칼렙 랜드리 존스의 로우파이 카니발에 들어오세요

지난 14년 동안, 존스는 그의 폭발적으로 증가하는 카탈로그를 가까이 두었으며, 연기로 더 잘 알려지게 되었습니다. 그는 2017년에 겟 아웃, 세 개의 광고판, 플로리다 프로젝트와 같은 비평가들에게 호평받는 영화에서 주목을 받으며 제대로 부상했습니다. 그의 평판은 겟 아웃의 제레미 아미타지나 트윈 픽스의 스티븐 버넷과 같은 불안한 캐릭터와 결합되었지만, 몇 주 전에 대화했을 때 존스는 확실히 매력적인 모습으로 다가왔습니다. 그는 이야기할 때 애니메이션 목소리로 자주 변화를 주었으며, 모더 스톤 전반에 걸쳐 사용하는 조절법을 보여주었고, 자신의 작업에 대해 겸손하게 이야기하며 그의 노래의 엉뚱한 기원과 임의적인 이름 지정 관습을 조롱하기도 했습니다. 그는 여전히 플립폰을 사용하고 있으며, 아버지가 그의 전화를 쓰는 동안 대화가 지연되기도 했습니다.

우리 모두처럼, 존스는 세계적인 팬데믹을 기다리며 집에 머물고 있습니다. 아마도 우리 중 많은 사람들과는 달리, 그는 텍사스 콜린 카운티의 부모님 농장에서 자가 격리를 하고 있습니다. 구체적으로 그는 대부분의 시간을 그곳의 헛간에서 보내고 있는데, 지금까지 발표되지 않은 그의 작업 중 대다수를 녹음한 소박한 장소입니다. 그 헛간은 존스에게 윌코의 로프트와 같은 장소가 되어, 그의 음악이 태어나는 발사대 역할을 하고 있기 때문입니다. 그가 이 순간의 혼란에서 벗어나는 환경을 찾았다고 합니다. “글쎄요, 여기 오면 자동으로 격리되는 기분이에요,” 그는 생각합니다. “무슨 일이 일어나고 있는지는 알고 있죠, 아버지가 월 스트리트 저널을 받으니까요. 그것 외에는 그저 평범한 일상처럼 보입니다. 당신은 이상한 시기라는 걸 알면서도요.”

당신은 아마 이번 위기의 초기에 그 농장에서 라이브 스트리밍을 했던 것을 본 적이 있을 것입니다. 평범한 시절처럼, 존스는 항상 새로운 음악을 작곡하고 있으며, 어수선하고 아늑한 세트를 보여주며 자신이 작업 중인 곡 중 일부를 연주했습니다. 그가 회상하길, “몇 일 전에 이걸 하기로 결정했는데, 그저 지금 제가 만드는 곡을 연주할 수밖에 없을 것 같다고 생각했죠. 왜냐하면 그 코드들을 기억할 수 있을 것 같았거든요.” 그 이벤트는 그가 소박하고 수수한 모습을 보여주는 캐주얼한 방식이었습니다 — 그의 열정적인, 폭넓은 곡들을 간결하게 선보였습니다.

전국적인 대피 기간 동안 팬들이 자신의 좋아하는 아티스트들이 즉흥적으로 연주하는 곡들을 볼 수 있었던 특별한 순간이지만, 존스가 그의 흔들리는 의자에서 로 파이 콘서트를 펼치는 모습은 특히 특별하게 느껴졌습니다. 이는 그가 곧 발매될 이 앨범을 위해 어떤 라이브 공연도 하지 않았기 때문이기도 하지만, 또한 그 간소한 공연이 모더 스톤의 웅장하고 카니발 같은 실제 사운드와는 정반대의 모습이었기 때문입니다.

5월 1일 발매될 앨범의 가장 두드러진 특징은 그 기괴한 야망입니다. 모더 스톤은 Wish You Were Here나 In The Court of the Crimson King와 대화할 수 있는 현대 록 앨범으로 드물게 등장하고 있습니다. 이 컬렉션은 느긋한 공기의 스트러머부터 빠르게 전개되는 리프 러너에 이르기까지 다양하고 복합적인 구성의 다중 작품으로 짜여져 있습니다. 그러나 이 앨범은 그 자체로 독창적이고 그 순간에 충실합니다. 사이드 B의 애비 로드에 대한 강력한 요소가 있지만, 미니 맨션이나 알렉산드라 세이비어와 같은 알렉스 터너와 가까운 FM 록의 밀폐된 느낌도 있습니다.

존스는 한 가지 아이디어에 너무 오래 머무르지 않으며, 1시간이 넘는 음악은 여기에서 충분히 음미할 만한 것이 많습니다, 빠르게 씹어야겠지만요. 첫 번째 곡이자 주요 싱글인 “The Flag / The Mother Stone”은 거의 미니 앨범에 해당하며, 7분 반에 걸쳐 뾰족한 사막 록의 산으로 치닫는 반짝이는 오케스트럴 행진곡과 나란히 위치하고 있습니다. 다음 곡인 “You’re So Wonderful”은 극적인 리듬 변화를 수반하는 과장된 보컬 애프텍션으로 가득한 극적인 램프입니다. 15개의 트랙에서 쌓이는 효과는 압도적일 수 있으며, 음악은 매우 자신의 드럼 비트로 이끌어집니다, 당신을 지도를 넘어 이끌어 줍니다.

몇 번의 청취 후, 당신은 점점 더 쉽게 개별적인 세부 사항을 뽑아낼 수 있을 것입니다. 다양한 악기들이 들어왔다 나가며 서로 충돌하고 긁으며 공간을 차지하기 위해 싸웁니다 — 빈티지 카시오 키보드, 닳아버린 야마하, 사이드와인딩 현악기들. 이는 멋지게 잡다한 소리들의 콜라주입니다. 하이라이트 중 하나인 “No Where’s Where Nothing Died”는 고요하게 시작하여 화염에 휩싸입니다, 마치 큰 폭발처럼 타오르는 유성이죠. 모든 것이 채워지는 타악기와 피어오르는 멜로디로 가득 차 있으며, 이들은 대규모의 금관 앙상블로 더 크게 폭발합니다, 앨범 후반부의 재발과 함께 더욱 넓은 확장으로 이어집니다. 하지만 “The Hodge-Podge Porridge Poke”와 같은 다른 트랙은 시작하자마자 그들의 카타르시스 넘치는 혼란 속으로 즉시 빠져듭니다.

앨범의 광대한 규모는 계획된 의도의 결과가 아니라, 오히려 억제되지 않은 본능의 결과입니다. 존스의 노래집은 그가 마음속 소리를 즉흥적으로 재창조하면서 논의할 여지를 두지 않고 빠르게 성장했습니다. “첫 번째 움직임이 가장 중요하다는 것을 알게 되었죠,” 그는 말합니다. “그 곡을 한편으로 들으면, 마치 꿈속에서 멀리서 들려오는 것처럼 들립니다, 반드시 가까운 것만은 아니죠. 그러다가 그 곡에 가까워질수록, 그것도 나에게 더욱 가깝게 다가옵니다.” 그는 그 추상적인 설명에 웃음을 지우지만, 여전히 그 생각을 끝마칩니다. “그리고 그런 방식으로 이 그림을 채울 수 있는 것들을 하거나, 파괴하고 다시 정리해야 하죠.”

모더 스톤이 존스의 이전 음악과 차별화되는 점은 이 작곡 과정에 협력의 요소가 들어갔다는 것입니다. 거의 전적으로 자신을 위해 녹음을 해온 수년 이후, 존스는 로스앤젤레스에 가서 영화 사이의 돈으로 처음으로 진정한 스튜디오 시간을 예약할 수 있었습니다. 그의 부모님 헛간으로 돌아갈 수 없는 상황에서, 그의 목표는 단순히 영화 작업 중에 썼던 곡들을 남기는 것이었습니다. 적절한 데뷔 앨범의 실현은 존스가 시애틀 밴드 나이트 비츠의 친구인 대니 리 블랙웰을 통해 발렌타인 레코딩 스튜디오의 니크 조도인과 연결된 이후에야 가능했습니다.

“몇 곡만 이야기했는데 얼마나 될지, 어떻게 흘러갈지를 몰랐기 때문에 함께 작업해 본 적도 없었죠.” 존스는 회상합니다. “하지만 앨범이 되길 바랐어요, 그리고 며칠 후 우리는 계속해서 작업을 했죠.” 그 후 조도인은 모더 스톤에 걸쳐 스트링과 호른 파트를 편곡한 드류 해리슨을 참여시켰습니다. 확장된 사운드는 더 많은 뮤지션들을 의미했고, 모두 모아 20명 이상의 사람들이 녹음에 참여했습니다, 목관 악기부터 두 번째, 세 번째 기타까지요. 그는 “많은 뛰어난 뮤지션들이 들어와 자신의 이야기를 털어놓고 다시 들어와서 또 다른 이야기를 나누게 되는 것”이 이 음악의 강력함의 결과라고 믿습니다.

존스가 가장 많은 사람을 받아들인 앨범이 대중에게 가장 많은 사람에게 공개될 것이란 점은 적절합니다 — 그의 첫 번째 대중 소비를 위한 앨범이므로, 적어도 그의 첫 번째 마이스페이스를 통해 발매하지 않은 앨범입니다. 당시 17세의 존스는 항상 수용에 대해 걱정하며, "아, 얼마나 많은 사람들이 내 음악을 듣는지, 얼마나 많은 사람들이 내가 하는 일을 승인할지?"라고 생각했습니다. 이제 그는 그 느낌에 고개를 저습니다. “승인받는 것은 흥미로웠지만, 그와 동시에 좀 지루해지기도 했죠,” 그는 말하며 웃습니다. “그리고 저는 항상 전 애인이 그것을 듣는지 확인하는 것도 있었죠.”

그는 즉각적인 피드백에 대한 유혹이 여전히 그 안에 존재한다는 것을 인식합니다. “당신은 항상 그것이 외부 세계에 어떤 영향을 미쳤는지 궁금해합니다,” 그는 말합니다. “아니면 그저 그 자리에 가만히 있던 것인지, 네 번 숨을 쉬다가 죽었던 것인지요.” 그러나 자신의 예술을 검증하기보다는, 지금은 더 많은 기회를 내놓기 위해 사람들이 듣기를 원하는 마음입니다. 왜냐하면 존스는 항상 새로운 음악을 작곡하고 있을 것이기 때문입니다; 그가 지금 말하는 차이는 그가 들어야 한다고 주장하는 팀의 일원이라는 것입니다. 그리고 점점 더 많은 사람들이 그의 독특한 음악적 관점을 인지하면서, 남은 685곡을 혼자만 소중히 간직하기는 어려워질 것입니다.