이 가득한 업계에서 독특한 길을 개척했습니다. 비평가들은 그녀를 케이트 부시의 가짜라고 불렀고, 다른 사람들은 그녀의 가사와 페르소나가 충분히 접근 가능하지 않다고 불평했지만, 이것은 싱어송라이터가 “토리파일”(Torifiles)의 군대, 8개의 그래미 후보 및 몇 개의 특이한 히트 싱글을 모으는 것을 막지 못했습니다. 핵심적으로 보면, 그녀는 소외된 청소년들에게 필요한 독단적인 독립 예술가로 자리매김했습니다.

오늘날까지 그녀는 두 번째로 추측하는 바보가 될 만한 강력한 독립 예술가로 자리 잡고 있습니다. 15개의 스튜디오 앨범을 발표하면서 탐구할 시간과 음조가 충분합니다. 여기에 좋은 출발점이 있습니다.

Little Earthquakes (1992)

이전 밴드는 완전히 죽고 묻혀 있었고, 아모스는 솔로 노력을 지지하도록 Atlantic을 설득하는 데 1년 이상을 보냈습니다. 이는 잘 사용한 시간이었습니다. 지난 몇 년간의 모든 나쁜 일, 실수, 위선을 통해 아모스는 빼앗을 수 없는 어떤 것을 발견했습니다. 성경 이미지, 공허한 성행위, 그리고 자기 자신의 피부에 행복한 느낌을 가지기를 바라는 소망이 담긴 가사는 강렬한 피아노 연주와 열정적인 보컬과 함께합니다. "Silent All These Years"의 장난기 있는 연주부터 고통스러운 자서전적인 이야기인 "Me and a Gun"까지, 앨범의 12곡은 아주 솔직한 것 같습니다.

28세에 아모스는 마침내 자신의 목소리를 찾았으며 이를 통해 영국에서 정식 예술가가 되었습니다. 영국 Top 20 차트를 돌파했고, 미국에서도 열렬한 리뷰를 받았습니다. 2009년 Rolling Stone과의 인터뷰에서 그녀가 말했듯이: “이것은 내가 어떤 삶을 살고 싶은지를 주장하는 중요한 전환점이었습니다. 이는 실제로 시작이었습니다.” 이 앨범은 80년대의 과잉을 씻어내고 곧 뒤따를 여성 싱어송라이터들에게 문을 열어 준 독특하게 개인적인 발표였습니다.

Under The Pink (1994)

팬층을 확실히 확보한 후, 아모스는 어쿠스틱 주도의 Under The Pink를 만들기 위해 뉴 멕시코로 물러났습니다. 그녀의 클래식한 시작을 분명히 수용하면서도, 아모스는 용감하게 그란지 시대의 태도를 자신 만의 두 번째 노력에 주입했습니다. 메아리치는 멜로디와 sweeping strings로 가득 찬 소포모어 노력입니다. 싱글 "Pretty Good Year"는 픽시의 특징인 시끄럽다-조용하다-시끄럽다 다이내믹을 효과적으로 활용했고, 떠들썩한 "God"는 전지전을 취하는데 분명한 목표를 두며 아무래도 창조주가 여성의 도움이 필요할 것을 암시합니다. 나인 인치 네일스의 마스터마인드 트렌트 레즈너는 팬들이 좋아하는 "Past The Mission"에 미묘한 백킹 보컬을 더합니다.

앨범의 진정한 중심은 "Cornflake Girl"로, 아모스의 가장 잘 알려진 곡이며 녹음 당시처럼 여전히 신선하게 들립니다. 복음, 바로크 팝, 그리고 좋고 올드한 록 앤 롤이 합쳐져 차트 정상에서 가장 눈에 띄었던 곡들 중 하나가 탄생했습니다. 곡의 절반 이상이 5분을 넘겼음에도 불구하고, Under The Pink는 전 세계적으로 200만 장 이상을 판매하여 아모스를 그 시대의 가장 독창적인 작가 중 하나로 확립했습니다. 이제 자신의 능력을 완전히 인지한 예술가로부터의 자신감 넘치는 선언입니다.

Boys For Pele (1996)

화산 신, 돼지 새끼의 모유 수유, 그리고 루시퍼 자신이 등장하는 Boys For Pele는 현상에 대한 분노가 가득했습니다. 붕괴된 인간관계와 남자들이 전반적으로 나쁜 놈들이라는 점은 아모스가 가부장제를 재고하도록 만들었으며, 동시에 자신의 창작물을 재평가하도록 만들었습니다. 그 결과는 그녀의 가장 격렬하고 흥미진진한 앨범이었습니다. 첫 자가 제작 앨범으로서, 아모스의 세 번째 앨범은 18개의 트랙으로 구성된 여정에 하프시코드, 재즈 연주, 심지어 일부 산업 비트까지 대담하게 포함시켰습니다.

당시 일부 팬들에게는 어려운 앨범이었지만, 이 앨범의 대담한 성격과 여성주의적 영향력은 최근에야 진정으로 평가되기 시작했습니다. 현재 이 기념비적인 발표에 대한 33⅓ 시리즈 에세이가 진행 중입니다. 트랙 번호가 이집트 신화와 환각제를 참조하고 작곡 과정에도 약물의 영향이 작용하여 다양하게 해석할 수 있었습니다. 놀라운 청취 경험을 제공하며, 아모스는 당시 데일리 뉴스에서 이렇게 말했습니다: “가끔 그 격렬함이 나를 뒷걸음질치게 만들었죠, 이 노래들과 우리가 헤어지면서 나는 이 노래들을 살기 시작했습니다. 내 안의 뱀파이어가 나왔죠.” 이는 큰 아이디어로 가득한 그녀의 경력에서 가장 거친 예술적 성명입니다.

Scarlet’s Walk (2002)

이 세기의 첫 신곡 컬렉션에서 아모스는 그 운명이 동시대인이나 이전 레이블과 연관되지 않음을 증명하며, 9/11 이후의 미국을 탐험하는 컨셉 앨범을 발표했습니다. 일종의 오디오 로드 트립인 아모스의 7번째 스튜디오 앨범은 주인공 스칼렛의 외모를 통해 그녀가 고향을 탐색하는 과정을 담고 있습니다. 여기에는 매력, 아메리카 원주민 역사, 에로틱함, 비행기, 택시, 신성하고 저주받은 것들이 건강하게 혼합되어 있습니다.

이제 전 세계를 돌면서 10년을 보낸 아모스는 이번 기회를 통해 미국의 다양한 역사와 인물을 동시대적이면서도 환상적인 방식으로 탐구했습니다. 그녀의 경력의 새로운 국면을 표시하며, 이는 과거 작업에 비해 눈에 띄게 더 릴렉스된 청취 경험을 제공합니다. 하지만 시간이 지남에 따라 스칼렛의 여행은 여러분의 여행이 됩니다.

Night of Hunters (2011)

지난 10년 동안 크리스마스 앨범, 오케스트라 재편곡, 뮤지컬 등이 아모스의 일정에 가득 차 있었습니다. 그녀의 실험에 대한 열정은 결코 사그라들지 않았으며, Night of Hunters는 지난 15년간의 그녀의 가장 독특한 발표로 자리매김할 수 있습니다. 쇼팽, 바흐, 슈베르트 등 원래의 작곡들에서 영감을 받아, 아모스는 그들의 가장 상징적인 곡들을 재편곡하고 모성애와 신화만큼이나 그녀만의 주제를 추가했습니다. 베를린 필하모니커와 같은 음악가들 중에서 그녀가 가장 좋아하는 음악가들을 직접 선택하여, 아모스의 12번째 앨범은 장엄한 청취 경험을 제공합니다. 이 앨범은 자연의 신비로운 힘을 쉽게 담아냅니다.

현대적인 요소를 실제로 제거한 그녀의 첫 앨범은 14개의 어쿠스틱 트랙으로 구성되어, 이 아이콘이 얼마나 뛰어난 피아니스트인지를 강조합니다. 고전 크로스오버라고 공정하게 묘사될 수 있는 경력 30년 동안, 어두운 Night of Hunters에서 작곡가는 처음으로 클래식 라벨을 진정으로 수용하고 있습니다. 때로는 솟구치고, 다른 때는 눈물을 자극하며, 아모스는 다시 한번 그녀의 청중과의 감정적 연결 능력이 드물게 누군가에 의해 맞먹을 수 있다는 것을 증명합니다.