축복받은 검은 날개 확장된 메탈의 팜톤

High on Fire의 “Devilution”만큼 기념비적인 기타 피킹 슬라이드를 들어본 적이 있나요? 그것은 살에 생명을 불어넣는 번개입니다. 그것은 마치 합당한 지배자이자 자원 관리자인 듯 지구를 향해 돌진하는 야수들입니다. 그것은 모두가 죽음을 소망하는 에디 반 헤일런과 같은 모습의 천사들에 의해 초래된 종말입니다. 네, 당신은 데스 켄셀의 격렬한 드럼 폭풍을 먼저 듣지만, Blessed Black Wings는 매트 파이크가 슬라이드를 시작할 때 진정으로 시작됩니다. 그는 “Hit the Lights”에서 제임스 헤트필드가 슬라이드를 타던 그 결단력을 가져옵니다. 그리고 슬레이어의 “Angel of Death”에서 톰 아라야의 원시적인 외침을 불러일으킨 슬라이드입니다. 파이크는 현대 메탈에서 가장 기억에 남는 리프를 만든 장본인이며, 그 하찮은 피킹 슬라이드만으로도 21세기의 기타 마법사로서의 위상을 확립했습니다. 그것은 단순히 새로운 클래식을 시작하고 정의하는 잔돔이 아니라, 하이 온 파이어가 밴드로서 진정한 탄생과 그 자신이 메탈 비전가로서의 출발을 알리는 소리의 세부사항입니다.

하이 온 파이어는 Blessed에서 많은 메탈 사운드를 차용합니다: 블랙 사바스의 거대한 톤, 멜빈스의 슬러지 펑크(전 멜빈스 베이시스트 조 프레스턴이 여기서 베이스를 연주하며, 그의 유일한 작품입니다), 슬레이어의 크로스오버 카코포니, 그리고 모터헤드의 거친 사운드. 이것은 속도를 포용하며, 파이크는 무게감 있는 바위를 탁구공처럼 던집니다. 여기서 파이크의 다재다능함이 정말 드러나며, 그는 “To Cross The Bridge”와 “Songs of Thunder”와 같은 긴 트랙, 그리고 “Silver Back”과 “Anointing of Seer”와 같은 더 간결한 래저를 손쉽게 다룹니다. 그는 순간적으로 변화무쌍하고 건장하며, 정확성에는 크게 신경 쓰지 않는 솔로의 제자입니다. “Bridge”에서 그의 리드는 서사적인 스래시에서 즉시 노트의 혼합으로 바뀌며, 메탈의 구조에 대한 필요성과 혼돈에 대한 갈망의 균형을 맞춥니다. 전체에 걸쳐 끊임없는 전쟁의 충동이 있습니다. 마치 렘미의 잭과 코크에 군사 예산과 의심스러운 전제를 섞은 듯이요, 그리고 “Brother in the Wind”처럼 이를 강조하는 노래는 없습니다. 파이크는 메이든 스타일의 애가를 부르기 위해 목을 조금 정리할 수 있습니다. 슬픔과 승리의 감정을 모두 담고 있는 곡입니다. “Cometh Down Hessian”은 그 톤을 계속 이어가고, 이후 그들은 본래의 상태인 살인 모드로 돌아가기로 결정합니다.

Blessed는 한 가지를 분명히 합니다: 하이 온 파이어는 스토너 메탈 밴드가 아닙니다. 파이크의 스토너 둠 전설인 슬립에서의 경력 때문에 이 연관성은 여전히 비법적으로 비우호적인 마리화나의 수지처럼 붙어버렸습니다. 슬립은 Dopesmoker라는 그들의 63분짜리 단일 작품, 처음에는 Jerusalem이라는 잘린 형태로 발매된 녹음의 시련 이후에 해체되었습니다. (그건 또 다른 이야기입니다.) 하이 온 파이어는 엘리멘탈한 메탈 밴드입니다. 그들은 프리스트와 사바스, 그리고 모터헤드만큼이나 원초적입니다. “스토너 메탈”은 파이크가 한 남자의 한너맨-킹 솔로로 철두철미하게 뛰어넘는 모습을 포착하지 못합니다. 이는 순수한 에너지를 담지 못하고 넓은 메탈 의식으로의 부상을 담지 못합니다. Blessed는 그들의 세 번째 앨범이며, 어떤 의미에서는 그들이 모든 접두사와 모든 헛소리를 버린 첫 번째 앨범입니다. 슬립이 해체되었을 때, 그는 메탈을 가져갔고, 나머지 슬립의 3분의 2, 베이시스트 알 시스네로스와 드러머 크리스 하키우스는 연장된 길과 스토너 태도를 각각 가져갔습니다. 하이 온 파이어의 데뷔작, The Art of Self Defense는 슬립의 초기 멸망에서 연기를 뚫고 나오는 파이크의 모습이었고, Surrounded By Thieves는 파이크가 레미를 내면에 품고 있다는 첫 신호를 보여주었지만, 빌리 앤더슨의 베이스가 강조된 프로덕션에 의해 방해받았습니다. 파이크는 타르를 지나며, 그는 거인이며, 누군가가 그를 자유롭게 해야만 했습니다.

그것은 그가 되어야 할 발키리를 되찾아 주는 엔지니어의 형태로 다가왔습니다: 스티브 알비니. 셸락에서 알비니는 “Prayer To God”를 만들었습니다. 그것은 비평적인 남자가 자신의 전 여자친구와 그녀의 새 파트너를 무자비하게 죽여달라고 기도하는 찬가입니다. 사랑을 잃은 애정의 확증으로 작용하고 남성의 연약함을 나타내는 노래입니다. 신성한 반복과 신의 힘을 지닌 노래입니다. 알비니는 완벽하게 하이 온 파이어를 맡을 자격이 있었습니다. 파이크가 러브크래프트의 이야기를 외치는 것은 끔찍한 일 아닙니다. 알비니는 괴팍한 사람으로 알려져 있지만, 실제로 그의 헛소리에 대한 관용은 바퀴벌레 대변 아이디어에 맞습니다. 그리고 그건 하이 온 파이어가 그들이 필요로 하는 명확성을 가져오기 위해 필요했던 친구입니다. 소리뿐만 아니라 실행에 있어서도 말입니다. 알비니는 그들을 붉게 유지하며, 그들의 소리를 밝게 하여 동굴을 넘어 극장으로 끌어냅니다. 그리고 알비니를 연구한 누구나 항상 드럼 소리를 언급할 것입니다: 켄셀은 전면에 나와 강력한 벅스팜의 팁을 가지고 있습니다. Blessed는 밴드의 훌륭한 순간만큼이나 알비니의 최고의 순간입니다. 하이 온 파이어는 이후 잭 엔디노와 커트 발루와 같은 다른 저명한 메탈 프로듀서들과 작업했지만, 알비니의 손길은 그들의 디스코그래피에서 특별한 부분을 만듭니다.

메탈은 2000년대 중반에 약간의 숙면에서 깨어나고 있었습니다: 사실상 사라지지 않았으며, 비옥한 데스 메탈 언더그라운드와 유럽 페스티벌이 주목받고 있었지만, 전반적으로 90년대 초 이후 큰 힘을 발휘하지 않았습니다. Blessed는 마스토돈과 람 오브 갓과 같은 밴드들이 본격적으로 그들의 발걸음을 내딛고, 그들의 사운드는 물론이고 더 큰 청중을 찾기 시작할 때 나왔습니다. 하이 온 파이어도 그로부터 이득을 보았습니다. 클래식 사운드를 지닌 더 무거운 소리에 대한 갈증이 있었고, Blessed는 그 두 세계의 최상의 조화이지요. 하이 온 파이어는 중반의 '메탈 부흥'에서 한 약속을 지켰습니다. 세상에는 파이크 같은 기타리스트는 존재하지 않으며, 그들은 여전히 강력합니다. 이 앨범은 파이크를 “전 슬립 기타리스트”에서 상의 없는 땀에 젖어 있는, 비뚤어진 미소의 아이콘, 레스 폴이 영구적으로 플러그인이 된 모습으로 변화시킨 앨범이었습니다. 그리고 Blessed는 메탈에 있어 다음 위대한 영웅들을 선사했습니다. 신들의 전당은 어차피 확장이 overdue였습니다.