부동 소수점을 사용하여 존재의 '압박'을 피하십시오

은퇴한 신경과학자로서, 셰퍼드는 사실을 보고 가설을 확인하는 데 사용했습니다. 이 연역적 실천은 사라지고 있고, Crush는 어떤 면에서는 그것에 대한 반응입니다. 또한 단순히 하모니아의 노래에 대한 것입니다. “1974년 하모니아의 라이브 앨범, 특히 'Veteranissimo'라는 곡을 듣고 있었습니다.”라고 그는 설명합니다. 곡의 기술적인 면을 논하기 전에: “베이직 드럼 머신 패턴의 아이디어를 사용하여 다양한 딜레이를 만들어 폴리리듬을 창출하고자 하였습니다. 기본적인 신시사이저 아르페지오를 사용하여 시간을 벗어나고 다시 맞추는 것을 만들고 싶었습니다. 이는 정말 만족스러운 20분 짜리 트랙입니다. The xx가 투어에 참여할 의향이 있는지 물었고, 저는 그 하모니아 곡과 유사한 것을 해야겠다고 생각했습니다.” 이런 기본을 바탕으로 셰퍼드는 지금의 Crush의 뼈대를 이루는 즉흥 연주에 들어갈 수 있었습니다.

앨범 전체에 들을 수 있습니다. 반복되는 멜로디가 조금씩 변형되면서 새로운 골격 구조를 드러내며, 'Anasickmodular'의 리듬 섹션을 형성하는 볼티모어 브레이크까지. 이는 신시사이저가 죽음을 향해 부르짖는 아픈 트랙이며, Crush의 감정적 틀을 깊고 어둡게 바라봅니다. 이는 4년 만에 Floating Points의 첫 정규 앨범이며, 그 동안에는 Late Night Tales 믹스를 출시하고 모하비 사막에서 세션을 녹음했습니다. 샘 셰퍼드는 조용하지는 않더라도 바빴습니다. 한마디도 없는 채로, Crush는 거의 무력한 글로벌 상황을 애도하면서도 인류의 의지를 믿고 있습니다. 이는 진리 또는 그와 유사한 발견입니다.

VMP: 이 앨범이 지금의 형태를 갖추고 있다고 느꼈을 때는 언제였나요?

샘 셰퍼드: 매우 빨랐습니다. 저는 전체 작업을 약 5주 만에 매우 빠르게 마쳤습니다. 첫 주가 지나고 나서는 아마도 앨범을 만들고 있다고 느꼈습니다. 두 곡과 세 개의 스케치를 가지고 무엇이 될지 보였습니다. 일부는 꽤 느리고 멜랑콜리하며, 일부는 매우 빠르고 공격적입니다. 그러나 모두 같은 기간에 만들어졌습니다.

주제적으로 상이하다는 점에도 불구하고, 결코 한데 묶을 수밖에 없는 무엇이 있다는 것입니다 — 일부분은 매우 빨리 만들어졌기 때문입니다. 또한 전반적으로 음반을 통해 엮이는 멜로디 테마가 있습니다. 항상 무언가가 무의식적으로 한데 묶여 있습니다.

이것이 이 앨범만의 독특한 점인가요, 아니면 항상 앨범에서 즐겨 하는 일인가요?

저는 앨범이 일관된 작업물이라는 아이디어를 좋아합니다. 제 컬렉션에는 개별 트랙에만 집중하는 앨범이 너무 많습니다. 특히 DJ 세계에서는 그렇습니다. 저는 저의 앨범을 전체로 들을 수 있기를 원합니다. 이를 하나의 트랙으로 바꾸는 것이 꿈입니다.

흥미롭네요. 많은 싱글과 편집물을 출시하면서 성장했지만, 정규 앨범에서는 전혀 다른 접근 방식을 취하고 있는 것 같습니다.

그렇습니다. 이는 흩어진 댄스 파일 모음이 아닙니다. 저는 댄스 음악 앨범을 반드시 출시할 필요가 없다고 생각합니다. 그러나 훌륭한 댄스 앨범의 예도 있습니다. 칼 크레이그의 작품은 정말 훌륭했습니다. 그의 음악은 앨범 여정처럼 느껴지지만, 디지털 트랙으로도 DJ로 사용할 수 있습니다. 많은 음악이 트랙별로 소비되는 Spotify와 스트리밍 서비스 시대에는 앨범이 더 강력한 개념적 진술이 되어야 합니다.

Crush의 개념적 진술은 무엇이라고 생각하세요?

지난 앨범 [Elaenia]에는 꿈 요소가 있었고, 그것이 앨범의 많은 부분에 뼈대를 제공했습니다. 그것이 그 앨범의 시작이었습니다. 이번에는 음악적인 것 외에 다른 개념으로 시작하지 않았습니다. 그곳에서 꽃을 피웠습니다. 특히 최근에 영향을 미친 많은 요소들은 정치적이며, 느린 폭력의 증가는 사회를 매우 자기 만족적으로 붕괴시키고 있는 정치 계층입니다. 사회가 자산을 잃어가고 있다고 생각합니다. 저는 희망이 아니라 뉴스를 찾기 위해 매일 뉴스를 보았습니다. 그것이 개념은 아니지만, 많은 음악이 현대 정치의 고통을 기반으로 했습니다.

이 감정을 기악 음악으로 어떻게 번역하시나요? 내재된 긴장이 있을 것 같은데요.

적극적으로 그 메시지나 제 역겨움을 전달하려고 하는 것은 아니라고 생각합니다. 모두가 알고 있습니다 (웃음). 제 음악에 그런 감정이 어떻게든 반영되었을 것입니다. 제 분노와 두려움의 결과인 것 같습니다. 이제 우리는 진실을 추구해야 할 때입니다. 지구가 녹아가고 있습니다. 매우 암울합니다, 그렇지 않나요? (웃음) 저는 정말 우울한 사람입니다! 지금은 아침 7:15입니다. 정말 죄송합니다.

누군가가 정보를 좋아하는 사람이라면 이렇게 세상이 작동합니다. 피할 방법이 없습니다. 그것이 개인적으로 우리에게 얼마나 영향을 미치는지 한탄할 수 있지만, 이것이 늘 눈앞에 있는 것이 중요합니다. 왜냐하면 우리가 무언가를 하지 않는 한, 우리는 멸망할 것입니다.

저는 그냥 계속해서 이런 얘기를 하는 게 걱정됩니다. 뉴스를 읽다 보면 끝없는 순환처럼 느껴집니다. 정보를 습득하려 하지만, 뉴스를 해방의 수단으로 사용하고 있었기 때문에 진정한 정보로 느끼지 못했습니다. 마치, ‘제발 무언가가 바뀌었다고 말해줘. 트럼프가 파리협정에 가입했다거나 브렉시트가 취소되었다든가’ 같은 것 말이죠. 하지만 점점 더 나빠지고 있습니다.

미국이 절대적인 광인을 선출한 유일한 국가가 아니라는 것은 위안이 됩니다.

(웃음) 당신들은 트럼프를 얻었고 우리나라는 이제 더 부끄럽습니다!

이 새 앨범이 빠르게 완성될 계획이었나요? Elaenia는 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다.

서둘렀던 것은 아닙니다. 차이점은 과거에 대학 일로 너무 바빴다는 것입니다. 음악에 대해 생각할 시간조차 없었습니다. 악기를 연습하고 더 깊이 알 수 있는 시간이 있었습니다. 아무도 신경 쓰지 않는 5주 동안의 시간이 있었습니다. 완전히 자유로웠습니다. 이메일도, 아무 것도 없었습니다. 그 시간이 정말 중요했습니다. 제가 속한 장면은 기본적으로 사교적이기 때문에 매우 어렵습니다. 그러나 저에게는 그 탈출이 필요했습니다.

혼자 있을 시간이 있었고, 그것이 유익했습니다. 모든 것이 작동 방식을 더 잘 이해했고 많은 소리들을 작업한 결과로 매우 빨리 끝났습니다. 이 앨범의 많은 소리는 사전 설정된 것이지만 모두 제가 직접 만든 사전 설정입니다. 채크로마에서 프로그램하기 어렵지만, 이제는 매우 익숙합니다.

The xx의 첫 공연 날짜가 이 앨범에 어떤 영향을 미쳤나요?

그 투어에 나서기 전에 밴드와의 투어를 막 끝냈습니다. Coachella가 우리의 마지막 공연이었습니다. 2년 동안 투어를 하다가 모두 끝났습니다. 모두 투어에 지쳐 있었습니다. 저는 신시사이저와 함께 다시 스튜디오로 돌아왔습니다. 1974년 하모니아의 라이브 앨범, 특히 'Veteranissimo'라는 곡을 듣고 있었습니다.

그에 상응하는 작은 잼을 했습니다. 꽤 난해했으며, 그 투어에서 꽤 이상한 음악을 만들고 있었습니다. 매일 즉흥적으로 만들어졌습니다. 20,000명의 사람들 앞에서 이것을 하고 나서도 계속해서 앨범을 만들었습니다. 투어에서 사용했던 같은 장비를 사용하고장비를 스튜디오에서 사용할 수 있는 모든 도구로 장식했습니다. 도구에 익숙해지기 위해 1년을 보냈고, 악기를 깊이 이해한 후 앨범을 만들었습니다. 지금은 라이브 투어링이 다시 전자 음악이며 같은 장비를 사용하고 있습니다. 무엇이 일어날 지 봅시다. 하지만 쇼의 많은 부분이 즉흥적이고 꽤 무겁습니다.

20,000명의 사람들이 귀를 기울일 지 모르는 사람들 앞에서 실험하고 한계를 넘는 것이 어떤 의미인가요?

그들이 저를 보러 온 것은 확실히 아니므로 꽤 해방적입니다. 누가 알겠습니까, 하지만 그런 쇼에서 하모니아 트랙의 커버를 연주할 사람을 기대했다는 사람은 많지 않았을 것입니다 (웃음). 저는 그렇게 하는 데 정말 즐거웠습니다. 누군가가 그 음악을 듣고 즐길 수 있을지는 확신할 수 없습니다. 매우 이기적이었습니다 (웃음).

모하비 사막 세션과 Late Night Tales 믹스도 하셨습니다. 이처럼 부수적인 프로젝트 형식의 릴리스를 계속해서 하게 되는 이유가 무엇인가요?

저는 Late Night Tales 시리즈의 팬이었습니다. 그들이 저에게 제안을 했을 때, 너무 기뻤습니다. 저는 또한 큰 레코드 애호가이기도 합니다. 전 세계에서 수집한 것들을 파헤칠 수 있고, 더 조용한 면을 보여줄 수 있다는 것이 재미있었습니다.

그러나 라이선스를 얻는 것은 꽤 어렵습니다. 제가 원했던 트랙 리스트가 완벽하지 않았지만, 그게 현실입니다. 저는 합법적으로 일을 하는 것을 좋아합니다. 그것이 중요한 이유는 예술가들이 이러한 것들에 대해 보상받아야 하기 때문입니다. 그것이 제가 멜로디 레코드 레이블로 하는 일입니다. 많은 오래된 예술가들, 많은 소울과 댄스 음악들을 발견하고 알버므를 잡지와 함께 출시하여 일부 맥락을 추가합니다.

모하비 사막 프로젝트는 제가 가진 또 다른 관심사였습니다. 그곳에 있었던 것에서 태어났습니다. 우리는 일주일의 휴가 기간이 있었고, 로스앤젤레스가 아닌 곳, 애리조나가 아닌 곳을 찾고 있었습니다. 우리는 조슈아 트리 근처에 머물렀고, 그곳에서 새로운 음악을 배우고 있었습니다. 야외에서 장비를 설치했고 비가 오지 않았습니다. 우리의 사운드 엔지니어는 현장을 돌아다니며 지연과 잔향이 암석 형성에서 반향하는 것을 들을 수 있었습니다. 우리는 마이크를 설치하고 녹음을 시작했습니다. 비주얼 코디네이터인 애나는 영화 배경을 가졌기 때문에 로스앤젤레스에 있는 친구들에게 전화했고 그들은 트럭을 타고 왔습니다. 그러고 나서 우리는 전체 필림 크루가 밖에 있었습니다.

그냥 녹음을 하기 시작했습니다. 정말 혼란스러운 일주일이었습니다. 정말 더웠습니다. 우리 중 절반은 집 안에 공간이 없어서 밖에서 잤습니다. 새벽 3시에 잠자리에 들어서면 해가 머리를 때리는 바람에 5시에 일어났습니다. 새로운 음악을 배우는 마법 같은, 미친, 긴장된 일주일이었습니다. 환경을 악기로 사용했습니다. 그리고 그것을 탐구하고 싶습니다. 이런 사운드 특성을 사용할 수 있는 미친 자연 공간을 아는 사람이 있다면 저에게 알려주세요.