케빈 모르비는 '오 마이 갓'에서 대성당에 적합한 음악을 만듭니다

앨범은 타이틀 곡으로 시작됩니다. 공동 프로듀서 샘 코헨의 짧은 격려의 말 뒤에, 모비는 연주를 시작합니다. 우리에게는 라그타임 피아노, 무거운 코드, 그리고 교회 합창단의 백킹 보컬이 있습니다. 즉시, 이것은 새로운 것입니다. 모비는 항상 환상적인 작곡가였지만 이번에는 뭔가 크고 다른 것이 있습니다. 기타리스트에게 이러한 높아진 목표에 대해 물어보면 그의 대답은 간단합니다. “우리는 이 앨범이 대성당 안에서 어울릴 수 있는 음악을 담기를 원했습니다.”

모비는 종교적이지 않지만 그것이 어떻게 우리의 삶을 형성하는지에 매료됩니다. 젊은 미드웨스턴으로서 주변에서 그것을 목격했습니다. 그가 신앙인인지 아닌지는 중요한 포인트가 아닙니다. 이것은 그가 자란 세상이며 그것은 끊임없이 그의 어휘를 침범합니다. 의도적으로든 아니든, 모비는 정치와 종교를 혼동하며, 그 결과 이 앨범은 우리가 살고 있는 세상에 관심을 갖게 됩니다. 그러나, Oh My God은 그 시대보다 더 야심찬 작품입니다. 이 앨범은 특정 연도의 것이 아니라 모든 시대를 위한 것입니다. 모비가 이 세상을 내면으로 돌릴 때, Oh My God은 최고입니다. 케빈 모비는 성장하는 정신이며, 신이 없는 자들의 제자입니다. 그럼에도 불구하고, 모든 사람을 위한 무언가가 여기에 있습니다. 모비는 설교적이지 않으면서 자신감을 보이며, 신앙을 잃지 않고 질문합니다. 그는 눈 가린 채로 외줄 타기를 배우는 법을 익혔습니다. 그의 다음 묘기(트릭)가 무엇일지 궁금합니다.

VMP: 캔자스 시티에 집으로 돌아오셨나요?

케빈 모비: 네, 어제 밤에 도착했습니다. 그 전에는 뉴욕, LA, 샌프란시스코, 유럽에 있었습니다. 한동안 언론 인터뷰를 다녔어요.

앨범을 완성하고 발매를 기다리는 시간은 어떻습니까?

흥분과 긴장감이 공존합니다. 솔직히 말하면, 그 과정에서 가장 창의적이지 않기 때문에 가장 좋아하지 않는 부분입니다. 내가 했던 일과 곧 할 일에 대해 이야기하는 것입니다. 차라리 작업하거나 하고 싶습니다.

자신이나 음악에 대해 이야기하는 것을 좋아하는 사람 같지 않네요.

그게 맞습니다. 이야기할 준비는 되어 있지만... 네, 맞아요.

앨범 개념이 개별 곡에서 나온 건가요? 아니면 앨범 작업을 시작할 때부터 대체로 정해진 건가요?

2016년에 “Beautiful Strangers”라는 곡을 썼습니다. 그 당시의 많은 현재 사건과 관련된 정치적 노래였습니다. 그 감정은 여전히 진실하고 그 이후로 많이 변하지 않았습니다. 노래에서 제가 “Oh my God”라고 말하기 시작하는 부분이 있습니다. 그 곡을 쓴 직후에 발표했고, 모든 사건을 인용했기 때문에 자선 목적으로 사용하여 이익을 얻는 것이 잘못된 것처럼 느껴졌습니다. 그게 씨앗을 뿌린 것이었고, 제 음악에 이 “Oh my God”이라는 주제를 처음으로 담은 것이었습니다. 그 후로 곡을 쓰기 시작했더니 여기저기서 계속 등장한다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 앨범의 청사진이 생겼습니다. 작업 중인 것이 일관된 작품이라는 것을 깨닫고 나서 그때부터 채워 나가기 시작했습니다.

“Beautiful Strangers”가 씨앗을 뿌린 것이 흥미롭습니다. 이번 앨범에서는 감정을 내면으로 돌리신 것 같습니다.

저는 그것 자체로 정치적이라고 생각합니다. 정치가 너무 극단적이어서 정치를 쓰지 않을 수 없었습니다. 한때 이 앨범의 많은 주제가 특정 사건과 사람들을 매우 구체적으로 언급하는 순간이 있었지만, 이 앨범이 일반적인 감정을 포착할 수 있게 하려고 그것을 제거했습니다. 특정 시간과 장소에 묶이고 싶지 않았습니다.

리처드 스위프트와 가까운 협력자이자 친구였다는 것을 알고 있습니다. 그의 죽음이 이 앨범의 주제에 어떤 영향을 미쳤나요?

리처드는 친구였고 그 후에 협력자가 되었습니다. 그가 죽을 때까지 계속 친구로 남아있었습니다. 리처드 같은 사람과 함께 있을 때, 그가 죽었을 때, 아무도 할 수 없는 일을 할 수 있는 사람을 잃은 것 같은 외로움이 느껴졌습니다. 세상이 위대한 사람 중 하나를 잃은 것 같은 외로운 느낌이 들었고, 누구도 할 수 없는 방법으로 마법을 접할 수 있는 사람이었습니다. 그 일이 일어났을 때 세상이 조금 더 외롭게 느껴집니다.

리처드의 죽음과 관련하여 사람들이 더 자주 논의해야한다고 생각하는 중요한 대화가 있습니다, 중독에 대한 것입니다. 예술가로 있는 것은 매우 어렵고 불안할 수 있습니다. 본질적으로 그의 죽음은 모든 죽음처럼 화가 나고 혼란스럽고 회고적인 느낌을 주었습니다. 정말 안타까운 일입니다.

중독과 씨름한 적이 있나요? 아니면 다른 사람들에서 본 것과 관련된 것인가요?

없습니다. 저는 개인적으로 중독으로 고생한 적이 없고 다행입니다. 그러나 제 많은 동료들에서 중독을 많이 봅니다. 거의 미투 운동과 비슷하다고 생각합니다. 모두가 알고 있지만 아무도 실제로 말하지 않는 문제였습니다. 아티스트의 중독에 대해 모두 인식하고 있지만 아무도 실제로 이야기하지 않습니다. 음악 업계에서 중독과 관련된 언론을 보면 여러 가지 이유로 대화를 피하는 경향이 있습니다. 이 문제는 더 많이 논의되고 일반적인 논의의 일부가 되어야 합니다. 우리는 이를 변화시키기 시작해야 합니다.

종교적이지 않은데, 어떻게 이 앨범이 신과 그것이 의미하는 것과 대면하는 내용이 되게 되었나요?

저는 미드웨스트, 이른바 바이블 벨트에서 자랐습니다. 이곳에서는 종교가 큰 이슈입니다. 어디에나 있습니다. 제 가족은 종교를 실천하지 않았지만 느슨하게 종교를 주장했습니다. 자라고 있는 동안 집안에 성경이 없었습니다. 그러나 저는 광고판과 복음주의 교회들 주변에서 자랐습니다. Fred Phelps, godhatesfags.com을 설립한 사람은 캔자스 사람이었습니다. 이런 사람들 주위에서 자라는 것은 흥미로웠으며, 종교에 참여하지 않아서 이상하게 느껴졌습니다. 저에게 그것은 거의 서부 소설처럼 느껴졌습니다. 저는 그것에 흥미를 느꼈습니다.

저는 종교를 악으로 인식할 수도 있지만, 매우 아름답고 심오한 것으로도 인식할 수 있습니다. 제 집에 들어오시면 제가 가진 예술품 대부분이 종교 예술과 서부 예술입니다. 저는 그것에 관심이 있습니다. 그것은 제 언어와 어휘의 일부입니다. 이야기를 하고 노래를 만들 때, 자연스럽게 그것에 끌리게 됩니다.

특별히 종교적이지 않은 사람으로서, 죽은 후에도 돌봄을 받을 것이라는 신념을 가진 사람들이 부럽습니다. 당신도 그렇게 느끼십니까?

저는 그렇게 생각하지 않습니다. 저는 영적이라는 단어를 피하지 않습니다. 신이나 사후 세계를 확신하는 사람을 부러워하지 않습니다. 그것은 단지 저와 다른 관점을 가진 사람일 뿐입니다. 종교적 신념을 가진 사람을 미쳤다고 생각하지 않습니다. 그것은 모든 것을 이해하려는 시도일 것입니다. 그러나 저는 세상에서 느끼는 제 기분에 만족합니다.

커버 아트가 정말 마음에 듭니다. 매우 노골적이네요. 그 아이디어는 어떻게 나왔나요?

제가 디자인했습니다. 분명히, 그것은 조금 모험적인 (웃음) 결정입니다. City Music이나 Singing Saw를 보면, 특정 시간이나 장소와 매우 연관되어 있습니다. Singing Saw는 로스앤젤레스에서 쓰였으며 60년대의 느낌을 담고 있습니다. 우리는 커버에서 그것을 정말로 전하려 했습니다. City Music은 70년대 뉴욕의 펑크에 관한 것으로, 그 느낌을 전달하려 했습니다. 하지만 이 앨범이 존재하는 것을 생각할 때, 어디에도 특정되지 않는 것처럼 보였습니다. 그래서 날씨와 비행기에 대한 이미지언어를 많이 사용했습니다. City Music이 뉴욕에 있었다면 Singing Saw는 LA에 있었고, 이것은 구름 위 어딘가에 있습니다.

그 감정 때문에, 누군가 시대를 짚을 수 있는 무언가를 입고 싶지 않았습니다. 매우 나체적이고 취약하며 아무것도 숨기지 않는 것을 원했습니다. 거기에는 아마 천사들이 옷을 입지 않은 종교 예술에 대한 작은 암시가 있습니다. 이는 제가 추구하던 감정과 매우 일치합니다.

앨범이 정말 크고 장엄하네요. 그 중 일부는 앨범의 시대를 없애기 위한 것이었나요?

물론입니다. 우리는 앨범이 거의 나체적으로 들리기를 원했습니다. 제 목소리가 중심입니다. 앨범에 몇몇 기타가 있지만 많지는 않습니다. 우리는 이 앨범에 대성당 안에서도 어울릴 수 있는 음악이 담기기를 원했습니다.

많은 음악가들이 자신의 음악에 대해 선언하는 것을 피하는 경향이 있지만, 이번 앨범에서는 뭔가 중요한 것, 큰 것을 목표로 하는 것처럼 들리네요. 앨범 작업을 할 때 그런 느낌을 받았나요?

노래와 전체적인 진술의 맥락에서 무언가 더 강하게 만들고자 하는 것이 과정의 일부였습니다. 모든 앨범은 자신의 생명과 생명을 가지고 있습니다. 이 앨범에서는 우리가 무언가 거룩한 것을 만들려고 했던 느낌이었습니다.

이 앨범을 마지막 몇 앨범의 종합으로 본다고 했는데, 그것이 단순한 또 다른 앨범 이상의 의미를 지니게 되었다는 것을 언제부터 깨달았나요?

처음 몇 곡으로 이앨범이 될 만한 것이라는 것을 깨달았습니다. 샘과 함께 스튜디오에 들어갔을 때, 약 일주일 후에 노래를 간소화하고 새롭게 바꾸고 싶다는 마음이 들었습니다. 그 두 순간이 이 앨범의 기초를 쌓는 중요한 순간이었습니다.

이 앨범은 그 자체로도 훌륭합니다. 단지 케빈 모비의 앨범으로서가 아니라. 이 앨범이 더 특별하다는 생각을 하셨나요? 한 단계 업그레이드된 느낌이 있었나요?

물론입니다. 저는 투어를 많이 다니고 있어서 그것이 제 인생의 큰 부분이 되었습니다. 많이 투어를 다니면 자연히 하는 일이 좋아지게 됩니다. 다른 모든 일은 나빠질 수도 있지만 그 것은 좋아지는 것 같습니다. 이번이 다섯 번째 앨범이라 스튜디오에 있을 때 제가 원하는 것을 더 잘 표현할 수 있는 느낌이 듭니다. 저는 제가 하고 있는 일이 저의 최고의 작품이길 바라는 경향이 있습니다.

다른 모든 것을 희생해가면서도 음악을 만들겠다는 다짐이 편안한가요?

지금 이 시점에서는 그렇습니다. 사람들이 아이를 낳으면 복잡해질 수 있지만 대부분의 사람들이 무엇을 하든 그것이 그들의 삶의 대부분을 차지합니다. 그것은 세상의 다른 사람들이 하는 일과 크게 다르지 않습니다. 하지만 확실히 부담스럽습니다. 여행이 많고 정신적, 신체적으로 많은 피로가 있습니다.

이 모든 것에서 벗어날 휴식은 무엇인가요?

캔자스 시티로 다시 이사하는 것이 큰 역할을 했습니다. 집을 샀고 그게 정말 좋았습니다. 전에 LA와 뉴욕에서 살았는데, 그곳도 좋았지만 번잡하고 많은 일이 있었습니다. 밖으로 나가야 한다는 압박이 있었습니다. 건강을 유지하고 균형 잡힌 식사를 하려고 합니다. 제 몸에 무엇을 하는지 주시하고 있습니다. 거의 운동선수처럼 관리하려고 합니다. 자기 관리를 제대로 하지 않으면 무너질 것입니다.