Cass McCombs가 차가운 겨울을 열대적이고 소울풀하며 정치적으로 얼룩진 'Mangy Love'로 어떻게 바꿨는지

Cass McCombs의 앨범 중 하나의 멋진 점은 들을수록 그가 얼마나 독특한 송라이터인지에 대한 작은 디테일을 발견하게 된다는 점입니다. 예기치 못한 음악적 장식이나 재치 있는 표현이 포함되어 있죠. Mangy Love, 그의 여덟 번째 LP이자 Anti-에서의 첫 앨범은 다름없이, Rob Schnapf (Elliott Smith)와 Dan Horne (The Chapin Sisters)가 프로듀서를 맡았고, Angel Olsen, Blake Mills, 그리고 뉴올리언스의 아티스트, 활동가, 무녀인 Rev. Goat Carson 등 여러 게스트가 출연했습니다. 앨범의 8월 26일 발매 전--오늘 저희 회원 스토어에서 제공하기 전에-- 우리는 McCombs와 만나 앨범, 겨울과 열대 영향을 주제로 한 대화, 그의 성적 주제를 다룬 "Medusa's Outhouse" 비디오, 그리고 아일랜드 여행이 그를 정치에 대해 더 많이 쓰게 만든 과정을 이야기했습니다.

앨범과 "Medusa's Outhouse" 비디오 축하드립니다. 그건 어떻게 만들어졌나요?

Cass McCombs: 감독 Aaron Brown은 오랜 친구입니다. 우리는 둘 다 베이 지역 출신이에요. 그는 과거에 제 비디오도 몇 개 만들었습니다. 몇 년 동안 뭔가를 함께 하지는 않았고, 그가 저의 곡에 맞춰 비디오를 만들었어요. 모든 것이 기이하게 마법 같고 동시적인 방식으로 잘 맞아떨어진 것 같아요. 그는 처음에 자신의 영화로 시작했습니다. 그 비디오는 아름답게 촬영되었고, 가사와도 정말 잘 어울립니다. 또 그에 관련된 여성들의 목소리를 직접 듣는 것이 흥미롭습니다. 사실 우리는 그들의 목소리를 듣기 힘든 경우가 많기 때문에 그들의 관점을 포함한 것이 정말 멋지다고 생각했습니다. 제가 이 작업을 통해 배운 것 중 하나는 많은 여성들이 이 업계에 참여하고 있다는 점입니다. 마치 그들이 쇼를 주관하는 것 같습니다.

VMP: 많은 사람들이 포르노에서 일하는 여성에 대해 정해진 의견을 가지고 있지만, 그들도 다른 사람들과 마찬가지로 인간입니다.

CM: 네. 그건 표현이죠, 복잡합니다. 우리의 삶은 모두 복잡하니까요. 그래서 가사와 잘 어울리는 것 같아요. 이상한 퍼즐처럼, 결코 풀 수 없는 퍼즐처럼, Medusa는 마법의 상징이죠. 그녀는 시칠리아의 수호신으로, 역사적으로 기도를 통해 소환할 수 있는 마법의 여신입니다. 하지만 그녀는 또 분명히 여성적이기도 하고, 다른 전통에서는 남성 혐오적인 이유로 소환되기도 하죠, 그녀가 복수심 가득한 여자인 듯이. 그래서 제가 이 노래와 Aaron이 비디오에서 하려고 한 것은, 우리가 머릿속에서 만들어내는 가짜 여성들은 실제가 아니라는 점을 탐구하는 것이었습니다. 정말 존재하는 여성들이 있죠. 그들의 이야기를 들어봅시다. 머릿속의 여성들은 잊어버리도록 하죠.

VMP: 더 넓은 관점에서, 이번 앨범의 녹음에 주제를 가지고 들어갔나요, 아니면 더 자발적이었나요?

CM: 제가 Rob Schnapf와 우리가 만들고자 했던 앨범의 종류에 대해 첫 번째 대화를 나누었을 때, 그는 "아이디어는 필요 없다. 아무 아이디어도 없이 그냥 녹음하자"고 말했습니다. 아이디어가 생기면 결코 그걸 이룰 수 없거든요 – 그건 그냥 아이디어로 남아버리죠. 그래서 저는 "알겠어요, 그런데 베이스 소리는 멋지게 만들어줄 수 있나요?"라고 말했어요. 그게 제 하나의 요청이었죠. "나머지는 모두 미친 듯이 소리가 나도 괜찮아요. 그저 베이스 소리가 멋지게 들리면 좋겠어요."

VMP: 이 앨범은 뉴욕과 아일랜드에서 작업하셨죠. 그것이 가사와 사운드에 어떻게 영향을 미쳤나요?

CM: 음, 두 곳 모두 추운 지역이죠. 겨울의 고립된 시간이 작업하기에 좋은 장소입니다. 저는 로스앤젤레스가 작업하기에 그리 좋은 곳이 아니라는 것을 느낍니다. 햇볕이 너무 많아요, 지나치게 많죠. 그들은 다른 곳으로 보내야 합니다. 그러나 네, 겨울은 냉독한 소리를 만들어내는 것이나 얼어붙은 곡을 만드는 것을 강요하지는 않습니다. 사실, 저는 반대의 경우가 있을 수 있다고 생각합니다. 추워서 저는 콜롬비아 펑크 음악, 소카, 쿠바 음악, 아일랜드 음악 그리고 메렝게를 듣기 시작했거든요. 밖은 얼어붙고 그저 암담한 상황 속에서, 저의 아파트에서는 저는 삼바를 추고 있죠. 제가 환경의 요구와는 반대로 행동하는 것 같아요. 날씨가 좋으면 저는 어두운 악마 같은 음악을 만들고, 날씨가 혹독하게 추울 때는 밝고 행복한 음악을 만들고 싶어집니다.

VMP: "Run Sister Run"의 도입부는 매우 섬 같은 느낌이 들죠.

CM: "Run Sister"의 비트는 정말 남미적인 것인데, 결국엔 전혀 라틴처럼 들리지 않아서 재미있어요. 결국에는 어떤 Sandinista의 어떤 앨범에서 빠진 출품작처럼 들립니다. 그들은 그것을 세 LP로 적재하지 못했던 곡입니다.

VMP: 아일랜드에서 어디를 여행하셨나요?

CM: 더블린, 도니갈 카운티, 몇몇 다른 곳. 아일랜드에 대한 한 가지 사실은 그곳에서 정치적인 측면이 드러난다는 것입니다. 아일랜드 사람들은 자신의 해방을 위해 얼마나 힘들게 싸웠는지 정말 의식하고 있습니다. 그들은 70년대와 80년대의 끔찍한 폭행을 목격한 개인적인 이야기를 가지고 있습니다. 저는 가족을 잃은 사람들을 알고 있습니다. 그리고 그것은 그들의 민속 음악, 시에 혼합되어 있습니다. 저는 성공적인 현대 혁명을 보고 정말 감동했습니다. 그들이 어떠한 형태로든 그 사실을 음악에 담았기 때문입니다. 그들의 음악은 상품화되지 않은 것이니, 그것은 민속 음악입니다. 그것은 무료로, 펍과 거리에서 이루어집니다. 사람들은 단지 그 음악을 만듭니다. 그들은 돈을 벌기 위해서가 아니라, 자신의 영혼과 내면에서 노래하고 싶어서 만드는 것입니다.

제가 가진 모든 앨범에는 매우 기본적인 수준에서 정치에 대해 이야기하는 곡들이 적어도 몇 곡씩 있습니다. 모든 제 작업이 무엇이라고 부르든 간에 혁명적인 태도에 의해 포괄된다고 생각합니다. 하지만 아일랜드에서는 음악이 정치적이지만 강요하지 않습니다. 여기에서 정치적 노래를 쓰면 음악의 나머지 부분과는 떨어져있는 것처럼 느껴지죠. 음악이 있고 정치 음악이 있고, 그것은 다르며, 정치적 노래를 하는 사람들은 그 코너로 기꺼이 가라고 합니다. 제가 보기에 정치적 문제를 다루지 않고 어떻게 자신을 표현할 수 있을까요? 우리 모두 정치적 감정을 가지고 있기 때문에, 특정 문제에 대해 이야기할 수 없으면 어떻게 저를 표현할 수 있겠습니까?

VMP: 특히 요즘 선거 시즌에.

CM: 솔직히 이 앨범을 만들 때, 이 선거가 어떻게 될지 전혀 알지 못했어요... 저는 정말 신경 쓰지 않습니다. 솔직히 저는 "tune in, turn on, drop out" 같은 사람입니다. 저는 또한 Dada처럼, 가장 정치적인 반응은 보통 추상이라고 생각합니다. 공격자의 언어를 아예 사용하지 않으려고 합니다. 왜냐하면 그들과 대화에 참여하는 순간, 이미 졌기 때문입니다. 그들의 규칙에 복종한 것이죠. 따라서 추상은 예술에서 필수적인 무기라고 생각합니다.

윌 로저스가 말했듯이, "내가 아는 것은 신문에서 읽은 것이다." 그러나 저는 낯선 사람들과도 대화하고, 바에 가서 대화를 시작하고, 친구들과는 이 폭력과 미친 상황, 부정의에 대해 느낀 느낌에 대해 긴 대화를 나눕니다. 저는 다른 사람들이 생각하는 것이 궁금합니다. 그것이 다른 사람의 관점을 보면 저에게 도움이 되기 때문이죠. 아이들이 총에 맞고, 경찰이 고작 손목을 스치는 정도조차 없다는 폭력과 미친 상황에 대한 생각이 도움이 됩니다. 미친 세상이죠. 우리는 무엇을 생각해야 할까요? 그들은 우리를 위해 이것을 준비하지 않았습니다. 우리는 단순히 목격자가 아닌 이 폭력적인 사회에 걸려들어 있습니다. 우리는 그것의 일부분이고, 그래서 이런 일이 발생하면 우리는 그것을 발생시킨 것이고, 우리의 손에 피를 묻히게 됩니다. 우리와 그들 사이에는 없습니다. 결국 모두가 우리입니다. 많은 백인 아티스트는 이에 대해 이야기하지 않는 것 같아요. 흑인 아티스트가 그런 이야기를 하는 것은 좋은 일이지만, 다른 사람들도 이 이야기를 해야 합니다. "나는 오직 나와 비슷한 사람들만 도와줄 거야"라는 이 태도는 미친 짓입니다. 바로 그러한 태도가 이 상황을 초래한 겁니다.

VMP: 당신은 꽤 이주를 많이 하는 사람입니다. 당신의 비닐 컬렉션은 얼마나 되나요?

CM: 큽니다.

VMP: 사람들을 놀라게 할 만한 게 거기에 있나요?

CM: 요즘 사람들을 정말 놀라게 할 만한 것은 모르겠어요. 그들은 제가 많은 컨트리와 포크 레코드를 가지고 있다는 사실에 깜짝 놀라지 않을 것입니다. 제가 비틀스 완성형을 가졌다고 해서 놀라지는 않을 것입니다. 이상하게도 영어 및 독일어 버전과 7인치까지 포함해서요. 저는 항상 저를 감동시키는 새로운 것을 발견하고 있습니다. 이 앨범을 만들면서 남미 음악에 대해 많이 배우려고 했습니다. 그러나 Tropicalia와 같은 것은 아니라는 점을 강조하고 싶습니다. 몇 년 전 그것에 대해 알게 되었습니다. 그러나 메렝게와 소카 같은 스타일은 몰랐습니다. "Palenque Palenque"라는 훌륭한 콜롬비아 Funk 편집물이 있는데, 저는 그것에 대해 잘 알지 못했습니다. 미국 밖에서 라틴과 펑크가 어떻게 섞이게 되는지는 제대로 알지 못했어요. 그것은 레게 운동, 뿌리와 연결되었습니다. 제게 음악은 단순한 음악이 아닙니다. 단지 미적 쾌감도 아니죠. 물론 그렇지만, 우리는 왜 이 음악을 듣는지에 대한 이유가 있습니다. 저의 음악은 단지 특정 메시지를 전달하는 것이 아니라는 점을 강조하고 싶습니다.

VMP: 그리고 이번 앨범에도 소울에서 영감을 받은 음악이 많이 있습니다.

CM: 우리는 모두 그런 음악에서 자랐습니다. 그건 제 것이죠. 저는 항상 그런 곡들을 들어왔고, 사실 저의 첫 앨범은 Al Green의 드럼 사운드를 추구했습니다. 저의 첫 앨범 A는 Willie Mitchell의 음악을 시도했던 것입니다. 하지만 우리는 악기를 위한 돈이 부족했습니다. 저는 항상 Delfonics, Stylistics, OJs, Spinners, William DeVaughn, Sylvia을 사랑했습니다. 모두 훌륭한 음악이죠. 그런데 Curtis Mayfield는 어떤가요? Shuggie Otis는? Temptations의 "Papa Was a Rolling Stone"은 진지한 주제를 가진 곡입니다. 그건 좋은 아버지가 아닙니다. 행복한 노래가 아닙니다. 하지만 멋진 곡이죠. 소울 음악에서 멋진 점은 물론 곡들이 뛰어난 품질을 가지고 있다는 것입니다. 하지만 사람들의 의식을 변화시키기 위한 메시지를 가진 음악을 얻는 것이 정말 대단하죠. 저의 음악은 그러진 않지만, 그 아이디어를 항상 가지고 나갑니다.