VMP 상승: TATYANA

런던에서 FaceTime이 울리는 동안, TATYANA는 잠에서 깨어나며 나의 오후와 그녀의 저녁 사이의 6시간을 체크합니다. 나는 바로 미국의 히스테리와 그녀가 영국을 지나치고 있는 것의 차이에 대해 묻습니다. 배너가 무엇이든 간에, 모든 것이 아니거나 전부인 암시는 자신을 위해 움직이는 많은 사람들에게는 영향을 미치지 않고 있습니다. TATYANA는 엄마와 함께 집에서 살고 있으며 안전을 보장하기 위해 모든 예방 조치를 취하면서 불확실성의 복잡성에 적응하고 있습니다. 누구나 쉽게 연락할 수 있지만, 얼마나 빨리 전화를 하든지 간에 놓치기 쉬운 사람들입니다.

밀레니얼과 Z세대의 경계에 있는 많은 사람들과 마찬가지로, TATYANA의 일시적인 삶의 이야기는 인터넷에 연동되어 있으며 부모의 관습에서 벗어난 20대 초반에게는 새로운 정상임을 닮고 있습니다. 화면을 통해 거의 어디서든 가능하지만, TATYANA는 거의 모든 곳에 '있었다'고 말합니다. 영국 아버지와 러시아 어머니의 자녀로서, 소련을 떠나 새로운 삶을 찾기 위해 TATYANA는 이질적인 방식으로 어린 시절을 보냈고, 가족이 일과 안정성을 찾으며 집과 고향을 바꾸었습니다. 그녀는 영국 여권의 자부심과 특권으로 성장했지만, 네덜란드에서 싱가포르까지 다양한 자신을 쌓고 떠났습니다. 2017년 런던으로 돌아온 이후로, 그녀는 사랑하는 도시와 함께 스스로를 쌓을 새로운 기회를 잡게 되었습니다.

“예전에 가본 곳으로 돌아갔을 때, 그 순간에 있는 장소와 관련 없는 모든 새로운 정체성과 경험의 흔적을 담고 있는 것처럼 느껴져서 과거의 내가 친숙한 유령과 부딪치는 것 같아요,” TATYANA가 말합니다. “‘아, 여기 있었던 기억이 나는데 이제는 완전히 다르게 느껴지고 다른 사람이 된 느낌이야, 사람들은 나와 다르게 소통하는 것 같아.’ 어딘가에 속한다고 느끼지 않아요. 내가 집이라고 할 수 있는 장소가 없어요. 있는 것 그대로다. 나는 내가 세상에서 내 자리를 찾기 위한 평생의 여정이 될 것 같은 느낌이 있어요.”

커버곡과 하프 비디오를 통해 바이럴을 이루든, 버클리와 BRIT에서 음악 학교 생활을 하든, TATYANA의 23년은 학문적이고 사회적인 여정이 얽혀 있습니다. 그녀는 싱가포르 고등학교 동료 그룹에서 거의 유일한 뮤지션이었던 어린 시절의 큰 물고기 증후군을 회상합니다. 학교 아티스트일 때, 슈퍼스타로의 길이 임박한 것처럼 느껴지는데! 그러나 버클리로 이동하게 되면서 굉장한 아티스트들로 둘러싸여 경쟁적인 상황에 놓여, 많은 자존감의 상실과 배움의 과정에 대한 겸손을 경험하게 되었습니다. 이 경험은 그녀를 미국의 블랙 재즈 전통에 몰입하게 하였고, 창작의 고독한 성격에서 벗어나 공동체 맥락에서 빠른 성장을 가능하게 하였습니다. 하지만 상아탑의 대가는 그녀의 재능에 제약을 두었고, 그 제약은 그녀의 진입 이전에는 찾을 수 없었던 것이었습니다.

“그런 기관을 통과할 때, 음악을 만들고 싶은 이유를 잊지 않아야 해요,” TATYANA가 회상합니다. “왜냐하면 너의 머리는 해야 할 일과 소리가 어떻게 들려야 하는지에 대한 정보로 가득 차 있으니까요. 그 정보는 아마도 네가 가고 싶지 않은 방향으로 이끌 수 있어요. 그래서 나는 그 부분을 끄려고 해야 했어요. 졸업 후 1년, 더 길게는 음악을 들을 수 없었어요. 왜냐하면 제가 이런 장소에서 발전하는 분석적인 비판적인 부분을 꺼내기가 매우 어려웠기 때문이에요.”

2017년 런던으로 돌아온 후, TATYANA는 할로윈 광란이 그녀를 공동체를 찾고 지원받는 환경에서 번창하게 만든 변화를 기념합니다. 그녀는 도시가 어떻게 돌아가는지 배우고 싶어 했고, 비트에 사로잡히게 되었습니다. 그녀는 아직 테크노 아티스트는 아니지만, 그녀가 구축하고 있는 새로운 자아에 댄스 음악을 통합하고 싶은 열망을 불러일으켰습니다. 그녀는 자신이 속할 사람들과 진가를 증명할 기반을 찾았고, 프로그램을 탈피할 또 다른 방식을 발견했습니다. 2년 후 — 같은 창고, 같은 군중, 같은 이교도 휴일 — 그녀는 클럽에서 자신의 곡을 공연하여 압도적으로 긍정적인 반응을 얻었습니다.

예술학교 이후의 삶에서 TATYANA는 공적으로 자기를 모으고 있으며, 서서히 스포트라이트에 들어갈 준비를 하면서 진정으로 앨범을 만들 방법을 찾고 있습니다. @blueharpgirl로서, 그녀는 자신의 재능을 인스타그램 사각형으로 압축하여 20,000명 이상의 팔로워를 모았고, 적절한 클릭 가능한 감각적 미학으로 커버와 사운드바이트를 공유했습니다. 그러나 그녀는 진정한 팝스타로서, 자신의 Shadow On The Wall EP를 발표하여 다음 장을 시작합니다. 아직 두 개의 싱글밖에 없지만, 이 전환은 TATYANA의 다양한 자아를 통합하며 그녀의 오프라인 삶에서 많은 질문을 던집니다: 그녀는 어떤 사람이 되고 싶어 하는가? 어디에서 오기를 원하는가? 댄스 복을 입은 @blueharpgirl이 아닌 자신의 모습을 보고 가는 지지자들은 누구일까?

“나에게는 매우 개인적인 꿈이었던 것을 지금 공개적으로 발표하고 있어요,” TATYANA가 말합니다. “실수할 것이고, 처음부터 완벽하지 않을 것이지만, 내가 만들고 있는 아티스트 페르소나에서 하고 싶은 것이 너무 많다고 알아요. 재미있을 거라고 생각하고 긍정적으로 생각하려고 노력하고 있어요. 사람들과 연결되는 음악이 있을 거라고요. 그래서 새로운 팬이든, 오래된 팬이든, 무엇이든지, 그들은 변태가 되어 나비가 되는 과정을 지켜볼 수 있을 거예요. 나도 다른 사람들처럼 배우고 있으니 괜찮을 거라 생각해요.”

첫 번째 TATYANA의 곡들은 그녀의 모든 강점을 모아, 깊이 로맨틱하면서도 애매함을 즐기는 천상의 꿈 같은 팝으로 응축되고 있습니다. 그녀는 “꿈 속에서 산다”고 처음으로 인정하며, 5곡의 노력은 좋은 무언가에 대한 욕구를 만끽하면서 정의와 안정성을 피하고 있습니다. 그것은 그녀 자신의 일시성을 직접 반영하며, 각 레코드는 아름다운 순간을 포착하고 소중히 여기는 또 다른 시도입니다. 이러한 순간의 덧없음에는 감정, 계절, 사람에 대한 고백이 담겨 있습니다. 그녀의 목소리는 청취자를 혼란 속으로 빠져들게 할 수 있으며, 그 여운은 종종 자신의 생각을 괴롭히는 방식으로 haunting합니다.

“여러 면에서 나는 그 곡들이 실제 사람들보다 사람들의 아이디어에 대해 이야기하고 있는 것 같아요,” TATYANA가 말합니다. “내가 나 자신과 대화하는 것이기 때문이에요. 그래서 이것은 잠재의식 상태로 변화하는 듯한 느낌을 주고, 그들(사람들)은 실제로 존재하지 않는, 내가 사랑하는 사람들을 대표하는 환상으로 만들어진 것이죠. 그래서 나는 그들에게 말을 걸고 있는 거예요 — 진짜 사람에게가 아니라 — 왜냐하면 나는 항상 매우 생생한 상상력을 가지고 있었으니까요. 특히 아이일 때, 나의 꿈과 생각들은 나에게 너무 현실감 있게 다가왔어요. 내가 음악을 쓰는 곳의 일부분은 바로 그 내면의 아이예요: 내 모든 꿈은 현실이고, 나의 유령 혹은 투사들과의 대화는 마치 그들도 실현 가능할 것 같은 느낌이 드는 것 같아요. 설사 그것들이 결국 실현되지 않더라도 음악에서는 진실로 남아있어요.”

TATYANA의 꿈과의 관계는 또한 그가 그의 작업에 대하는 방식을 반영합니다. 그녀는 혁신적인 하프 연주자들 — 앨리스 콜트레인과 도로시 애쉬비 등이 우리의 대화에 등장하는 — 의 혈통으로서, 또한 러시아 고전 작곡가들에게서 영감을 받아, TATYANA는 클래스의 교육을 넘어 자신의 악기를 확장하고 좋은 팝 음악의 힘에 헌신하는 기회를 즐기고 있습니다. 장르와 전통 사이의 회색 지대에서 작업함으로써, 그녀는 비전통적이고 독창적인 방향으로 나아가는 동시에 팝 음악의 척추에 자리잡은 친숙한 주제를 밟고 있습니다. 그녀는 그것을 설명할 수 없는 과정이지만, 그저 힘이 강력하게 있다는 것이 그녀가 계속 창작하는 중요한 이유 중 하나입니다. 그녀의 최상의 단계에서, 그녀는 자신을 정보에 몰입시키고 새로운 것을 가져오며 배우고, 잊는 과정을 거치고 있습니다.

“제 개인적인 삶에서 나는 모든 것을 아는 것처럼 느끼다가도, 영락없는 바보 같기도 하며 배우고 싶은 것들이 많다는 사실을 깨닫기도 합니다,” TATYANA가 말합니다. “음악과 관련해서… 나는 정말 알기를 원하지 않아요. 노래를 쓰는 과정은 여전히 나에게 매우 신비롭게 느껴져요. 어떻게 일어나는지 잘 모르겠어요. 매번 일어날 때마다 마치 우연처럼 느껴지고, 어떤 황홀한 상태에 빠져 노래가 나와서 ‘어떻게 된 거지?’ 라는 기분이 드는 것 같아요. 여전히 매우 신비록 남아있고, 만약 내가 내 작업 방식을 알게 된다면 그것이 오히려 망쳐 놓을 수 있어요. 나는 그것이 신비로운 것이어야 한다고 생각해요 그래서 나는 그것을 계속 신비롭게 유지하려고 노력해요. 내가 그 상태에 접근할 수 있도록 하는 의식과 다른 것들을 통해 이를 가리려고 해요, 그러나 그것을 이해하고 싶지는 않아요.”

하지만 TATYANA는 음악의 치유력에 대해서는 이해하고 있으며, 그 에너지를 자신의 연습의 과학적인 수준과 자신의 악기의 물리적 수준으로 전달하도록 노력합니다. 그녀는 할머니의 치매를 진정시키기 위해 음악을 연주했던 기억을 회상하며, 하프 줄의 진동력이 자신이 이해하지 못하는 힘이지만 시각적으로 표현할 수 있다고 말합니다. 마치 TATYANA는 자신의 선택한 악기를 자신이 일찍이 본 것보다 더 많이 몸소 구현하게 된 것입니다: 불확실함을 나타내고, 오해받는 것을 통해 흐르는 힘을 신뢰하는 그릇과도 같죠. 그녀는 시간과 공간이 계속 변동하는 가운데에서 순간들을 통제할 수 있으며; 이제 그녀는 진정한 관계의 같은 의도로 자신의 조건 아래에서 진동할 수 있는 또 다른 기회를 만들어냈습니다.

“나는 팝이 치유적이라고 생각해요,” 그녀는 단호히 말합니다. “나는 그것이 도피라고 생각하며, 보편적입니다. 나는 기쁜 보편적 주제를 좋아하고 최대한 많은 사람들과 연결되는 것을 사랑해요. 그 안에 정말 힘이 있다고 생각합니다. 그러나 장르는 무엇이든 될 수 있고, 나는 어린 시절부터 머리에 담아 두었던 목표를 차차 알아가고 있어요: ‘이 마법과 같은 악기를 이 장르로 어떻게 끌어들일 수 있을까? 과연 하프 팝은 어떻게 만들어질 수 있을까?’ 먼저, 팝을 만드는 방법을 알아야 하고, 하프를 연주할 줄 알아야 하지만, 미래에는 그것들이 잘 어우러질 거라고 믿으며, 그것이 유익한 치유적 속성을 지닌다고 희망합니다.”