'Young Enough'에서 Charly Bliss가 털어놓습니다

“팝 음악은 항상 저를 정말 강력하게 만들어주는 무언가입니다.” 리드 싱어 에바 헨드릭스가 말합니다. “팝 음악은 제가 친구들과 있고 강하게 느끼며 다른 사람들과 연결되어 있을 때 듣는 음악이고, 이번 앨범의 주제를 다루기 위해서는 강하게 느껴야 했습니다.”

Young Enough는 밴드의 두 번째 앨범으로, 헨드릭스의 과거에서의 아픈 관계를 중심으로 합니다. 노래는 고통과 씨름하지만, 밴드는 경쾌한 팝을 능숙하게 사용하여 악기 연주가 종종 가사의 음산한 설계를 덮어버리곤 합니다. 이는 그들의 데뷔 앨범 Guppy에서도 나타납니다.

“우리가 Guppy를 만들 때, 사람들을 차에 태우고 창문을 내리고 소리치며 돌아다니는 이미지에 대해 많은 생각을 했습니다.” 헨드릭스가 말합니다. 이번 주에 발매되는 Young Enough에서, 그녀는 청취자들이 앨범을 춤을 추는 듯한 기분으로 경험하기를 원했습니다: 고통을 해소하는 춤 같은 의식, 고통이 카타르시스로 폭발하는 느낌입니다.

“제 인생에는 너무 많은 순간들이 있는데, 정말 힘든 일을 겪고 — 친구를 잃거나 등등 — 그 다음에 어떻게든 결혼식이나 가족 모임에 가서 이 거대한 카타르시스의 해방 속에서 감정을 정리하게 되죠.” 헨드릭스가 말합니다. “그것이 바로 제가 사람들이 이 음반을 경험하도록 하고 싶은 방식입니다.”

Guppy가 긴장감이 넘치고 즉각적이었다면, Young Enough는 더욱 느긋하게 자신을 펼칩니다 — 개별 악기들이 더 선명하게 들립니다: 밴드는 각 파트를 더 편안하게 들을 수 있게 해주는 것 같습니다. 이번 앨범에서는 이질적인 일과를 하는 대신 스튜디오에서 모든 시간을 할애할 수 있었기 때문에 보다 일관된 경험을 제공할 수 있었습니다. 게다가 헨드릭스는 Guppy의 성공이 “자신을 작곡가로서 진지하게 받아들이도록 강요”했다고 덧붙입니다.

그리고 앨범 간의 변모는 그녀의 가사 발전의 증거입니다. Guppy는 관계에 대한 답답한 면죄부였고; Young Enough는 시간이 주는 관점으로 접근합니다.

결국, 젊은 사람들에게 팔리는 내러티브가 있습니다 — 헨드릭스는 The O.C.와 같은 쇼를 언급합니다 — 사랑이 진짜가 되기 위해서는 고통이 있어야 한다는 것: 관계는 고통받아야 합니다. 그러므로 Young Enough에 이르는 여정은 헨드릭스가 이 내러티브를 거부하는 것이고, 그녀의 이전 관계에 대한 고통에서 분노로의 여정이었습니다.

분노 속에서, 이 앨범은 여전히 개인의 힘을 상기시킵니다. “당신은 특정 순간에 대한 정말 특별한 기록을 가진 것입니다. 그 순간은 영원히 결정되어 있으며… [이 앨범은] 저에게 정말 아픈 감정을 변형시키고 그것을 아름답고 이제는 놓아줄 수 있는 것으로 바꿀 수 있게 해주었습니다.”

“Young enough”는 비난으로 해석될 수 있지만, 여기서는 그렇지 않습니다. 헨드릭스는 파클랜드의 청소년들을 언급하며 그들의 용기를 “더 아름다워지기를 요구하는 젊음의 아름다운 증상”이라고 말합니다 — 그리고 어둡고 무서운 세상을 더 좋게 만들고자 하는 시도를 나타냅니다. 그것은 나이가 아닌 마음가짐의 문제입니다; “Young Enough”는 그녀가 “고통 속에서 성장하고 유연해지며 자신과의 과거와 현재를 동정심으로 바라보는 것”이라는 기록의 주제를 요약합니다.

Young Enough의 첫 번째 싱글에서 헨드릭스는 “나는 한계에 이르렀어 / 나는 나로부터 넘쳐흘러.”라고 노래합니다. 나는 그녀에게 앨범에서 그렇게 느끼는지 물어봅니다.

“다시 글을 쓸 시간이 되면, ‘아, 나는 나로부터 넘쳐흘러, 나는 꺼내고 정리하고 쓸 것이 너무 많아’라는 느낌이 듭니다.” 헨드릭스가 말합니다. “앨범을 만들었고 끝냈다는 것을 아는 것은, 당신이 완전히 머리를 비워버린 느낌이어야 합니다.”