“나는 이름 없는 말에 타고 사막을 건넜다”며 1971년 America의 Dewey Bunnell이 노래했다. 그곳에서 Bunnell은 “식물과 새들과 바위와 것들”을 보았다. 만약 그가 1989년에 코첼라 밸리의 사막을 방황했다면 Bunnell은 아마도 “대마초 연기와 수염과 앰프와 물건들”을 보았을 것이다. 바로 여기서 Yawning Man과 Kyuss와 같은 밴드들이 음악가들이 하이 되며 밤새 재즈를 즐길 수 있는 발전기 파티를 중심으로 형성되었다.
LA의 화려하고 매력적인 선셋 스트립 장면과는 거리가 먼 사막 락은 펑크 락의 DIY 윤리와 더 밀접한 관련이 있다. 사막 환경은 펑크의 빠른 속도와 도시 정치에 적합하지 않아, 영감을 얻기 위해 60년대와 70년대의 하드 록 거물인 블랙 사바스와 블루 치어에서 시작되었고, 왜곡, 증폭, 알코올, 마리화나 및 사이키델릭으로 가능하게 되었다.
흐릿한 사막 락 사운드는 스토너 록과 둠 메탈과 같은 유사 장르와 겹치며, 아래의 모든 밴드가 코요테와 선인장이 풍부한 지역 출신인 것은 아니다. 이 무거운 음악의 분파는 진정한 사막 주민이 연주해야 할까? Josh Homme의 Desert Sessions의 임시 거처이자 Masters Of Reality, Fu Manchu, Keith Morris의 Midget Handjob의 앨범의 발상지인 Rancho De La Luna와 같은 스튜디오에서 녹음해야 할까? 꼭 그럴 필요는 없다. 카드 보유자가 마녀 집을 만들어야 하는 것과 같은 이유다. Kyuss와 그들의 수염 형제들이 그 당시 인정을 받기 위해 고군분투했지만, 비교적 작은 Palm Desert Scene의 영향력은 그 이후로 널리 퍼졌다. 이제 전 세계의 장소에서 뮤지션들이 사막 락 사운드를 연습하고, 다듬고, 재정의 하는 모습을 찾을 수 있으며, DesertFest와 같은 축제는 런던과 앤트워프처럼 회색과 비 오는 장소에서 개최된다. 결국, 비에서 벗어나는 기분은 좋다. Dewey Bunnell도 동의할 것 같다.
Kyuss는 아마도 역사상 가장 중요한 사막 록 그룹일 것이며, 그들이 1991년부터 1995년까지 녹음한 네 장의 앨범 모두는 여러분의 시간을 투자할 가치가 있습니다. 대부분의 사람들이 동의하듯, 그들의 첫 번째와 마지막 시도는 그들의 가장 강력한 작품이 아닙니다. 따라서 그들의 중간 걸작인 1992년의Blues For The Red Sun와 1994년의스카이 밸리로 오세요가 남습니다. 두 앨범 모두 굵은 보컬, 풍부한 베이스, 시끌벅적한 드럼, 조쉬 호메의 시그니처 기타 사운드(물론 낮게 조율하고 베이스 앰프에 연결됨)가 보물 창고처럼 가득 차 있습니다. 어떤 앨범이 최고일까요? 대기록적인 스카이 밸리로 오세요는 저에게 그것을 차지합니다. Kyuss가 CD를 구매한 사람들을 괴롭히기 위해 곡들을 세 개의 긴 “무브먼트”로 그룹핑하기로 결정했기 때문입니다. “방해받지 않고 들으라”라는 라이너 노트는 그러한 집중력이 비닐에서 가장 잘 구현된다고 명령합니다.
JR Moores는 영국 북부에 기반을 둔 프리랜서 작가입니다. 그의 작품은 Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian 등 여러 매체에 실렸으며, 현재 The Quietus의 심리 록 컬럼니스트로 활동하고 있습니다.
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