운이 좋으면 아마도 1년에 두 번 일어날지도 모릅니다. 새로운 음악을 재생 버튼을 누르는 순간, 즉시 마음에 들 뿐만 아니라 동시에 혼란스러운 순간이 있습니다. “이게 대체 뭐야?,” 음악이 당신을 감싸면서 숨을 내쉬게 됩니다. “이게 뭔지 전혀 모르겠어. 설명하기도 어려워.”
올해 초, 나는 Kyle Craft의 데뷔 LP인 Dolls of the Highland가 도착했을 때 이런 경험을 했습니다. 그 음반은 동시에 백만 가지의 소리처럼 들렸습니다 -- Nilsson Schmilsson 이후의 Harry Nilsson, Deadwood의 바에서 연주하는 밴드, 크랭크 위의 Bob Dylan, 기타 위에서 비트 시를 외치는 사람, 그리고 르네상스 페어의 조합처럼 느껴졌습니다. 하지만 그것은 2016년의 다른 음악들과는 확실하게 구별되는 독특한 사운드였습니다. 내가 올해 들은 가장 독특한 곡입니다.
그래서 오리건주 포틀랜드에 정착한 Kyle와 이야기를 나눌 좋은 기회를 잡았습니다. 우리는 그 앨범의 영감, 완전히 혼자가 되는 것, 그리고 데뷔 앨범을 만든 후 그것을 홍보해야 할 때의 느낌에 대해 이야기했습니다.
Dolls of the Highland는 이 달 4월 18일에 열리는 Vinyl Me, Please 회원 상점에 있을 것입니다. 4월 29일에 출시됩니다.
VMP: 2월에 당신의 음반을 처음 받았을 때, “서브 팝이 발매하니까 모든 것을 들어보겠다.”라고 생각하면서 다운로드했어요. 그리고 Dolls of the Highland의 재생 버튼을 눌렀을 때, “세상에, 이게 뭐야?”라고 말했죠. 음악적으로 당신을 어떻게 정의해야 할지 모르겠고, 당신의 이야기도 전혀 몰랐기에 정말 놀랐습니다. 그래서 그 경험에 감사하다고 말하고 싶습니다(웃음).
Kyle Craft: (웃음) 음, 고마워요.
이 앨범은 정말로 시간과 분리된 느낌입니다. ‘70년대 소프트 록의 요소와 ‘60년대 싱어송라이터의 요소가 섞여 있습니다. 많은 장르가 있는데, 앨범을 녹음할 때 어떤 음악이 실제로 영향을 주었나요?
저는 Dylan의 Blonde on Blonde가 큰 영향을 미쳤다고 말하고 싶습니다. Ziggy Stardust에서 많은 피아노 중심의 사운드가 왔습니다. 앨범을 녹음할 때 처음에는 제가 원하는 소리가 머리 속에 있음을 아니까 Blonde on Blonde, Bowie, Pet Sounds의 혼합 같은 사운드를 원했습니다. 제가 연주하는 악기들에서 어떤 소리를 얻어낼 수 있을지를 실험하고 싶었습니다.
그 소리가 이 음반을 위해 도달하는 데 얼마나 걸렸나요?
음, 사실 제가 이 음반에서 정말로 원했던 소리를 찾았다고 생각하지는 않습니다. 제가 해야 한다고 생각한 방식으로 실행하지 않았다고 느껴요. 제가 그때 작업할 수 있는 것들과 상상한 것에 가장 가까워졌습니다.
프로세스는 시작부터 끝까지 약간 긴 편이었습니다. 저는 몇 년 전에 포틀랜드로 이사하여 이 음반을 만들려 했지만 두 번 실패했습니다. 하지만 그것이 제 인생에서 유일한 일임을 깨닫고 계속 시도했습니다. 저는 루이지애나 주 쉬르브포트로 돌아가 제 친구의 세탁실에서 녹음했습니다.
당초 포틀랜드에서 실패한 이유는 무엇인가요? 이 음반을 완성하는 데 무엇이 방해가 되었나요?
노래가 완전히 구현되지 않았기 때문입니다. 저는 보통 스튜디오에서 글을 씁니다; 그냥 어쿠스틱 기타로 작곡하지만 스튜디오에 들어가면 베이스와 드럼, 피아노 같은 다른 것을 추가합니다.
앨범의 모든 악기를 직접 연주하셨나요? 아니면 호른과 피아노는 다른 사람에게 맡기셨나요?
한 곡에는 호른이 있고, 또 한 곡에는 업라이트 베이스가 있으며, 드럼 파트는 제가 하지 않았어요. 저는 그 음 uh-chucka 드럼 비트에 재능이 없거든요. 나머지는 모두 저입니다.
당신의 노래는 허리케인처럼 눈을 가진 여성들, 세 개의 머리를 가진 개를 애완동물로 두는 여성들, 그리고 아빠가 돌아올 때까지 기다리라고 말하는 여성들로 가득 차 있습니다. 이 앨범을 쓰는 동안 특정 여성이나 여성을 염두에 두셨나요?
한 사람만으로 한정했을 때는 거짓말이겠지만, 이 앨범에 정말로 불을 붙인 한 여성이 있었습니다. 제가 일을 시작했을 때는 매우 이상한 시기였습니다. 8년간의 관계가 다 지나간 상태였고, 끔찍한 이별은 아니었습니다. 우리는 고등학교 연인처럼 있었지만, 서로 떨어지는 것 같았습니다. 그로 인해 저는 제 인생에서 처음으로 완전히 혼자였습니다. 하지만 한 사람이 이 앨범에 영감을 주었다고 말할 순 없지만, 한 사람이 확실히 불을 붙였습니다.
완전히 혼자였을 때 몇 살이었나요? 20대의 모든 사람들이 비슷한 경험을 하게 되죠; 혼자 살게 되거나 이별을 통해서요. 저는 27세에 독립적으로 자신이 살고 있다는 것을 깨달았어요.
저는 그때 23살이었어요.
그렇죠, 그리고 친구들이 나름의 삶이 있고, 항상 함께할 수는 없다는 걸 깨닫게 되죠. 당신은 다른 사람들과 독립적으로 자신의 삶이 무엇인지 알아내야 한다는 것을 깨닫게 됩니다.
이걸 혼자서 있다는 것을 통해, 자신의 파괴를 통해 자아를 재발견하는 것처럼 묘사하고 싶지는 않아요. 어느 정도 그렇지만, 한편으로는 제가 머리카락을 잡아당기고 있었던 것은 아닙니다. 눈을 뜨고 있었고, 알게 된 것이 무척 많았습니다. 그런 식으로 사람들을 기반으로 내 삶을 구성하는 것보다 혼자 있는 것이 더 많이 배울 수 있었습니다. 나쁜 일이 아니라고 생각해요; 그건 큰 좋은 일이지만, 23살 때는 독립적으로 서는 게 도움이 되었습니다.
이 음반에 관한 보도는 거의 독점적으로 당신의 목소리에 초점을 맞추고 있습니다. 그게 불편한가요? 제가 보기엔 당신의 목소리는 독특하지만 정제되지 않았습니다.
저는 많은 것에서 실수가 매력적이라고 생각합니다. Blonde on Blonde가 영향을 끼쳤다면, 그곳에도 많은 작은 실수들이 있어 실제로 생생하고 느슨하게 들립니다. 목소리와 관련해서는 이해합니다. 거칠게 들릴 수도 있지만, 제가 전달하고자 하는 감정을 전하는 한 그것은 저에게 중요하지 않습니다. 누군가가 전력을 다해 노래하고 있을 때, 청취자에게 뭔가가 일어납니다. 정말 아름답습니다. Bowie도 그랬고, Dylan도 그랬습니다.
저는 Sam Cooke를 너무 좋아하지만, 그렇게 소리낼 수는 없습니다. 제가 제 방식으로 부르는 것이 아니면 제 목소리가 좋게 들리지 않습니다.
당신은 인터뷰를 많이 하지 않았어요, 아니면 제가 찾을 수 있는 인터뷰가 없었던 것 같아요. 새로운 젊은 아티스트로서 음반 작업을 하는 것과 음반을 홍보하는 작업 간의 과정은 어떤가요?
확실히 변화가 있었습니다. 제가 소셜 미디어나 그런 것들이 없었고, 그 사실을 오랫동안 즐겼습니다. 그런 변화를 만드는 것이 이상하긴 했지만, 저는 음악을 진행하는 이유가 공연을 하기 위한 것이라는 걸 알고 있습니다. 이 모든 것을 위해서는 반드시 공연하고 싶은 열망이 있어야 한다고 생각해요. 저는 제 밴드와 음악을 세상에 내보낼 준비가 되어 있습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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