8월에 Vinyl Me, Please Rap & Hip Hop 회원들은 Queen Latifah의 데뷔 스튜디오 LP인 All Hail The Queen의 독점 프레스를 받습니다. 이 앨범은 1989년 출시 이후 처음으로 바이닐로 재발행됩니다. 스플래터 바이닐로 제작되었으며, 여기에서 등록할 수 있습니다.
아래에서 왜 All Hail the Queen을 선택했는지 더 읽어보세요.
여왕을 찬양하라는 1989년 퀸 라티파(Queen Latifah)의 데뷔 앨범으로, 본명은 다나 오웬스(Dana Owens)이며, 뉴저지 출신으로 플레버 유닛(Flavor Unit)의 일원이며 힙합의 첫 번째 황금 시대를 지배했던 네이티브 텅스(Native Tongues) 운동의 퍼스트 레이디입니다. 라티파는 "섬세하고 민감한"을 뜻하는 아랍어로, 오웬스의 사촌 샤론다(Sharonda)에 의해 여덟 살 때 붙여진 별명입니다. 여왕이라는 이름은 그녀의 역사적 재생과 오웬스의 흑인 여성성을 기념하는 과정에서 탄생했으며, 그녀보다 앞선 여성들처럼 흑인 여성성을 축하하는 기념비적인 이름입니다. 이들은 함께 오웬스를 이전에 없던 지위로 올려주었고, 그 영향력은 그녀 이후 모든 여성-식별 MC들에게 길을 열었습니다: 그녀는 성별 표현이나 그녀의 스킬에서 뿜어져 나오는 아프로 센트릭 긍정성을 타협하지 않고 슈퍼스타가 되었습니다. 여왕은 아는 모든 방식에서 소리 높여 자랑스러운 여성이었으며, 그녀의 존재만으로도 기준이 되었습니다.
라티파의 첫 작업은 많은 이야기들이 쌓인 계약과 우연한 기회들 속에서 도착했습니다: 그녀는 뉴저지 출신의 뛰어난 학생이자 학교 연극에서 노래를 부르던 농구 스타였습니다. 힙합이 유아기를 벗어날 때, 라티파는 레이디스 프레시(Ladies Fresh)의 비트박서로 진입하여 돌아서지 않았고, DJ 마크 더 45 킹(Mark the 45 King)이 이끄는 플레버 유닛 아래에서 그녀의 역할을 성장시키기 시작했습니다. 45 킹이 라티파의 데모를 컷하고 — "포세의 공주(Princess of the Posse)"의 초기 녹음 — 패브 5 프레디(Fab 5 Freddy)에게 유통되었고, 이것이 결국 탐미 보이 레코드(Tommy Boy Records)의 단테 로스(Dante Ross)가 전화를 통해 라티파를 계약하게 되는 결과로 이어졌습니다. 19세에 라티파는 힙합을 중심으로 한 첫 솔로 작업을 녹음했으며; 80년대 후반의 가장 큰 랩 레코드들이 팝 크로스오버의 매력으로 특징지어진 시점에서, 그녀는 자신의 영향력을 모아 공감과 권위의 앨범을 만들기 위해 나섰습니다.
여왕을 찬양하라는 1989년 11월에 데뷔하였으며, 그녀의 동료들인 — 드 라 소울(De La Soul), A 트라이브 콜드 퀘스트(A Tribe Called Quest), 솔트 앤 페파(Salt-N-Pepa), 부기 다운 프로덕션스(Boogie Down Productions), 퍼블릭 에너미(Public Enemy) 등 — 라티파는 강력한 모습으로 나섰습니다. 대부분의 프로듀션을 담당한 마크 더 45 킹과 함께 (루이 루이 베가(Louie Louie Vega), KRS-One, 다디-O(Daddy-O), 프린스 폴(Prince Paul)과의 각각의 콜라보레이션을 제외하고) 퀸 라티파의 세계는 왕족과 충성심으로 운영됩니다. 전자는 문자적으로 그녀의 주제인 왕과 여왕에서 나타나지만, 그녀의 전달 방식에서도 나타나며, 중량급 선수가 상대를 가볍게 지나치듯 모든 비트에 맞춰 흔들리며 걸어갑니다; 맥락에 관계없이, 라티파는 어떤 경쟁자의 머리를 겨냥하고 다가섭니다, 성별에 관계없이. 그녀는 당신이 여기에 있을 권리를 부정하려고 한다면, 당신의 발걸음을 멈추게 할 언어로 초대할 수 있습니다. 후자는 청중과의 연결을 의미하며, 그녀의 삶을 구한 예술과의 관계를 나타냅니다. 첫 앨범에서 하드코어 힙합의 기대를 뒤엎겠다는 대담한 정신을 겸비한 그녀는 젊은 시절의 영향들인 레게, 하우스, 재즈 및 그녀의 뒷마당의 저지 클럽을 지나가는 유연한 여정을 선보였습니다.
여왕을 찬양하라는 랩하는 모든 여성이나 모든 여성을 위한 앨범이 아닙니다; 수용 과정에서 스며드는 단일 담론과는 반대로, 퀸 라티파는 모든 여성의 힙합 대변인으로서의 미디어의 개념을 부드럽게 거부했습니다. 그녀의 혈연의 여성들처럼 인식에 비슷한 한계를 가진 라티파의 저주 없는 경쾌한 스타일은 남성 중심의 산업에서 음악을 판매하기 위해 성적 매력을 부지런히 관리하는 여성들에 대한 일반화된 수치 감점의 무기로 쉽게 휘둘릴 수 있는 소재가 되었습니다. 그러나 라티파의 정치적 성향의 성별 역학은 그의 선택을 위해 다른 여성을 희생시키지 않았습니다; 그녀는 단지 새로운 대화가 확장되는 상징으로 존재하며, 그 길을 더욱 넓혔습니다. 그리고 그 제공물은 스스로를 말해줍니다: 라티파의 데뷔작은 자주 인용되는 중요한 작품으로 남아 있으며, 그 내용은 그것이 생명을 부여한 맥락을 변화시킵니다. 그것은 프로-블랙이며, 프로-우먼입니다. 모욕이나 과도함 없이도 심지어 용기를 내여, 힙합 자체를 거부하려는 대중의 깊은 구석에 닿습니다. 그리고 기본 요소로 되돌아가면, 여왕을 찬양하라는 첫 힙합 앨범이 되어야 할 모든 것을 체현합니다: 새로운 MC의 비할 데 없는 기술에 대한 제대로 된 소개이며, 그녀는 모든 요소가 제자리에 맞춰 정신, 몸, 영혼의 이야기를 엮어갑니다.