길 스콧-헤론 입문

125번가와 레녹스의 작은 이야기

스콧-헤론의 첫 앨범, 125번가와 레녹스의 작은 이야기는 1970년에 데뷔하였으며, “혁명은 텔레비전으로 방송되지 않을 것이다”와 “화이트 온 더 문”, “코멘트 #1”과 같은 사회 비판적 시가 포함되어 있습니다. 이 시는 카니예 웨스트의 마이 뷰티풀 다크 트위스티드 판타지에서 샘플링된 것으로 많은 사람들이 알고 있습니다. 소규모 관객을 위해 녹음 스튜디오에서 연주된 작은 이야기는 헤론의 가혹한 시와 콩고 드럼에 중점을 두지만, “누가 내 영혼의 보상금을 지불할 것인가”와 같은 소울 곡도 포함되어 미국의 흑인 대우에 대한 애수어린 부정서를 담고 있습니다. 헤론은 그의 전달에서 매우 취약하면서도 공격적일 수 있었으며, 때로는 민감하지 않고 무시할 수도 있었지만 항상 열정적이었습니다.

Pieces Of A Man

길 스콧 헤론은 거칠고 매력적인 예술가였지만, 그의 진정한 영향력과 재능이 빛을 발한 것은 1971년에 Pieces Of A Man을 발표했을 때였습니다. Pieces Of A Man은 블루스, 재즈와 나중에 랩으로 발전할 보컬 스타일이 혼합된 작품이었습니다. 헤론은 뮤지션 브라이언 잭슨과 함께 그의 자연스러운 리듬과 신랄한 사회적, 정치적 통찰을 소울풀하고 힙한 블루스 레코드로 변환시켰고, 이는 비평가들의 찬사를 받으며 힙합에 큰 영향을 미쳤습니다. 정치적인 내용을 넘어서 Pieces Of A Man은 또한 매우 개인적이고 취약했습니다. “Home Is Where The Hatred Is”는 고통과 슬픔을 담은 블루스의 증언이며, 아름답고 섬세한 타이틀 트랙은 헤론의 달콤하고 외로운 목소리가 바다의 물결처럼 움직이며 투쟁과 심정을 효과적으로 포착하고 있습니다. Pieces Of A Man은 가수이자 뮤지션으로서의 헤론의 무게감, 그의 목소리가 혼란스러운 시대의 일상 생활에서 오는 슬픔과 우울을 표현하는 방식의 중사력을 보여줍니다.

Free Will

헤론의 다음 앨범, Free Will은 125번가와 레녹스의 작은 이야기의 더 전투적이고 신랄한 스타일을 Pieces Of A Man의 재즈와 블루스 퓨전과 결합시켰습니다. Free Will은 가난, 제도적 인종차별 및 권력을 가진 사람들의 남용에 대한 프로토 랩핑을 포함하여, Pieces Of A Man을 그렇게 아름답게 만든 소울풀하고 강력한 제작을 계속 유지했습니다. Free Will은 헤론이 더 이상 전투적이고 혁명적인 시보다는 범아프리카, 흑인 단결에 집중하고 그것을 노래하면서도 살아가는 복잡성과 고통에 대해 노래하는 마지막 앨범 중 하나였습니다.

Winter In America

그의 다음 앨범, Winter In America와 함께 헤론은 아프로 중심성, 사랑, 고통, 중독에 중점을 둔 더 많은 재즈 퓨전과 개념적 레코드를 만들기 시작했습니다. 이러한 주제들은 2011년 갑작스러운 죽음까지 그가 만든 모든 음악에 계속해서 나타났습니다. 비평가들은 Winter in America가 헤론과 잭슨의 가장 위대한 작품이라고 평가하였으며, 이는 네오 소울과 힙합 음악에 큰 영향을 미치는 템플릿을 제공했습니다. Winter in America는 그 제목처럼 사회적, 경제적, 정치적 황폐와 그 시기의 불안감을 포괄하는 소리를 가지고 있습니다.

I’m New Here

지난 10년 동안 마약과 관련된 혐의로 여러 차례 감옥에 드나든 후, 길 스콧 헤론은 현대 시대를 위한 새로운 블루스 레코드 세트와 함께 2010년에 돌아왔습니다. 그의 부드러운 바리톤 목소리는 더 거칠고 불안해졌지만 여전히 매력적이었습니다. 시간, 슬픔, 마약은 그를 육체적으로 지치게 했지만 여전히 사회와 삶의 함정에 대해 많은 말을 했습니다. 아름다운 노래와 시 “Me and The Devil”과 “Where Did The Night Go”에서 선명하고 펑키한 힙합 제작 및 희박한 오케스트라 사운드에 대해 말이죠. 그러나 진정한 앨범의 하이라이트는 훗날 드레이크와 리한나가 그들의 노래 “Take Care”에 인터폴레이션한 멋진 “I’ll Take Care of You”입니다. 이 앨범은 스콧-헤론이 사망한 다음 해에 제이미 XX에 의해 리믹스되었으며, 두 버전 모두 가치가 있습니다.

헤론의 음악과 시의 유산은 길고 영향력 있으며 녹음된 시대를 포괄했습니다. 하지만 그의 초기 작품 --고뇌와 그것을 겪는 사람들에 대한 군사적이고 취약한 그의 작품-- 이 시대의 시험을 견뎌내고 있습니다. 2017년에 그의 작품은 1970년대 초기에 비해 더 많은 무게를 가지고 있습니다. 길 스콧 헤론의 작품은 랩을 위한 청사진을 마련했을 뿐만 아니라, 반복적으로 같은 실수를 저지르는 미국의 스냅샷 역할을 했습니다. 그의 음악과 시는 이제 그 어느 때보다 더 중요합니다.